Φραντς Μέρινγκ: Νεαρός Χάινε και Ρομαντισμός (1911)

O Franz Mehring (1846-1919), ιστορικός.

 Φραντς Μέρινγκ: Die deutsche Literatur und die Revolution von 1848-49, Βερολίνο, 1911, σελ. 77-83

Στο μεταξύ, η ποιητική φύση του Χάινε είχε ξυπνήσει. Δημοσίευσε τα πρώτα του έργα σε μια εφημερίδα του Αμβούργου. Όπως όλοι οι ποιητές, και ειδικά οι ιδιοφυΐες που καλούνται να ανοίξουν νέους δρόμους, αντλούν αρχικά από την ποιητική παράδοση -ο Γκαίτε ξεκίνησε επίσης με γαλλικό ύφος- έτσι και ο Χάινε αντλεί από τον ρομαντισμό, ο οποίος τα χρόνια μετά το 1815 ήταν ακόμα στη δόξα του, αν και αυτή είχε αρχίσει να σβήνει σιγά-σιγά. Οι «ονειρικές εικόνες» με τις οποίες ξεκίνησε ο Χάινε είναι απόλυτα ρομαντικές σε θέμα και μορφή. Αναφέρονται, αν όχι εξ ολοκλήρου, τότε ως επί το πλείστον στη Sefchen, την πανέμορφη κόρη του δήμιου, για την οποία ο Χάινε μιλάει στα «Απομνημονεύματά» του. Αλλά οι πρώτες δημιουργίες του Χάινε διακηρύσσουν επίσης αρκετά εύγλωττα ότι δεν ήταν αφοσιωμένος στη ρομαντική σχολή από την αρχή, ειδικά το ποίημα «Δύο Γρεναδιέροι», για το οποίο ο ίδιος ο Χάινε δήλωσε ότι γράφτηκε το 1816, και, αν δεν έκανε λάθος στη μνήμη, σημαίνει ότι το έγραψε πριν από την εισαγωγή του στο πανεπιστήμιο. Δεν μπορείτε να φανταστείτε τίποτα πιο αντι-ρομαντικό από άποψη υλικού και φόρμας από αυτή την υπέροχη μπαλάντα, που πολύ λίγα τραγούδια είναι όμοιά της στη γερμανική γλώσσα.

Ο Χάινε απέκτησε μεγαλύτερη σαφήνεια σχετικά με τη σχέση του με τον ρομαντισμό στο Πανεπιστήμιο της Βόννης, στο οποίο φοίτησε από το φθινόπωρο του 1819 έως το φθινόπωρο του 1820. Εδώ ήρθε σε στενή επαφή με τον Άουγκουστ Βίλχελμ Σλέγκελ, έναν ηγέτη της Ρομαντικής Σχολής, ο οποίος πέτυχε ελάχιστα ως ποιητής αλλά μάς έδωσε πάρα πολλά ως γνώστης των καλών τεχνών και αριστοτεχνικός μεταφραστής των Σαίξπηρ, Καλντερόν και Θερβάντες. Αργότερα, ο Χάινε του έβαλε δύσκολα, αλλά αναμφίβολα έμαθε πολλά από αυτόν κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βόννη και εξέφρασε επίσης την ευγνωμοσύνη του σε μερικά σονέτα. Ωστόσο, σε ένα μικρό δοκίμιο που εμφανίστηκε σε μια εφημερίδα της Ρηνανίας, όπου αν και εξακολουθούσε να δείχνει μεγάλο θαυμασμό για τον Σλέγκελ, βάζοντάς τον ακόμη και δίπλα στον Γκαίτε, έδειξε πόσο μακριά ήταν από την αποδοχή της ρομαντικής κληρονομιάς χωρίς επιφύλαξη. «Ποτέ δεν είναι ο αληθινός ρομαντισμός αυτό που τόσοι πολλοί ισχυρίζονται ότι είναι, δηλαδή ένα μείγμα ισπανικού σμάλτου, σκωτσέζικης ομίχλης και ιταλικών ήχων, συγκεχυμένων και θολών εικόνων, που ξεχύνονται, θα λέγαμε, από ένα μαγικό φανάρι και μέσα από πολύχρωμο παιχνίδι των χρωμάτων και της λάμψης ο φωτισμός παραδόξως διεγείρει και ευφραίνει το μυαλό. Και πάνω απ' όλα ο ρομαντισμός υποτίθεται ότι αποχαιρετίζει τον χριστιανο-γερμανικό Μεσαίωνα. Κανένας ιερέας δεν μπορεί πλέον να φυλακίσει τα γερμανικά πνεύματα. Κανένας ευγενής ηγεμόνας δεν μπορεί πλέον να ελέγξει τα γερμανικά σώματα, και επομένως η Γερμανίδα μούσα θα πρέπει για άλλη μια φορά να είναι μια ελεύθερη, ανθισμένη, ανεπηρέαστη, τίμια Γερμανίδα και όχι μια μαραζωμένη καλόγρια ή μια σύζυγος κάποιου ιππότη περήφανη για τους προγόνους της».

