Ντ. Σ. Μίρσκι: Ρομαντισμός (1937)

Σελίδες 17-36 στο: Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια, τόμος 10, Μόσχα-Λένινγκραντ, 1937.

I. Η ΕΝΝΟΙΑ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Η λέξη Ρομαντισμός, που είναι ο προσδιορισμός ενός πολύ σύνθετου αθροίσματος λογοτεχνικών και γενικών πολιτιστικών κινημάτων που αναπτύχθηκαν από τα τέλη του 18ου έως τα μέσα του 19ου αιώνα, συνδέεται με τη μία ή την άλλη πλευρά αυτών των κινημάτων και εκτείνεται σε πολύ διαφορετικά φαινόμενα. Με την πιο περιορισμένη και συγκεκριμένη έννοια, ο Ρομαντισμός υποδηλώνει ένα ιδεολογικό κίνημα που προέκυψε μετά από ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη της Γαλλικής Επανάστασης (από τον Τρόμο ως τον Θερμιδώρ) ως αποτέλεσμα της δυσαρέσκειας με την πορεία ορισμένων τμημάτων της αστικής τάξης και της μικροαστικής τάξης. Αλλά η λέξη που άρχισε να υποδηλώνει αυτό το κίνημα ήταν ήδη σε χρήση νωρίτερα, στην εποχή της ανάπτυξης της επανάστασης, και το νόημά της επηρεάστηκε έντονα από το περιεχόμενο ορισμένων προ-επαναστατικών τάσεων, μια τροποποίηση των οποίων ήταν ο μετεπαναστατικός ρομαντισμός.

Το είδος που πήρε το όνομά του από τη λέξη για το μυθιστόρημα (ρομάντζο, γαλλικά romance, γερμανικά Roman) τον 16ο-18ο αιώνα, ήταν ένα είδος που διατήρησε πολλά χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής ιπποτικής ποιητικής και ελάχιστα ακολούθησε τους κανόνες του κλασικισμού. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του είδους ήταν η φαντασία, η ασάφεια των εικόνων, η αδιαφορία για την αληθοφάνεια, η εξιδανίκευση των ηρώων και των ηρωίδων στο πνεύμα του ύστερου υπό όρους ιπποτισμού, η δράση σε ένα αβέβαιο παρελθόν ή σε απεριόριστα μακρινές χώρες, ο εθισμός στο μυστηριώδες και το μαγικό. Για να υποδηλώσει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του είδους, προέκυψε το γαλλικό επίθετο "romanesque" και το αγγλικό "romantic". Στην Αγγλία, σε σχέση με την αφύπνιση της αστικής προσωπικότητας και το αυξημένο ενδιαφέρον για τη «ζωή της καρδιάς», αυτή η λέξη κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα άρχισε να αποκτά νέο περιεχόμενο, προσκολλώμενη σε εκείνες τις πλευρές του μυθιστορηματικού ύφους που βρήκαν τη μεγαλύτερη ανταπόκριση στη νέα αστική συνείδηση, επεκτείνοντας και άλλα φαινόμενα που η κλασική αισθητική απέρριψε. αλλά που τώρα άρχισαν να γίνονται αισθητικά αποτελεσματικά. Πρώτα απ' όλα, ήταν «ρομαντικό» εκείνο που, χωρίς να έχει τη σαφή τυπική αρμονία του κλασικισμού, «άγγιζε την καρδιά» και δημιουργούσε μια διάθεση, ένα συναίσθημα.

Η προτίμηση για το «ρομαντικό» αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με την αυξανόμενη λατρεία του «φυσικού» σε αντίθεση με το «τεχνητό», με το συναίσθημα σε αντίθεση με τη λογική. Η νεότερη αστική λογοτεχνική κριτική έχει ονομάσει μια σειρά από φαινόμενα που εκφράζουν αυτές τις συμπεριφορές «προ-ρομαντισμό». Αυτά τα φαινόμενα είναι αδιαχώριστα από αυτόν τον παντοδύναμο υποκειμενισμό («συναισθηματισμό») που διαπέρασε την ευρωπαϊκή λογοτεχνία στις δεκαετίες πριν από τη Γαλλική Επανάσταση, συνοδεύοντας την ανάπτυξη των αστικών δημοκρατικών προσδοκιών (Ρουσσώ και άλλοι). Μπροστά σε όλα αυτά, η λέξη ρομαντισμός εύκολα επεκτείνεται, όπως χρησιμοποιήθηκε από πολλούς μεταγενέστερους συγγραφείς, σε όλο εκείνο το αστικοδημοκρατικό κίνημα που επαναστάτησε ταυτόχρονα ενάντια στη φεουδαρχία και ενάντια στο ρεφορμιστικό ορθολογισμό των αστών διαφωτιστών.

