Σεργκέι Τουράεφ: Ρομαντισμός (1974)

Σελίδες 332-337 από το σοβιετικό Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων (1974)

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ - 1) με την ευρεία έννοια της λέξης, μια καλλιτεχνική μέθοδος, στην οποία η κυρίαρχη σημασία είναι η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα της ζωής, η κλίση του όχι τόσο για αναπαραγωγή, αλλά για αναδημιουργία της πραγματικότητας, που οδηγεί στην ανάπτυξη ιδιαίτερα συμβατικών μορφών δημιουργικότητας (φαντασία, γκροτέσκο, συμβολισμός κ.λπ.), στην ανάδειξη εξαιρετικών χαρακτήρων και πλοκών, στην ενίσχυση υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων στον λόγο του συγγραφέα, στην αυθαιρεσία των συνθετικών συνδέσεων κ.λπ.. Ο όρος προέκυψε από τη λέξη «ρομάντζο» (μυθιστόρημα), δηλαδή είχε κατά νου την ιδιαίτερη σημασία της καλλιτεχνικής εφεύρεσης, την αυθαιρεσία («όπως στα παραμύθια», αλλά «όχι όπως στη ζωή»). Αυτού του είδους τα δημιουργικά χαρακτηριστικά ζωντάνεψαν από την επιθυμία του συγγραφέα να απομακρυνθεί από μια πραγματικότητα που δεν τον ικανοποιούσε, να επιταχύνει την ανάπτυξή της ή, αντίθετα, να επιστρέψει στο παρελθόν, να φέρει αυτό που ήθελε πιο κοντά σε εικόνες ή να απορρίψει ό,τι ήταν απαράδεκτο στο παρόν. Αυτό δεν στέρησε καθόλου από τον ρομαντισμό το βάθος της γενίκευσης της πραγματικότητας, τη σωστή κατανόηση της κατεύθυνσης της διαδικασίας της ζωής και τη δύναμη της καλλιτεχνικής πειστικότητας σε εκείνες τις περιπτώσεις που η κριτική του στην πραγματικότητα προερχόταν από μια προοδευτική στάση απέναντί της. Φυσικά, ανάλογα με τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες, άλλαξε και ο χαρακτήρας της λογοτεχνίας· προέκυψαν πολύ διαφορετικοί τύποι της, που αναπτύσσονταν και αλληλεπιδρούσαν με τον ρεαλισμό κάθε φορά με τον δικό τους τρόπο σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία.

2) Ειδικότερα όμως τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού εμφανίστηκαν και καθιερώθηκαν ως λογοτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία στην αρχή του 19ου αιώνα. Στα μεταγενέστερα φαινόμενα στη λογοτεχνία και την τέχνη, η έννοια του "ρομαντισμού" εφαρμόζεται σε μεγάλο βαθμό με βάση την καλλιτεχνική εμπειρία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, όταν εντοπίστηκαν ξεκάθαρα τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της καλλιτεχνικής μεθόδου. Οι πρώτοι θεωρητικοί του ρομαντισμού ήταν οι Γερμανοί συγγραφείς Φρίντριχ και Άουγκουστ Βίλχελμ Σλέγκελ. Το πρόγραμμα ήταν μια σειρά αποσπασμάτων που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Athenaeum (1798-1800). Η έννοια της ρομαντικής τέχνης για τον Α. Β. Σλέγκελ είναι ισοδύναμη με τη μοντέρνα τέχνη, σε αντίθεση με την κλασική τέχνη. Έτσι, στην απαρχή της, η τέχνη αυτή επινοήθηκε ως μια νέα μορφή τέχνης, πιο συνεπής με τις ανάγκες της εποχής. Είναι χαρακτηριστικό ότι ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ο Σταντάλ, συγγραφέας που ανήκε σε άλλες κοινωνικές θέσεις, συμμετέχοντας στη συζήτηση μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών, τόνισε επίσης την άμεση σύνδεση του ρομαντισμού με την εποχή του: «Ρομαντισμός», έγραψε ο Σταντάλ στην πραγματεία «Ρακίνας και Σαίξπηρ» (1823), είναι η τέχνη να δίνεις στους ανθρώπους τέτοια λογοτεχνικά έργα που, δεδομένης της τρέχουσας κατάστασης των εθίμων και των πεποιθήσεών τους, μπορούν να τους προσφέρουν τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση» (Συλλογικά έργα, τ. 7, σ. 26). 

