Franz Mehring: Νατουραλισμός και Νεορομαντισμός (1893)

Franz Mehring: Naturalismus und Neuromantik, στο: Die Neue Zeit (1893) και επανέκδοση στο: Gesammelte Schriften Band 11, σελ. 220-222 (1961)

Οποιαδήποτε διεξοδική εξέταση του σύγχρονου νατουραλισμού οδηγεί πίσω στον φεουδαρχικό ρομαντισμό. Αυτό παρατήρησαν ο Bartels και ο Woerner στα γραπτά τους, όπως παρατήρησα κι εγώ σε αυτές τις μελέτες, και ο ειλικρινής ενθουσιασμός του Steiger πρέπει επίσης να είναι στραμμένος πίσω σε αυτό. Ως έξυπνος στρατηγός, προσπαθεί να καλυφθεί εκ των προτέρων λέγοντας ότι ο πολύκροτος ρομαντισμός είχε και τα μεγάλα αισθητικά του πλεονεκτήματα. Όχι μόνο το παραδέχομαι αυτό, αλλά αναγνωρίζω επίσης ότι, κατά μία έννοια, η διάσωση της τιμής του ρομαντισμού θα ήταν πολύ χρήσιμο έργο. Η αντεπίθεση της φεουδαρχικής Ανατολής στην αστική Δύση ήταν ένα σημαντικό ιστορικό κίνημα που δεν μπορεί να απορριφθεί με λίγα συνθήματα. Αλλά από πού προκύπτει ότι ο ρομαντισμός βρίσκεται σε τόσο βαθιά σκιά; Απλά γιατί -για να μιλήσουμε μόνο για τη Γερμανία- από τα μέσα της δεκαετίας του 1820 όλα τα καλά μυαλά έχουν δώσει τον πιο βίαιο και ανελέητο αγώνα ενάντια στον ρομαντισμό και ότι όλη η ιστορική πρόοδος στη γερμανική πνευματική ζωή μπορεί να είναι ευγνώμων γι' αυτόν τον αγώνα. Όπως ο φεουδαρχικός ρομαντισμός είχε το ιστορικό του δικαίωμα να υπάρχει, έτσι και ο αστικός νατουραλισμός το είχε. Δεν είναι αυτό στο οποίο διαφωνώ με τον Steiger, αλλά μόνο η ιστορική προοπτική στην οποία στέκεται. Αν πει κανείς ότι ο σύγχρονος νατουραλισμός ήταν μια νέα έξαρση της αστικής λογοτεχνίας, μια ισχυρή άνοδος από το τέλμα στο οποίο είχε βυθιστεί αυτή η λογοτεχνία κατά τη δεκαετία του 1870, τότε λέει μόνο τη μισή αλήθεια. Γιατί ο Gerhart Hauptmann και ο Arno Holz είναι εντελώς διαφορετικής κλάσης καλλιτέχνες από τον Lindau και τον Wiehert. Ομοίως, ο Schlegel και ο Tieck ήταν κάποτε εντελώς διαφορετικής κλάσης δημιουργοί από τον Kotzebue και τον Nicolai. Κάποιος θα έπρεπε να στερείται γούστου για να το αρνηθεί αυτό. Αλλά τα πράγματα είναι εντελώς διαφορετικά όταν ο σύγχρονος νατουραλισμός τίθεται ως μια νέα παγκόσμια αρχή της τέχνης, όταν παραμερίζει την κλασική μας λογοτεχνία, όταν αντιμετωπίζει τον Σίλερ και τον Λέσινγκ με περιφρονητικό οίκτο. Θα πρέπει κανείς να διαφωνήσει, όχι για χάρη της κλασικής λογοτεχνίας, όχι για χάρη του Σίλερ και του Λέσινγκ, οι οποίοι θα επιβιώσουν από αυτές τις δαγκωματιές το ίδιο καλά, όπως επέζησαν από τις ρομαντικές, αλλά για χάρη της απλής αλήθειας, για να αποτραπεί μια κατάσταση που δεν θα ήταν ιδιαίτερα επιθυμητή να διεισδύσει στις εργατικές τάξεις.

Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε περαιτέρω για τους παράξενους γονείς που αποδίδει ο Schienther στον σύγχρονο νατουραλισμό, δηλαδή τη "ρεαλπολιτίκ του Μπίσμαρκ" κι ένας Θεός ξέρει τι άλλο. Το πνευματικό τέλμα της δεκαετίας του 1870, η πνευματική ηγεμονία της γερμανικής αστικής τάξης φαινόταν να έχει εξαφανιστεί με το που έφυγε αυτή η δεκαετία. Όταν ένας άνθρωπος όπως ο Λίνταου έφτασε στο σημείο να κατέχει τη θέση του λογοτεχνικού σουλτάνου της γερμανικής πρωτεύουσας και στη σκηνή του Βερολίνου να ανεβαίνουν μόνο βάρβαρες και άγευστες δημιουργίες, τότε η αστική λογοτεχνία φαινόταν να έχει φτάσει στην τελευταία της ώρα, στην πλήρη παρακμή της: όμως μια μεγάλη παγκόσμια περίοδος δεν σβήνει ποτέ τόσο γρήγορα όσο ελπίζουν οι κληρονόμοι της, αλλά χρειάζεται αυτοί να μπορέσουν να την κυνηγήσουν με το κατάλληλο σθένος να ελπίζουμε ότι είναι ακριβώς η βία της επίθεσης που συγκεντρώνει για άλλη μια φορά όλες τις δυνάμεις της αντίστασης. Όταν ο Σίλερ έγραψε τις «Επιστολές για την Αισθητική Αγωγή του Ανθρώπου», δεν είχε ιδέα ότι η απολυταρχική-φεουδαρχική «φυσική κατάσταση», στην οποία προέβλεψε την επικείμενη καταστροφή, θα γιόρταζε μια ευτυχισμένη γέννηση. Ο καπιταλισμός δεν πεθαίνει τόσο γρήγορα όσο πίστευε με προκλητικό θάρρος το επαναστατικό προλεταριάτο τη δεκαετία του 1870 και πολύ αργότερα. Αυτό το γεγονός από μόνο του δεν μπορεί να αμφισβητηθεί, όσο ανόητο κι αν είναι το να συμπεράνουμε από αυτό ότι η πιο αργή διάλυση δεν είναι πλέον καθόλου διάλυση. Στη δεκαετία του 1880, η αστική κοινωνία ανέκαμψε σε ένα βαθμό οικονομικά και, κατά συνέπεια, πνευματικά. Νέα ζωή προέκυψε σε διάφορους τομείς της επιστημονικής βιβλιογραφίας. Μια σειρά από γραπτά εμφανίστηκαν στην οικονομική βιβλιογραφία που διείσδυσαν στη δομή της σύγχρονης κοινωνίας με μια σχετικά οξεία και βαθιά ματιά, και το ίδιο συνέβη στη λογοτεχνία. Μια αδυσώπητα ετοιμοθάνατη κοινωνία συγκέντρωσε όλες της τις δυνάμεις για να κρατηθεί στη ζωή, και ήταν σίγουρα η ισχυρότερη δύναμη που μπορούσε ακόμα να συγκεντρώσει: μια ασύγκριτα ισχυρότερη δύναμη από ό,τι πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να συγκεντρώσει στον παροξυσμό της ακόμη μη-απειλούμενης αλαζονείας της, αλλά μια δύναμη όχι τόσο ισχυρή όσο χρειαζόταν για να αποτρέψει αυτό που δεν μπορεί πλέον να αποτραπεί σύμφωνα με τους σιδηρούς νόμους της ιστορίας. Αυτή είναι η ρίζα της εσωτερικής σχέσης μεταξύ του αστικού νατουραλισμού και του φεουδαρχικού ρομαντισμού, που κατέλαβε την ίδια θέση στη διαδικασία διάλυσης της φεουδαρχικής κοινωνίας. Αυτός είναι ο λόγος που αυτές οι δύο λογοτεχνικές περίοδοι ιστορικής παρακμής, παρ' όλη την εξωτερική τους ανομοιότητα, εξακολουθούν να έχουν τον ίδιο χαρακτήρα, που αντανακλάται ολοένα και περισσότερο στα εξωτερικά χαρακτηριστικά, όπως πρόσφατα έδειξε, μεταξύ πολλών άλλων, το απρόσμενο κύμα νέων παραμυθιών για νεράιδες που κατέκλυσε τη λογοτεχνική αγορά.