Αυτές οι προτάσεις, που έγραψε ο Χάινε το καλοκαίρι του 1820, ουσιαστικά αποχαιρετούν όλο τον ρομαντισμό. Προερχόμενη ως λογοτεχνική έκφραση της φεουδαρχικής αντίδρασης μέσω της οποίας η Ανατολική Ευρώπη απώθησε την επαναστατική προέλαση της Γαλλίας, η Ρομαντική Σχολή εξαρτήθηκε για τη γέννησή της από τη «φεγγαρόλουστη μαγική νύχτα» του Μεσαίωνα ως ο κόσμος των ιδανικών και των ονείρων της. Ήταν θέμα της ενδόμυχης ύπαρξής της, όχι ένα τυχαίο φαινόμενο που θα μπορούσε και να κάνει χωρίς αυτό, αν απλά πειθόταν για το αντίθετο. Αλλά φυσικά η Ρομαντική Σχολή δεν ήταν απλώς ένα φεουδαρχικό-αντιδραστικό δημιούργημα. Είχε τον ίδιο αμφίθυμο χαρακτήρα με το κίνημα των λαών γενικά που οδήγησε στην πτώση του Ναπολέοντα. Πάντα ενσάρκωνε μια εθνική αναγέννηση, όσο περιορισμένης αίσθησης και υπό όσο μεταβαλλόμενες συνθήκες, και από αυτή την άποψη ήταν μια αποφασιστική πρόοδος πέρα από την κλασική λογοτεχνία. Έχει ο ρομαντισμός μεγάλη αξία ιδίως όταν πρόκειται για τη γερμανική γλώσσα, η οποία είχε ήδη αρχίσει σιγά-σιγά να αποστεώνεται υπό την πίεση των ακαδημαϊκών κανόνων. Ήταν ο ρομαντισμός αυτός που πότισε τη γλώσσα μας με το φρέσκο αίμα από τους θησαυρούς της μεσαιωνικής γερμανικής λογοτεχνίας, από την ανεξάντλητη πηγή των λαϊκών παραμυθιών και των δημοτικών τραγουδιών. Θα μπορούσε ο ρομαντισμός να έχει αποκτήσει πολύ πιο στενή επαφή με τις μάζες του έθνους από ό,τι η κλασική λογοτεχνία αν οι ιστορικές εξελίξεις δεν τού έκοβαν το ζωτικό νήμα. Στη Λειψία και το Βατερλώ δεν ήταν ο λαός αλλά οι πρίγκιπες που κέρδισαν. Ο ρομαντισμός πλέον εκφυλίστηκε εντελώς στην υπηρεσία τους.

Ο Χάινε σε νεαρή ηλικία.