Ο ρομαντισμός ήταν μια άμεση απάντηση στις αλλαγές που προκλήθηκαν από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και τη βιομηχανική επανάσταση στην Αγγλία. Και παρόλο που οι φεουδαρχικοί θεσμοί σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες παρέμειναν ανέπαφοι, η διεθνής σημασία αυτών των δύο γεγονότων καθόρισε το εύρος και την κλίμακα του ρομαντικού κινήματος στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης και όχι μόνο. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση της ευθραυστότητας του κόσμου, απογοήτευση για τα αποτελέσματα της αστικής επανάστασης, γιατί αυτή κατέστρεψε τις ψευδαισθήσεις των διαφωτιστών του 18ου αιώνα και αποκάλυψε την ασυνέπεια των ονείρων τους για το βασίλειο της λογικής. Ο ρομαντισμός αντανακλούσε τη μεταβατική, ασταθή κατάσταση όλων των κοινωνικοπολιτικών θεσμών, την ωρίμανση των βαθιών αλλαγών στη ζωή και την προσμονή για κάτι νέο. Σύμφωνα με τον ορισμό του Μαξίμ Γκόρκι, η "κύρια νότα" του ρομαντισμού είναι "προσδοκία για κάτι νέο, μια αγωνία πριν από το νέο, μια βιαστική νευρική επιθυμία να μάθουμε αυτό το νέο" ("Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας", Μόσχα, 1939, σελ. 42).

Η ρομαντική κοσμοθεωρία διαμορφώθηκε στον αγώνα ενάντια στις μεταφυσικές έννοιες του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα ενάντια στη μονομέρεια της ορθολογιστικής ερμηνείας του κόσμου (από τη σκοπιά του διαφωτιστικού λόγου). Εξ ου και η επιθυμία για ευρεία κάλυψη των φαινομένων, χωρίς περιορισμούς. Για τον Φρίντριχ Σλέγκελ, η ρομαντική ποίηση είναι «καθολική ποίηση». Αυτή η τάση προς την οικουμενικότητα συνδυάστηκε παραδόξως με τον ενεργό ατομικισμό. Η εποχή της προσωπικής χειραφέτησης από τα φεουδαρχικά δεσμά αντανακλάται στον ρομαντισμό από το αυξημένο ενδιαφέρον για το ανθρώπινο «εγώ». Ο ρομαντικός υποκειμενισμός αντιτάχθηκε επίσης πολεμικά στον αντικειμενισμό των διαφωτιστών. Το κεντρικό μοτίβο της σύγκρουσης της λογοτεχνίας του 18ου αιώνα - πρόσωπο και πολίτης, άτομο και κοινωνία - αναγνωρίστηκε ως περιορισμένο και αντικαταστάθηκε στον ρομαντισμό από το μοτίβο της σύγκρουσης μεταξύ προσωπικότητας και σύμπαντος. Το χάσμα λοιπόν με τη μεταφυσική του 18ου αιώνα και η παρόρμηση να γίνει αντιληπτή διαλεκτικά ολόκληρη η διαφορετικότητα του κόσμου συνδυάστηκε με την απώλεια της κοινωνικής ιδιαιτερότητας και την υπερτροφία της ατομικής συνείδησης. Παρ' όλες τις διαφορές στις κοινωνικές και πολιτικές απόψεις, το κοινό που είχαν οι ρομαντικοί ήταν η απόρριψη της αστικής πεζότητας της ζωής, η περιφρόνηση για τον κόσμο των νομισματικών συμφερόντων και της αστικής ευημερίας. Η απόρριψη μιας ρεαλιστικής αντανάκλασης της πραγματικότητας υπαγορεύτηκε ακριβώς από τη σκέψη της αντιαισθητικής φύσης αυτής της πραγματικότητας. Σχετίζεται με αυτό. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού ως μεθόδου είναι η υποκειμενικότητα. «Ο κόσμος της ψυχής θριαμβεύει στη νίκη επί του εξωτερικού κόσμου», λέει ο Χέγκελ, χαρακτηρίζοντας τον ρομαντισμό (Άπαντα, τόμος 12, Μόσχα, 1938, σελ. 85). 

Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται πρωτίστως για να εκφράσει μια στάση απέναντι σε ορισμένα φαινόμενα της ζωής. Οι αισθητικοί πίνακες της Αλβανίας ή της Ελλάδας στις «Περιπλανήσεις του Τσάιλντ Χάρολντ» του Βύρωνα δεν έχουν νόημα από μόνοι τους, ως απεικόνιση της ζωής αυτών των χωρών: πίσω από αυτούς τους πίνακες και τις εικόνες υπάρχει, αντίθετα, η εικόνα της αστικής Αγγλίας. Απεικονίζοντας τα μεγάλα πάθη και τις εξαιρετικές πράξεις των ηρώων τους, οι ρομαντικοί (ο Βύρων στα ανατολίτικα ποιήματα ή ο Ουγκώ στον Ερνάνη) εξέφρασαν με αυτόν τον τρόπο την απόρριψή τους για την εξαθλίωση της αστικής ζωής. Ο ρομαντικός ήρωας τις περισσότερες φορές δεν ήταν μια γενίκευση των τυπικών χαρακτηριστικών ενός σύγχρονου, αλλά δημιουργήθηκε σαν το αντίθετο - σε αντίθεση με τον σύγχρονό του. Αν ο αστός είναι μικρόψυχος, ιδιοτελής και ανίκανος για μεγάλα συναισθήματα, τότε ο ρομαντικός ήρωας είναι υψηλόφρων, γενναιόδωρος και κυριευμένος από ξέφρενο πάθος. Όταν δημιουργεί καλλιτεχνικές εικόνες, ένας ρομαντικός ακολουθεί όχι τόσο την αντικειμενική λογική της ανάπτυξης των φαινομένων, τους αντικειμενικούς νόμους της ίδιας της πραγματικότητας, όσο τη λογική της αντίληψής του για τα αντικειμενικά φαινόμενα, τους «νόμους» του εσωτερικού του κόσμου. Όχι το αντικείμενο, αλλά το υποκείμενο, όχι η πραγματικότητα, αλλά η προσωπικότητα του καλλιτέχνη γίνεται στον ρομαντισμό η κύρια αρχή κατασκευής της εικόνας. Ένας ρομαντικός ποιητής, όπως το θέτει ο Ζουκόφσκι, κοιτάζει τη ζωή «μέσα από το πρίσμα της καρδιάς». Έτσι, η πολιτική ποίηση ήταν επίσης βαθιά προσωπική ποίηση για επαναστάτες ρομαντικούς. Στις σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες, εκφράστηκαν διαφορετικές απόψεις για την ενότητα της καλλιτεχνικής μεθόδου του ρομαντισμού. Μια ακραία θέση εξέφρασε ο Μπορίς Ρεΐζοφ, ο οποίος υποστήριξε ότι κάθε χώρα και ακόμη και κάθε ρομαντικός συγγραφέας έχει τη δική του προσέγγιση στην απεικόνιση της ζωής, και ως εκ τούτου ο όρος "ρομαντισμός" καλύπτει μια ποικιλία πολύ διαφορετικών φαινομένων. Ένας πολύ συνηθισμένος όρος είναι ότι σύμφωνα με την περικοπή, υπάρχουν δύο ανεξάρτητες μέθοδοι: η μέθοδος του προοδευτικού και η μέθοδος του αντιδραστικού ρομαντισμού. Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, ο όρος «ρομαντισμός» χάνει κάθε νόημα.

Παρά την ποικιλία των εθνικών οδών ανάπτυξης του ρομαντισμού και τις πολύ βασικές διαφορές μεταξύ των κοινωνικών θέσεων διαφορετικών συγγραφέων, ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη αισθητική ενότητα. Έτσι τον αντιλαμβάνονταν τόσο οι σύγχρονοί του όσο και οι άμεσοι διάδοχοί του. Η αφετηρία για όλους τους συμμετέχοντες στο ρομαντικό κίνημα είναι η μη αποδοχή της πραγματικότητας και η επιθυμία να αντιτάξουν σε αυτήν το ρομαντικό ιδανικό. Συνδέεται με αυτό το κοινό στοιχείο της μεθόδου - η δημιουργία μιας εικόνας σε αντίθεση με αυτό που δεν γίνεται αποδεκτό και απορρίπτεται. Οι ρομαντικοί, που στέκονται σε διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές θέσεις, διαφέρουν μεταξύ τους όχι στη μέθοδο δημιουργίας μιας εικόνας, αλλά στο ιδεολογικό καθήκον που έθεσαν χρησιμοποιώντας αυτήν τη μέθοδο. 