Από τη σκοπιά αυτής της ιστορικής άποψης, σίγουρα μπορεί κανείς να αποδώσει δικαιοσύνη τόσο στα δυνατά όσο και στα αδύνατα σημεία του σύγχρονου νατουραλισμού. Τότε και μόνο τότε θα μπορέσει κανείς να καταλάβει γιατί αυτό το πνευματικό κίνημα έχει μια τόσο απίστευτα στενή προοπτική, επειδή το μικρό του πλοίο δεν είχε πυξίδα, πανιά και πηδάλιο για να πλεύσει στην ανοιχτή θάλασσα της ιστορίας. Τότε θα αντιληφθεί κανείς γιατί ο νατουραλισμός προσκολλάται στη δουλική μίμηση της φύσης, γιατί πρέπει να είναι σε απώλεια όταν αντιμετωπίζει κάθε κοινωνικό πρόβλημα. Πράγματι, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει ακόμη και τη χαρά του στα αποτρόπαια και άσχημα, τα ταπεινά και αποκρουστικά απορρίμματα της αστικής κοινωνίας ως διαμαρτυρία που, με τη σκοτεινή του παρόρμηση, εξαπολύει ενάντια στη βαρετή ρουτίνα της ηγεμονίας του χρηματιστικού κεφαλαίου, τον θανάσιμο εχθρό κάθε γνήσιας τέχνης. Όλα αυτά μπορούν να εκτιμηθούν πλήρως ιστορικά. Ωστόσο, η διαμαρτυρία πρέπει να ξεκινήσει όταν οι ατροφικές συνθήκες διαβίωσης υπό τις οποίες η τέχνη μπορεί να υπάρξει μόνο σε μια κοινωνία που πεθαίνει διαφημίζονται ως οι ζωτικές δυνατότητες μιας τέχνης που δεν υπήρξε ποτέ πριν, όταν η απομάκρυνση από τα μεγάλα ζητήματα της ιστορικής πολιτιστικής προόδου θεωρείται απαραίτητο προαπαιτούμενο της «καθαρής τέχνης», όταν η επίπεδη μίμηση της φύσης, που κάθε μεγάλος δημιουργικός καλλιτέχνης έχει περιφρονήσει, ανακηρύσσεται ως αρχή τέχνης που αλλάζει τον κόσμο, όταν οι σύγχρονοι προλετάριοι κατηγορούνται για αισθητική ωμότητα επειδή στην τέχνη δεν βλέπουν βρωμιά και σκόνη, αλλά θέλουν να δουν το «εορταστικό φως των κεριών», σύμφωνα με τη φυσική, δηλαδή ιστορικά δεδομένη, διάθεση μιας τάξης που είναι σίγουρη για τη νίκη της και χαρούμενη για το μέλλον της. Ωστόσο, ο σύγχρονος νατουραλισμός επαινείται επίσης για το ότι έχει ένα σοσιαλιστικό χαρακτηριστικό, αλλά αυτό που ισχύει για αυτόν τον ισχυρισμό επιβεβαιώνει μόνο την εσωτερική του σχέση με τον ρομαντισμό. Έχει προκαλέσει πονοκέφαλο σε πολλούς ιστορικούς της ιδεολογίας της λογοτεχνίας ότι οι ρομαντικοί ήταν μεσαιωνικοί-αντιδραστικοί και ωστόσο ως ένα βαθμό ελεύθερα σκεπτόμενοι. Από ιστορικο-υλιστικής σκοπιάς, είναι, ας πούμε, αυτονόητο ότι μια φεουδαρχική-ρομαντική σχολή ποίησης δεν θα μπορούσε να υπάρξει στις πρώτες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα χωρίς ουσιαστική συμβολή από τον αστικό πολιτισμό. Αυτό ήταν απόλυτη ανάγκη γιατί, κάτω από την επίθεση της αστικής τάξης, ο φεουδαρχικός κόσμος συγκέντρωσε τις δυνάμεις του και αμύνθηκε ενάντια στον ανώτερο εχθρό με τα όπλα που δανείστηκε από αυτόν, όπως οι ερυθρόδερμοι αμύνθηκαν ενάντια στους λευκούς με πυροβόλα τουφέκια, που καθυστέρησαν αλλά δεν σταμάτησαν την απελπιστική εξαφάνισή τους. Αρκεί να μεταφέρει κανείς τη σχέση μεταξύ του φεουδαρχικού ρομαντισμού και της αστικής πάλης για χειραφέτηση στις σημερινές συνθήκες για να αναγνωρίσει αμέσως τι είναι η σοσιαλιστική ράβδωση του αστικού νατουραλισμού. Οι αστοί νατουραλιστές έχουν σοσιαλιστική σκέψη, όπως και οι φεουδάρχες ρομαντικοί είχαν αστική σκέψη, τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο. Στα αμέτρητα πειράματά τους αποφεύγουν κάθε καλλιτεχνική αναπαράσταση που θα μπορούσε έστω και ελάχιστα να αγγίξει τον προλεταριακό αγώνα για χειραφέτηση.