Ο ορισμός του Μπελίνσκι βασίζεται επίσης στην ταύτιση του Ρομαντισμού με όλο τον προεπαναστατικό υποκειμενισμό: «Ο Ρομαντισμός δεν είναι τίποτα περισσότερο από τον εσωτερικό κόσμο της ψυχής ενός ατόμου, την εσώτατη ζωή της καρδιάς του». Η ανακάλυψη αυτού του «εσωτερικού κόσμου» και της «εσώτατης ζωής» είναι το περιεχόμενο της προεπαναστατικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα – από τους πρώτους Άγγλους προρομαντικούς συγγραφείς μέχρι τους Γερμανούς Στύρμερ, τον Γκαίτε και τον Σίλερ. Όλες οι μεταγενέστερες επιπτώσεις του Ρομαντισμού καθορίζονται κατά κάποιο τρόπο από αυτή την ανακάλυψη. Για να αντικαταστήσει την αρμονική σχηματοποίηση του κλασικισμού, η οποία επιδιώκει να τονίσει την αφηρημένη-λογική ουσία αυτού που απεικονίζεται, η «ρομαντική» ποιητική προτείνει την έννοια του «γραφικού», ένας όρος που έγινε ευρέως διαδεδομένος τον 18ο αιώνα με την έννοια του «ειδικού χαρακτηριστικού της ζωγραφικής σε αντίθεση με τη γλυπτική». Στη ζωγραφική, ειδικά η «ρομαντική» αισθητική προτάθηκε από τον Ρέμπραντ με την έντονη αντίθεση του φωτός και της σκιάς, η οποία χρησιμεύει όχι για να αποκαλύψει μια ορθολογικά αφηρημένη ιδέα, αλλά για να δημιουργήσει μια συναισθηματικά πλούσια εικόνα. Στην πιο χυδαία λογοτεχνία, αντικείμενα που σχετίζονται με τη ρομαντική αισθητική χρησιμεύουν ως «εκφραστικά» συστατικά - κάστρα, μπουντρούμια, σπηλιές, το φεγγάρι στα σύννεφα κ.λπ. Η πεζογραφία εύκολα εκφυλίζεται σε ρητορική, αλλά μπορεί επίσης να επιτύχει τεράστια ευγλωττία. Δημιουργείται ένα ολοκαίνουργιο είδος. Σε υψηλότερο επίπεδο, η ίδια τάση οδηγεί σε αυξημένο "chiaroscuro" όταν απεικονίζει πάθη, φτάνει εύκολα σε εικόνες που χρησιμεύουν όχι για να "διακοσμήσουν τις λέξεις", αλλά για να ενισχύσουν την αποτελεσματικότητα των απεικονιζόμενων συναισθημάτων. Οι πρωτοπόροι αυτής της νέας εικόνας ήταν ο Ρουσσώ (ειδικά στα πεζά ποιήματά του - "Rêveries d'un promeneur solitaire", 1777-1778) και ο νεαρός Γκαίτε, του οποίου το πρώιμο ποίημα "Willkommen und Abschied" [1770-1771] μπορεί να θεωρηθεί η στιγμή γέννησης της νέας ευρωπαϊκής λυρικής ποίησης.