Σε κάθε περίπτωση, τίθεται το ερώτημα: στο όνομα τίνος απορρίπτεται η νεωτερικότητα - στο όνομα του παρελθόντος ή του μέλλοντος; Το ρομαντικό έργο είναι υποκειμενικό στους Νοβάλις και Βύρωνα, αλλά η θέση του καλλιτέχνη που εκφράζει το υποκειμενικό «εγώ» του δεν είναι η ίδια. Ο Βησσαρίων Μπελίνσκι είδε την ιδιαιτερότητα του ρομαντισμού ως μεθόδου στο γεγονός ότι ο ποιητής «αναδημιουργεί τη ζωή σύμφωνα με το δικό του ιδανικό, ανάλογα με την εικόνα της άποψής του για τα πράγματα, τη σχέση του με τον κόσμο, τον αιώνα και τους ανθρώπους γύρω από τους οποίους ζει». Συχνά επισημαίνεται ότι όσο πιο προοδευτικός είναι ο ρομαντισμός τόσο πιο κοντά βρίσκεται στον ρεαλισμό. Αλλά η προοδευτικότητα συνδέεται με την έκφραση προηγμένων ιδεών και όχι με τη ζωντανή αληθοφάνεια των καλλιτεχνικών εικόνων. Ακόμη και μετά τη μετάβαση σε μια συντηρητική θέση, ο Γουόρντσγουορθ σε πολλά από τα ποιήματά του δίνει πιο συγκεκριμένες ανθρώπινες εικόνες από ό,τι ο επαναστάτης Σέλλεϋ στην ημι-φανταστική «Βασίλισσα Μαμπ». Μια προσπάθεια αξιολόγησης του ρομαντισμού με το μέτρο της εγγύτητάς του στον ρεαλισμό σημαίνει τελικά την υποτίμηση του ρομαντισμού ως ανεξάρτητης μεθόδου. 

Η γνωστή φόρμουλα Γκόρκι για τον ενεργητικό και τον παθητικό ρομαντισμό χρειάζεται επίσης κάποια διευκρίνιση. Ο παθητικός ρομαντισμός, σύμφωνα με τον Γκόρκι, «προσπαθεί είτε να συμφιλιώσει έναν άνθρωπο με την πραγματικότητα, εξωραΐζοντάς την, είτε να τον αποσπάσει από την πραγματικότητα σε μια άκαρπη εμβάθυνση του εσωτερικού κόσμου». Αντίθετα, «ο ενεργός ρομαντισμός προσπαθεί να ενισχύσει τη θέληση ενός ατόμου για ζωή, να προκαλέσει μέσα του μια εξέγερση ενάντια στην πραγματικότητα, ενάντια σε οποιαδήποτε καταπίεσή της» (Γκόρκι, Περί λογοτεχνίας, Μόσχα, 1955, σελ. 313). Αυτά τα λόγια του Γκόρκι συσχετίζονται συχνά μηχανικά με τις έννοιες του προοδευτικού και αντιδραστικού ρομαντισμού. Αλλά η εικόνα του λογοτεχνικού αγώνα είναι πιο σύνθετη. Ο Κλάιστ είναι «πιο δραστήριος» από τον Χόφμαν, αλλά όχι πιο προοδευτικός από αυτόν, μάλλον το αντίθετο. Επιπλέον, η επιθυμία "συμφιλίωσης ενός ατόμου με την πραγματικότητα" δεν είναι γενικά τυπική του ρομαντισμού: ο ρομαντικός ήρωας, από την ίδια την ουσία της κοσμοθεωρίας του, δεν αποδέχεται τον κόσμο γύρω του. 

Τέλος, πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι ο διαχωρισμός των ρομαντικών σε προοδευτικούς και αντιδραστικούς από μόνος του είναι πολύ αυθαίρετος. Η ποικιλομορφία της ρομαντικής κίνησης δεν μπορεί να περιοριστεί σε δύο πολικές κατευθύνσεις. Τόσο τα κοινά στοιχεία όσο και οι διαφορές μεταξύ των ρομαντικών εκδηλώνονται σε μια σύνθετη σχέση πολιτικών, κοινωνικών, φιλοσοφικών και αισθητικών απόψεων (συμφωνία στο ένα, διαφορά στο άλλο). Δεν υπάρχει επίσης πλήρης αντιστοιχία μεταξύ της προσωπικής μοίρας, της βιογραφίας του συγγραφέα και του αντικειμενικού νοήματος των έργων του. Στην περίπλοκη κοσμοθεωρία των ρομαντικών, γεμάτη σύγχυση και αντίφαση, οι αντιδραστικές ιδέες συνδυάζονταν συχνά παραδόξως με αξιοσημείωτες ιδέες, βαθιές παρατηρήσεις και οξεία κριτική για ορισμένες πτυχές της ζωής. Έτσι, ο Γάλλος ρομαντικός Αλφρέντ ντε Βινύ ανησυχούσε οδυνηρά για την παρακμή των ευγενών, ενώ έβλεπε τους εχθρούς των ευγενών όχι μόνο στην αστική τάξη, αλλά και στη μοναρχία, που από την εποχή του Ρισελιέ στη Γαλλία του 17ου αιώνα περιόριζε τα δικαιώματα των ευγενών. Ως εκ τούτου, ο κύριος χαρακτήρας του είναι ένας συμμετέχων στο ευγενές αντιμοναρχικό μέτωπο του 17ου αιώνα. Για τον ίδιο λόγο ο Βινύ ήταν στο πλευρό των Ρώσων Δεκεμβριστών και εναντίον του τυράννου τσάρου Νικολάου Α'. Και δεν μπορούμε να θεωρήσουμε το ποίημά του "Wanda" αντιδραστικό, το οποίο περιέχει την ηρωική εικόνα ενός Ρώσου Δεκεμβριστή. Στη σύνθετη διαδικασία ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η ρομαντική δημιουργικότητα άσκησε επιρροή με ποικίλους τρόπους.