Αυτή είναι η πτώση του, και η ελπίδα που έχω εκφράσει συχνά σε αυτές τις εργασίες, ότι θα λειτουργούσε όλο και περισσότερο προς την καλλιτεχνική κατανόηση του σύγχρονου εργατικού κινήματος, διαλύεται όσο πιο διεξοδικά εξετάζει κανείς αυτά τα πράγματα. Αλλά αυτό που πρέπει να αφαιρεθεί από τον σύγχρονο νατουραλισμό όταν το δούμε ιστορικά ωφελεί τους υποστηρικτές του προσωπικά. Θα ήταν εντελώς άδικο να αποδοθούν φόβοι, υπολογισμοί, συμφέροντα ή παρόμοια κατακριτέα κίνητρα στη στενόμυαλη θέση τους απέναντι στην προλεταριακή ταξική πάλη. Παραμένουν πιστοί στον εαυτό τους και δεν μπορείς να τους ζητήσεις περισσότερα. Το χάσμα που υπάρχει μεταξύ αυτών και του σύγχρονου προλεταριάτου δεν μπορεί να γεφυρωθεί, και ακόμα κι αν πηδήξουν τη σκιά τους, ακόμα κι αν ήθελαν να γίνουν φίλοι με την εργατική τάξη, το τέλος του τραγουδιού θα ήταν και πάλι ο γνωστός θρήνος για την αχαριστία του εργαζόμενου λαού που δεν χαίρεται με τη μοίρα του αλλά παλεύει να την αλλάξει. Είναι άσκοπο να κατηγορούμε τους σύγχρονους προλετάριους για αισθητική οπισθοδρόμηση ή κάτι παρόμοιο επειδή βρίσκουν περισσότερο γούστο στην κλασική μας λογοτεχνία, μια λογοτεχνία της ανοδικής κίνησης, παρά στον σύγχρονο νατουραλισμό, μια λογοτεχνία της καθοδικής κίνησης. Είναι ίσως ακόμη πιο ανούσιο αυτό που επινόησε ο βαθύς ιστορικός φιλόσοφος Paul Barth, ότι δηλαδή δεν υπάρχει ιδανικό στο σύγχρονο εργατικό κίνημα επειδή δεν έχει δημιουργήσει ακόμη ένα πραγματικό έργο τέχνης, αλλά είναι αλήθεια ότι σε μια τάξη της οποίας η ικανότητα για κατανόηση και επιθυμία είναι τόσο επίμονη και τόσο τεταμένη όσο στη σύγχρονη εργατική τάξη, η αισθητική θεώρηση των πραγμάτων πρέπει να πάρει μια συγκριτικά δευτερεύουσα θέση. Με άλλα λόγια: αν η παρακμάζουσα αστική τάξη δεν μπορεί πλέον να δημιουργήσει μεγάλη τέχνη, η ανερχόμενη εργατική τάξη επίσης δεν μπορεί ακόμη να δημιουργήσει μεγάλη τέχνη, άσχετα αν υπάρχει διακαής λαχτάρα για τέχνη στα βάθη της ψυχής της. Το μαρτυρούν τα Ελεύθερα Λαϊκά Θέατρα, που εμφανίζονται ξανά και ξανά, παρόλο που οι πληθωρικές ψευδαισθήσεις με τις οποίες κάποτε ιδρύθηκαν έχουν καταρρεύσει από καιρό μπροστά στη σκληρή πραγματικότητα. Ακόμη και από καθαρά εξωτερική σκοπιά, γίνεται ξεκάθαρο με την πρώτη ματιά πόσο λίγο θα έπρεπε να σκεφτεί το προλεταριάτο για την κατάκτηση του θεάτρου υπό τις σημερινές συνθήκες, που έχει παρέμβει τόσο εξαιρετικά υποστηρικτικά και αποτελεσματικά στον αστικό αγώνα για χειραφέτηση. Η αστική σκηνή έχει παρατήσει προ πολλού το παλιό της παραπλανητικό μασκάρεμα πως τάχα την απασχολούν πολιτιστικά και καλλιτεχνικά συμφέροντα παρά οικονομικά συμφέροντα. Τι είναι τα μεγάλα σύγχρονα θέατρα, αν όχι καπιταλιστικές χρηματιστηριακές εταιρείες που δεν διοικούνται τόσο καλλιτεχνικά όσο οικονομικά; Ένα τέτοιο θέατρο στο Βερολίνο χρειάζεται ημερήσιο εισόδημα πάνω από δύο χιλιάδες μάρκα για να αποφέρει τα απαραίτητα κέρδη από το κεφάλαιο που επενδύεται σε αυτό, και αυτή είναι η άποψη που υπερτερεί κατά πολύ κάθε καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος. Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο λάθος από το να παραπονεθεί κανείς για την αισθητική αδράνεια των καπιταλιστών αξιωματούχων που είναι υπεύθυνοι για την καλλιτεχνική διεύθυνση των αστικών θεάτρων. Αυτοί οι υπάλληλοι του μεγάλου κεφαλαίου έχουν τόσο γούστο και τελικά τόση συνείδηση ​​που προτιμούν να ερμηνεύουν Σαίξπηρ και Σίλερ παρά τα άθλια σκουπίδια της φασαρίας του χρηματιστηρίου που γαργαλούν τα νεύρα. Είναι όμως και σκλαβωμένοι άνθρωποι και μπορούν να θεωρήσουν τους εαυτούς τους τυχερούς αν, σε αυτήν ή την άλλη εξαιρετική περίπτωση, καταφέρουν να καταλήξουν σε έναν εύλογο συμβιβασμό μεταξύ των επιταγών του γούστου και των κερδοσκοπικών συμφερόντων του κεφαλαίου.