Και κανείς δεν ενδιαφερόταν περισσότερο για να σωθεί η διαρκής αξία του ρομαντισμού από ό,τι ο Χάινε που, από όλους τους αντιπάλους του, τού επέφερε ίσως τα πιο θανατηφόρα χτυπήματα. Δεν ήταν απρόθυμος να ακούσει τον εαυτό του να αποκαλείται «δραπέτης ρομαντικός» και ομολόγησε ανοιχτά ότι σε όλες τις εκστρατείες του κατά του ρομαντισμού, η λαχτάρα για το μπλε λουλούδι συνέχιζε να τον κυριεύει. Ούτε καν απαλλάχθηκε εντελώς από τις κακές συνήθειες του ρομαντισμού: την υπερβολική χρήση του μοτίβου του ονείρου, το παιχνίδι με τα μαρμάρινα αγάλματα και το φλερτ με τις νεκρές γυναίκες! Πράγματι, αν το 1820 - παράλληλα με την επιστροφή από τον χριστιανο-γερμανικό Μεσαίωνα - έθεσε την «πλαστική» αναπαράσταση ως ένα από τα βασικά αιτήματα του ρομαντισμού, ο ίδιος ήξερε πώς να ανταποκριθεί σε αυτήν την απαίτηση στον τομέα της ποίησης, εδώ φυσικά. στο μεγαλύτερο βαθμό οι δραματικές και μυθιστορηματικές του απόπειρες εξακολουθούν να υποφέρουν από ρομαντική σύγχυση. Μόνο όταν ο Χάινε απορρόφησε ό,τι διέθετε η Ρομαντική Σχολή ως προς την πραγματική ζωτικότητα και την κινητήρια δύναμη, απέκτησε την ισχύ να ξεπεράσει αυτή τη Σχολή και, ως ο τελευταίος ρομαντικός, να γίνει ταυτόχρονα ο πρώτος σύγχρονος ποιητής. Σκέφτηκε λιγότερο να φύγει πίσω στο βασίλειο της αισθητικής ψευδαίσθησης που η κλασική λογοτεχνία είχε φτιάξει κάποτε για τον εαυτό της στα σύννεφα. Αυτή η αυτοκρατορία όμως είχε γίνει τόσο ασήμαντη όσο και η ρομαντική φαντασίωση. Σε αντίθεση με την «περίοδο της τέχνης», με την οποία ο Χάινε κατανοούσε τόσο την κλασική όσο και τη ρομαντική λογοτεχνία, διεκδίκησε επίσης τα δικαιώματα της πραγματικής ζωής στην ποίηση: όχι σύμφωνα με τους στεγνούς κανόνες ενός προγράμματος που θα είχε λίγα επιτεύγματα, αλλά χάρη σε ένα δημιουργικό ταλέντο, που στις σκοτεινές του ορμές, είχε πάντα επίγνωση του σωστού δρόμου.