Σε ορισμένους κύκλους, ο Βύρων θεωρήθηκε ως ο συγγραφέας που δημιούργησε την εικόνα του απογοητευμένου Τσάιλντ Χάρολντ. Σε άλλους, η έκκλησή του να αγωνιστεί για την ελευθερία ακούστηκε πιο έντονα. Την έφεση των Γερμανών ρομαντικών ποιητών (Μπρεντάνο, Άιχεντορφ, κ.λπ.) στο δημοτικό τραγούδι, την αποδέχτηκαν με συμπάθεια πολλοί Γερμανοί ποιητές, και ακόμη και ο προλετάριος ποιητής Γκέοργκ Βέερτ αναφέρθηκε κατά προτίμηση στον Άιχεντορφ, αν και, φυσικά, γνώριζε για τις συντηρητικές του πεποιθήσεις. Για την ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, ιδιαίτερη σημασία είχαν ο ιστορικισμός των ρομαντικών, η αυθόρμητη διαλεκτική τους, η βαθιά τους διείσδυση στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου και η αναζήτηση απάντησης στο ερώτημα της αξίας της ανθρώπινης προσωπικότητας. Αν στη Δυτική Ευρώπη ο ρομαντισμός προέκυψε μετά την αστική επανάσταση ως έκφραση δυσαρέσκειας για τα αποτελέσματά της από την πλευρά των διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων, τότε στη Ρωσία η ρομαντική τάση εμφανίστηκε σε μια πιο περίπλοκη κατάσταση: αν και είναι επίσης ως ένα βαθμό μια απάντηση σε γεγονότα στη Δύση, αλλά μαζί με αυτό, προηγείται της ένοπλης εξέγερσης των πρώτων Ρώσων επαναστατών, των Δεκεμβριστών, ενάντια στην απολυταρχία και τη δουλοπαροικία. Ο πρώιμος ρωσικός ρομαντισμός αντανακλούσε το πρώιμο στάδιο της κοινωνικοϊστορικής καμπής που ξεκίνησε στη Ρωσία. Αυτή την εποχή, η αβεβαιότητα για ένα ξεκάθαρο μέλλον προκάλεσε ιδιαίτερα συναρπαστικές διακυμάνσεις και αντιφάσεις, έναν αγώνα μεταξύ προοδευτικών και συντηρητικών τάσεων. Δεν υπάρχει ακόμη τολμηρή και αποφασιστική ρήξη με τους αναχωρητές, και το μέλλον φαίνεται ακατανόητο και επικίνδυνο. Η ισχυρή, προοδευτική πλευρά του πρώιμου ρωσικού ρομαντισμού ήταν η επιβεβαίωση του ατόμου, δηλαδή η αναγνώριση της υψηλής αξιοπρέπειάς του, της ισότητάς του με τα άλλα άτομα, της ελευθερίας του. Αλλά αυτή η ελευθερία κατανοήθηκε ως ψυχολογική, ηθική κατηγορία, και όχι κοινωνική, όχι πολιτική. Και αυτό ευνόησε την ανάπτυξη των ατομικιστικών τάσεων. Η προσωπικότητα εξετάστηκε εδώ αφηρημένα και ψυχολογικά, ανεξάρτητα από την εξάρτησή της από τις εθνικές, ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες. Αυτή η κατανόηση του ανθρώπου και της ελευθερίας του αντιστοιχούσε στη φύση της ρομαντικής διαμαρτυρίας του Ζουκόφσκι και του Μπατιούσκοφ: δεν αποδέχονται την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά επιλέγουν το μονοπάτι της απόδρασης από αυτήν, αντί να πολεμούν εναντίον της. 