Πώς μπορούν όμως τα Ελεύθερα Λαϊκά Θέατρα να ξεκινήσουν μια αναγέννηση της δραματικής τέχνης κάτω από τέτοιες συνθήκες; Είναι εντελώς αδύνατο, αν και μπορείτε να καταλάβετε πόσο αδύνατο είναι μόνο αφού έχετε βιώσει το μαρτύριο από πρώτο χέρι. Ωστόσο, υπάρχει σίγουρα ανάγκη για τέτοια θέατρα στο σύγχρονο προλεταριάτο, και στο βαθμό που του επιτρέπουν να απολαύσει δραματικά έργα τέχνης, έχουν επίσης την αναμφισβήτητη αξία τους, είναι ένας μέτριος αλλά όχι αναποτελεσματικός μοχλός για τον καθαρισμό του γούστου των εργαζομένων και άρα για την προώθηση της πολιτιστικής ανάπτυξης και εν τέλει για την ενίσχυση του αγώνα τους για χειραφέτηση. Αλλά εδώ πρέπει να τηρηθεί το σωστό όριο: αν τα Ελεύθερα Λαϊκά Θέατρα στέκονταν εμπόδιο στους μεγάλους στόχους του σύγχρονου εργατικού κινήματος, εάν ήταν να ξεχάσουν την προλεταριακή τους καταγωγή, θα επέτρεπαν να τεθούν υπό τις καπιταλιστικές και επίσημες επιχειρήσεις του τύπου των μεγάλων θεάτρων του Βερολίνου, κάτι που θα συνοδευόταν από τη φλυαρία τους. Όσο βέβαιο είναι ότι θα αναπτυχθεί μια νέα εποχή τέχνης από την προλεταριακή ταξική πάλη, τόσο πιο βέβαιο είναι ότι η νίκη του προλεταριάτου θα επιφέρει μια νέα παγκόσμια επανάσταση στην τέχνη, μια πιο ευγενή, μεγαλύτερη, πιο μεγαλειώδη από ό,τι έχουν δει ποτέ τα ανθρώπινα μάτια Εάν η αισθητική απόλαυση συνίσταται στην ελεύθερη και ήρεμη ενατένιση των πραγμάτων, θα αναπτυχθεί στο υψηλότερο και αγνότερό της όταν "τα επαίσχυντα ίχνη της δουλείας" που σφραγίζονται στην "ακρωτηριασμένη φύση μας" από τη δουλεία πολλών χιλιετιών θα έχουν εξαφανιστεί, όταν η ανθρώπινη φυλή θα μπορεί πλέον να «απελευθερώσει την ελεύθερη ανάπτυξη της ανθρωπότητάς της». Για χάρη αυτών των βαθιά προφητικών λόγων του Σίλερ, δεν θέλουμε να επιτρέψουμε την προσβολή αυτού του ποιητή από τους σύγχρονους αστούς. Ακόμα κι αν η αστική τάξη, στη γεροντική της αλαζονεία, φαντάζεται ότι επειδή πρέπει να πεθάνει, θα πεθάνει και η τέχνη, ζούμε με τη σιγουριά που έχουν ζήσει όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, τη σιγουριά ότι ο τελευταίος ποιητής θα φύγει από τον επίγειο οίκο μόνο όντας ο τελευταίος άνθρωπος, τη σιγουριά που εξέφρασε ο μεγάλος λυρικός ποιητής της γερμανικής μεσαιωνικής ποίησης, Walther von der Vogelweide, με τα απλά λόγια: η τέχνη θα τραγουδά όσο θα πάλλεται η καρδιά.