Ακριβώς όπως σύντομα έγινε ξεκάθαρος για τη σκοτεινή πλευρά του ρομαντισμού παρά την καθοδήγηση του Σλέγκελ, σύντομα κατανόησε επίσης την καθυστερημένη φύση της χριστιανο-γερμανικής αδελφότητας στην οποία είχε αρχικά ενταχθεί. Υπήρχαν σίγουρα επαναστατικά στοιχεία σε αυτήν, αλλά ήταν αραιά διάσπαρτα και σε καμία περίπτωση δεν έδωσαν τον τόνο στο έργο του ποιητή στη Βόννη. Ο Χάινε δικαίως υποψιαζόταν ότι πίσω από τον γερμανισμό των «παλιών Γερμανών νέων» κρυβόταν πολύς φιλιστινισμός. Επιπλέον, δεν ήταν ούτε καπνιστής, ούτε πότης ούτε νταής. Οι καυγάδες και το ποτό δεν ήταν ποτέ το στοιχείο του, κάτι που οι Γερμανοί πατριώτες του Νέου Ράιχ δεν μπορούν να του συγχωρήσουν μέχρι σήμερα. Εξαιρετικά οργανωμένος χαρακτήρας, ήταν ευαίσθητος στην παραμικρή πίεση από τον έξω κόσμο. Συγκεκριμένα, οι νευρικοί πονοκέφαλοι τον ταλαιπωρούσαν από παιδί. Το φθινόπωρο του 1820 άφησε τη Βόννη για να πάει στο Γκέτινγκεν, ένα πανεπιστήμιο που είχε περάσει την ακμή του τον 18ο αιώνα αλλά βρισκόταν σε σοβαρή παρακμή εκείνη την εποχή. Ωστόσο, η παραμονή του εδώ κράτησε μόνο μερικούς μήνες, καθώς σε έξι μήνες, τον Ιανουάριο του 1821, μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, όπου έμεινε μέχρι τον Μάιο του 1823, κάτι παραπάνω από δύο χρόνια που ήταν πολύ σημαντικά στη ζωή του. Όχι βέβαια πρωτίστως μέσα από τον κύκλο των νέων ποιητών στον οποίο περιστασιακά συμμετείχε. Οι περισσότεροι από αυτούς, ξεχασμένοι εδώ και καιρό σήμερα, ήταν πολύ ασήμαντοι για τον Χάινε ώστε να τον ερεθίσουν ιδιαίτερα. Ωστόσο, ο μοναδικός από την ομάδα που είχε αναμφίβολα λαμπρά ταλέντα, ο Κρίστιαν Ντίτριχ Γκράμπε, δεν ήθελε να μάθει πολλά για τον Χάινε, αν και ο Χάινε τού παρέμεινε πιστός μέχρι το νεκροκρέβατό του. Δεν είναι η μόνη περίπτωση που ο Χάινε, που δήθεν μοχθηρά γκρέμιζε τα πάντα, ανταπέδωσε με καλό το κακό που τού συνέβη. Επιπλέον, το εντελώς διαφορετικό ταλέντο του Γκράμπε εξηγεί το γεγονός ότι αυτός μπορούσε να βρει μόνο «απάτη, ψέματα και βλακεία» στα ποιήματα του Χάινε.

Η επιρροή που απέκτησε ο κόμης Κάρολος Αύγουστος Φαρνχάγκεν (φον Ένζε) και ιδιαίτερα η σύζυγός του Ραχήλ Λεβίν στον Χάινε ήταν βαθύτερη. Ο Χάινε παρέμεινε στενά συνδεδεμένος και με τους δύο σε όλη του τη ζωή, ακόμα κι αν ο φοβισμένος, διπλωματικός και ύπουλος Φαρνχάγκεν δεν ήταν ο «πλησιέστερος αδερφός στα όπλα στο παιχνίδι και τη σοβαρότητα», όπως τον αποκάλεσε αργότερα ο Χάινε σε μια πληθωρική ώρα. Ο Χάινε έλαβε διαρκή έμπνευση όχι μόνο από τον ίδιο τον Φαρνχάγκεν, αλλά και από τη σύζυγό του, τη μικρή, πνευματώδη γοργόνα Ραχήλ. Αυτή ήταν πλήρως απορροφημένη από τη λατρεία του Γκαίτε, την οποία μόνο σε περιορισμένο βαθμό μπόρεσε να εμφυσήσει στον νεαρό θαυμαστή της. Ο ίδιος ο Χάινε ήταν πάρα πολύ ποιητής και καλλιτέχνης για να μην αισθάνεται ακλόνητο θαυμασμό για τον ποιητή και καλλιτέχνη Γκαίτε, αλλά απέρριψε αποφασιστικά την εικόνα του τελευταίου ως «μεγάλη ιδιοφυΐα που απορρίπτει το χρόνο» και είχε εξίσου ξεκάθαρα επίγνωση της αντίθεσής του με την κλασική λογοτεχνία όσο και της αντίθεσής του με τη Ρομαντική Σχολή.