Ο ρομαντισμός του Πούσκιν και των Δεκεμβριστών αναπτύχθηκε σε διαφορετική κοινωνική και ιδεολογική βάση. Η βάση του ήταν ο ευγενής επαναστατισμός και καθώς το επαναστατικό κίνημα μεγάλωνε, αποστασιοποιήθηκε όλο και περισσότερο από τον ρομαντισμό των Ζουκόφσκι-Μπατιούσκοφ, στον οποίο, αντίθετα, εντάθηκαν οι συντηρητικές τάσεις. Συνεχίζοντας σε ένα νέο στάδιο τον αγώνα για την εθνικότητα της λογοτεχνίας, δηλαδή για μια εθνικά ανεξάρτητη λογοτεχνία, απαλλαγμένη από μίμηση, εμπλουτισμένη με λαϊκές παραδόσεις, ο Πούσκιν και οι Δεκεμβριστές συγγραφείς θεώρησαν επίσης καθήκον τους να εμπλουτίσουν την ποιότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας με κοινωνικοπολιτικό περιεχόμενο. για να τη θέσουν στην υπηρεσία επαναστατικών στόχων. Αλλά αυτό το πρόβλημα δεν μπορούσε να λυθεί με παλιά μέσα. Χρειάζονταν νέα καλλιτεχνικά μέσα. Η αναγνώριση του μεγάλου κοινωνικού ρόλου της τέχνης ενθάρρυνε την ανάπτυξη υψηλών ειδών ποίησης που αντιστοιχούσαν στο υψηλό περιεχόμενό της. Έδιναν κοινωνικοπολιτική σημασία στην αισθητική κατηγορία του υψηλού και του μεγάλου. Επανασχεδιάζοντας προηγούμενες λογοτεχνικές μορφές προς αυτή την κατεύθυνση, οι ρομαντικοί στράφηκαν στα είδη της πολιτικής ποίησης, της ιστορικής μπαλάντας, των ρομαντικών ποιημάτων και της πολιτικής τραγωδίας. Σε αντίθεση με τον ονειροπόλο ήρωα του Ζουκόφσκι ή τον επικούρειο ήρωα του Μπατιούσκοφ, ο νεαρός Πούσκιν και οι Δεκεμβριστές προβάλλουν τον δικό τους ήρωα. Πρόκειται για έναν λάτρη της ελευθερίας που διαμαρτύρεται για την άδικη κοινωνική τάξη πραγμάτων που καταστέλλει την ανθρώπινη προσωπικότητα, έναν ήρωα που ξεκινά τον δρόμο του αγώνα για την ελευθερία. Ταυτόχρονα, ο ήρωας του Πούσκιν έχει μια πιο έντονη άρνηση της «αιχμαλωσίας» (Αλέκο), ενώ των Δεκεμβριστών μια πιο έντονη επιβεβαίωση της ελευθερίας (Βοϊναρόφσκι). Ο ήρωας του Πούσκιν παραμένει ένας επαναστάτης-ατομιστής, ο ήρωας του Ριλέγιεφ και άλλων Δεκεμβριστών ποιητών βρίσκεται πιο κοντά στο ιδανικό τους για άνθρωπο και πολίτη.

Οι βαθιές αποκλίσεις των διαφόρων κινημάτων του ρομαντισμού στον ιδεολογικό τους κόσμο, στα ιδανικά τους, στην κατανόηση του θετικού ήρωα δεν εξάλειψαν ωστόσο τη συγγένεια αυτών των κινημάτων. Όσον αφορά τις δημιουργικές αρχές, διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία ήρθαν πιο κοντά μεταξύ τους. Η παγκόσμια σημασία της λογοτεχνίας καθορίζεται τόσο από την κλίμακα της δημιουργικότητας των μεγαλύτερων εκπροσώπων της όσο και από την επιρροή που είχαν οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις αυτής της εποχής σε όλη τη μετέπειτα λογοτεχνία. Η «εμβάθυνση στον εσωτερικό σας κόσμο», η οποία συχνά γίνεται αντιληπτή ως κάποιου είδους ελαττωματική μονομέρεια, ήταν στην πραγματικότητα ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός, γιατί βοήθησε να αποκαλυφθούν οι απεριόριστες δυνατότητες της ανθρώπινης προσωπικότητας. Από την άλλη πλευρά, η απαίτηση της οικουμενικότητας που προέβαλαν οι ρομαντικοί δημιούργησε τόσο την ποικιλομορφία των ειδών όσο και την ελεύθερη ανάπτυξη κάθε είδους. Η ελευθερία του καλλιτέχνη, που διακηρύχθηκε από τους ρομαντικούς, ήταν πρώτα απ' όλα ελευθερία από κάθε περιοριστικό κανόνα του κλασικισμού. Οι ρομαντικοί ανακάλυψαν τη λογοτεχνία και τον πλούτο της προφορικής λαϊκής τέχνης (ιδιαίτερα σημαντική ήταν η δημοσίευση παραμυθιών και τραγουδιών), καθώς και λογοτεχνικά μνημεία του παρελθόντος που δεν είχαν προηγουμένως λάβει σωστή αξιολόγηση. Στην αρχή του 19ου αιώνα δημοσιεύτηκαν πολλά έργα εθνικής επικής και μεσαιωνικής λυρικής ποίησης. (Ήταν τότε που ανακαλύφθηκε το Έπος του Πρίγκηπα Ιγκόρ στη Ρωσία.) Οι ρομαντικοί ήταν παθιασμένοι προωθητές του Σαίξπηρ. Η επιθυμία να εξοικειωθούν οι σύγχρονοι με τα έργα διαφορετικών λαών διευρύνει ασυνήθιστα τις μεταφραστικές δραστηριότητες. Είναι οι ρομαντικοί που έγιναν οι δημιουργοί της γνήσιας λογοτεχνικής μετάφρασης, αυτοί βρίσκονται πίσω από τις πρώτες επιτυχημένες προσπάθειες να μεταδοθεί η εθνική και ιστορική ταυτότητα του πρωτοτύπου (αξιοσημείωτες, κυρίως, είναι οι μεταφράσεις των Σαίξπηρ, Θερβάντες και Καλντερόν από τους Α. Β. Σλέγκελ και Λούντβιχ Τηκ στη Γερμανία, τον Βασίλι Ζουκόφσκι στη Ρωσία). Η συμβολή του ρομαντισμού στην ανάπτυξη της λυρικής ποίησης είναι εξαιρετικά μεγάλη. Αυτό αντανακλάται στη γενική τάση του ρομαντισμού να αγκαλιάζει ολόκληρο τον πλούτο των εντυπώσεων της ζωής και να αποκαλύπτει μια υποκειμενική στάση απέναντι σε όλα όσα είδε. Η ανακάλυψη της δημοτικής ποίησης, η έκκληση στις ποικίλες μορφές της ξένης ποίησης και η απόρριψη των περιοριστικών κανόνων του κλασικισμού δημιουργούν έναν εξαιρετικό πλούτο ποιητικών μορφών ποίησης. Ο ρομαντισμός ανέδειξε τους μεγαλύτερους εθνικούς ποιητές: τον Ουγκώ, τον Μιτσκιέβιτς, τον Σλοβάτσκι, τον Λέρμοντοφ, τον Λεοπάρντι, τον Σέλλεϋ, τον Βύρωνα, τον Λενάου, τον Χάινε. Ο σχηματισμός του Πούσκιν και η ανάπτυξη της ποίησης του Λέρμοντοφ συνδέονται με τον ρομαντισμό. Η εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, οι Πόλεμοι του Ναπολέοντα και τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα συνέβαλαν στη διαμόρφωση μιας ιστορικής άποψης για το παρελθόν. Γεννήθηκε ένα ρομαντικό ιστορικό μυθιστόρημα (Γουόλτερ Σκοτ, Αλφρέντ ντε Βινύ, Βίκτωρ Ουγκώ) και ένα ιστορικό δράμα. Η καλλιτεχνική ανακάλυψη των ιδρυτών του ιστορικού είδους εκδηλώθηκε στην ικανότητα αναπαραγωγής των κύριων τάσεων της ιστορικής εξέλιξης και στην ικανότητα να βλέπουν κάθε εποχή στην ιδιαιτερότητά της. Ο Γουόλτερ Σκοτ μάντεψε σωστά τις κύριες τάσεις της ιστορικής εξέλιξης, είδε στην ιστορία μια σύγκρουση κοινωνικών δυνάμεων και αναπαρήγαγε με μαεστρία το χρώμα της εποχής. Το τοπικό χρώμα (couleur locale) ήταν μια καλλιτεχνική πτυχή του ρομαντισμού - το θέμα ήταν να δούμε τι ήταν ιδιαίτερο, μοναδικό και ειδικό σε κάθε χώρα, σε κάθε εποχή, σε κάθε άτομο.