Υπό την προστασία του σαλονιού του Φαρνχάγκεν, που αποτελούσε ένα είδος λογοτεχνικού κέντρου στο Βερολίνο, τα πρώτα ποιήματα του Χάινε εκδόθηκαν τον Δεκέμβριο του 1821 από το Βιβλιοπωλείο Maurer, το οποίο αντάμειψε τον ποιητή με σαράντα δωρεάν αντίτυπα. Ήταν ουσιαστικά τα ίδια ποιήματα που αργότερα σχημάτισαν το τμήμα "Νεανικά Βάσανα" στο "Βιβλίο των Τραγουδιών": κυρίως οι ήχοι του θρήνου και του πόνου της δυστυχισμένης αγάπης, μαζί με μεμονωμένα μαργαριτάρια μπαλάντας και ρομαντικής ποίησης, στα οποία ο Χάινε ήταν αξεπέραστος σε όλη τη διάρκεια της ζωής του. Η σχέση με την ξαδέρφη του Αμαλία, η οποία παντρεύτηκε έναν γαιοκτήμονα από το Königsberg το 1821, εμφανίζεται εδώ στο πραγματικό φως της: υπό το φως ενός πάθους που ήταν απελπιστικό από την αρχή. Η Αμαλία Χάινε δεν είχε ποτέ κανένα ερωτικό συναίσθημα για τον ξάδερφό της. Παρά μερικούς από τους ρομαντικούς τροπισμούς που εξακολουθούν να είναι διάσπαρτοι στην πρώτη ποιητική συλλογή του Χάινε, έκανε βαθιά εντύπωση ακόμα και στους καλύτερους συγχρόνους του μέσω της αυθεντικότητας και της αλήθειας του συναισθήματος που εκδηλώθηκε σε αυτήν, μέσω του λιτού τόνου του δημοτικού τραγουδιού, που ήξερε πώς να σε χτυπήσει με δύναμη. «Ο Χάινε έχει», έγραφε ο Ίμερμαν, στον οποίο ο ίδιος αρνήθηκε το λυρικό συναίσθημα, «αυτό που είναι το πρώτο και το τελευταίο πράγμα στον ποιητή: καρδιά και ψυχή, και τι πηγάζει από αυτά: μια εσωτερική ιστορία. Γι' αυτό μπορείς να καταλάβεις από τα ποιήματα ότι ο ίδιος ένιωσε και βίωσε έντονα το περιεχόμενό τους. Είναι αληθινός νέος, και αυτό λέει πολλά σε μια εποχή που οι άνθρωποι γεννιούνται γέρο»ι. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο μετά την πρώτη του ποιητική συλλογή, τον Απρίλιο του 1823, ο Χάινε δημοσίευσε τις "Τραγωδίες κι ένα λυρικό ιντερμέδιο" με τον Dümmler, ένας κύκλος 65 ποιημάτων στον οποίο τραγούδησε για άλλη μια φορά για τη μεγάλη αγάπη της νιότης του, με ποιητική ελευθερία, αλλά και με ποιητική αλήθεια, σε μια καλλιτεχνικά εκλεπτυσμένη μορφή, αλλά μακριά από κάθε τεχνητό τρόπο. Οι κριτικοί αναγνώρισαν για άλλη μια φορά ότι «το κλειδί του παλιού γερμανικού λαϊκού τραγουδιού κινήθηκε με συμπαγή, ελεύθερο, γοητευτικό και δυνατό τρόπο στο νεότερο υλικό του σήμερα». Η έμπνευση της φύσης, την οποία ο ρομαντισμός συχνά προσπαθούσε να αποκτήσει με παιδικό τρόπο, εμφανίστηκε εδώ σε τέλεια μορφή. Φυσικά, το λαμπρό φως που ακτινοβολούσε από το «Λυρικό ιντερμέδιο» δεν ήταν εντελώς χωρίς σκιές. Εδώ κι εκεί αποκαλύφθηκαν τα πρώτα αχνά ίχνη ενός υψηλού πνεύματος που ήταν σχεδόν αχώριστα από τη σίγουρη μαεστρία όλων των λυρικών τεχνών. Ο ίδιος ο Χάινε αργότερα αφαίρεσε μεμονωμένα ποιήματα από αυτόν τον κύκλο όταν τα συμπεριέλαβε στο «Βιβλίο των Τραγουδιών».