Οι ιδιαιτερότητες της ρομαντικής καλλιτεχνικής μεθόδου εκδηλώθηκαν και στις ιδιαιτερότητες της ποιητικής γλώσσας του ρομαντισμού. Ο πλούσιος και πολύπλοκος πνευματικός κόσμος της ρομαντικής προσωπικότητας απαιτούσε ευρύτερα και πιο ευέλικτα καλλιτεχνικά και λεκτικά μέσα. Στο ρομαντικό στυλ, η συναισθηματική χροιά της λέξης, οι δευτερεύουσες σημασίες της, οι σημασιολογικές της αποχρώσεις αρχίζουν να παίζουν έναν μεγάλο και συχνά τον κύριο ρόλο, και το αντικειμενικό, κύριο νόημα υποχωρεί στο παρασκήνιο. Στην ίδια υφολογική αρχή υπόκεινται και διάφορα μεταφορικά και εκφραστικά μέσα της καλλιτεχνικής γλώσσας. Οι ρομαντικοί προτιμούν τα συναισθηματικά και αξιολογικά επίθετα από τα αντικειμενικά και έλκονται προς ασυνήθιστες μεταφορές. Ο λόγος του συγγραφέα αρχίζει να παίζει έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο, διαμορφώνοντας την εικόνα του αφηγητή, που αντιστοιχεί στη γενική έννοια του ανθρώπου μεταξύ των ρομαντικών. Οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του ρομαντισμού εμπλούτισαν σημαντικά την παγκόσμια λογοτεχνία. Στο νέο στάδιο, οι συγγραφείς άρχισαν να επιλύουν διαφορετικά αισθητικά προβλήματα, αλλά δεν ήταν πλέον δυνατό να αγνοηθεί αυτό που είχε κατακτηθεί από τους ρομαντικούς.

Ως γενικότερος όρος, ο ρομαντισμός χρησιμοποιείται με διαφορετικές έννοιες: ως μια ονειρική και εξαιρετική κατάσταση του νου, ως χαρακτηριστικό των φωτεινών πτυχών της ζωής (ο ρομαντισμός της εργασίας, ο ρομαντισμός του κατορθώματος, ο ρομαντισμός των επιστημονικών ανακαλύψεων, ο ρομαντισμός των ανθρώπινων συναισθημάτων) και, κατά συνέπεια, ως χαρακτηριστικό ενός λογοτεχνικού έργου, που αντανακλά τις υψηλές ή ηρωικές πτυχές της ζωής. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε για ρομαντισμό σε έργα που δημιουργήθηκαν με διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους. Έτσι, ο ρομαντισμός αυτός δεν συσχετίζεται απαραίτητα με τον ρομαντισμό ως συγκεκριμένη ιστορική μέθοδο και κατεύθυνση. Με βάση αυτό, θα πρέπει κανείς να διακρίνει έναν ρομαντικό ήρωα (που απεικονίζεται με ρομαντικά μέσα, σε ένα ρομαντικό έργο, όπως ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ ή οι ήρωες των ανατολίτικων ποιημάτων του Βύρωνα) από έναν ήρωα που χαρακτηρίζεται από ρομαντικές παρορμήσεις, αναζητά τη ρομαντική ζωή. Η ζωή ενός τέτοιου ήρωα μπορεί να είναι ρομαντική, αλλά απεικονίζεται με ρεαλιστικά μέσα (όπως, πιο πρόσφατα, ο Ρούντιν του Τουργκένιεφ, οι ήρωες του διηγήματος του Σταντάλ «Βανίνα Βανίνι»). Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο ήρωας ενός ρεαλιστικού έργου μπορεί να εμποτιστεί με ρομαντισμό ως ιστορικά συγκεκριμένη κοινωνική διάθεση. Τέτοιοι είναι οι ήρωες των μυθιστορημάτων του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ - ήρωες όπως ο Ονέγκιν και ο Πετσόριν. Ο συγγραφέας, ο ρεαλιστής συγγραφέας, θεωρεί τον ρομαντισμό ως το πάθος του ήρωά του και τον παρατηρεί απ' έξω, συμπαθητικά ή κριτικά, ενώ ο ρομαντισμός στο έργο σίγουρα προέρχεται από τις αρχές και τη στάση ζωής του ίδιου του καλλιτέχνη, αποκαλύπτει τη στάση του καλλιτέχνη σε μια ή την άλλη πτυχή της ζωής. Ένας τέτοιος ρομαντισμός είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, γιατί αυτή η μέθοδος βασίζεται στην προβολή της ζωής σε μια ιστορική προοπτική, απεικονίζοντας μια συνεχή προσπάθεια προς τα εμπρός, την ηρωική αρχή στον άνθρωπο, τον ρομαντισμό του αγώνα και της ανθρώπινης δημιουργικότητας.