Από τη δεκαετία του 1770 η Γερμανία γίνεται το κύριο επίκεντρο των νέων τάσεων. Η υπανάπτυξη της γερμανικής οικονομίας, που απέκλειε τη δυνατότητα άμεσης επαναστατικής δράσης, δίνει στο απελευθερωτικό κίνημα των Γερμανών αστών έναν καθαρά «ιδανικό» χαρακτήρα. Η γερμανική επανάσταση λαμβάνει χώρα μόνο στη συνείδηση, όχι στην προσπάθεια ή την ελπίδα να προχωρήσει σε πολιτική δράση. Ως εκ τούτου, υπάρχει ένα βαθύ χάσμα μεταξύ της ιδέας και της εφαρμογής της στην πραγματικότητα. Έτσι προκύπτει η πιο χαρακτηριστική στιγμή όλου του μεταγενέστερου Ρομαντισμού – η αντίφαση μεταξύ «ιδανικού» και «πραγματικότητας».

Για μισό αιώνα, όλη η γερμανική κουλτούρα αναπτύσσεται κάτω από το λάβαρο αυτής της χαρακτηριστικής ρήξης της πολιτικά ανίσχυρης γερμανικής αστικής τάξης. Αλλά ταυτόχρονα ανακαλύπτει εξαιρετική δημιουργική ενέργεια στις ιδιαιτερότητες μεμονωμένων τομέων πολιτιστικής δημιουργικότητας. Την εποχή της μεγαλύτερης πολιτικής ασημαντότητάς της, η Γερμανία φέρνει επανάσταση στην ευρωπαϊκή φιλοσοφία, την ευρωπαϊκή μουσική και την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Στο χώρο της λογοτεχνίας, ένα ισχυρό κίνημα, που φτάνει στο αποκορύφωμά του στη λεγόμενη «Θύελλα και Ορμή», χρησιμοποιώντας όλες τις κατακτήσεις των Βρετανών και του Ρουσσώ, τις ανεβάζει στο υψηλότερο επίπεδο, έρχεται τελικά σε ρήξη με τον κλασικισμό και τον αστικό-αριστοκρατικό Διαφωτισμό και ανοίγει μια νέα εποχή στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η καινοτομία της Θύελλας και Ορμής δεν είναι μια τυπική καινοτομία για χάρη της καινοτομίας, αλλά μια αναζήτηση σε μια ευρεία ποικιλία κατευθύνσεων για μια κατάλληλη μορφή για ένα νέο πλούσιο περιεχόμενο. Εμβαθύνοντας, οξύνοντας και συστηματοποιώντας όλα τα νέα που εισήχθησαν στη λογοτεχνία από τον προ-Ρομαντισμό και τον Ρουσσώ, αναπτύσσοντας μια σειρά επιτευγμάτων του πρώιμου αστικού ρεαλισμού (για παράδειγμα, ο Σίλερ δίνει την υψηλότερη ολοκλήρωσή του στο «αστικό δράμα» που προέρχεται από την Αγγλία), η γερμανική λογοτεχνία ανακαλύπτει και αφομοιώνει την τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά της Αναγέννησης (κυρίως του Σαίξπηρ) και τη λαϊκή ποίηση, προσεγγίζοντας επίσης την αρχαιότητα με νέο τρόπο. Έτσι, ενάντια στη λογοτεχνία του κλασικισμού, προβάλλεται μια λογοτεχνία, εν μέρει νέα, εν μέρει αναζωογονημένη, πλουσιότερη και περισσότερο ενδιαφερόμενη για τη νέα συνείδηση της εξελισσόμενης αστικής προσωπικότητας.

Το γερμανικό λογοτεχνικό κίνημα των δεκαετιών του 1760-80 είχε τεράστια επιρροή στη χρήση της έννοιας του Ρομαντισμού. Ενώ στη Γερμανία ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην «κλασική» τέχνη των Λέσινγκ, Γκαίτε και Σίλερ, εκτός Γερμανίας όλη η γερμανική λογοτεχνία, ξεκινώντας από τον Κλόπστοκ και τον Λέσινγκ, θεωρείται καινοτόμος, αντικλασική, «ρομαντική». Στο πλαίσιο της κυριαρχίας των κλασικών κανόνων, ο Ρομαντισμός γίνεται αντιληπτός καθαρά αρνητικά, ως ένα κίνημα που αποβάλλει την καταπίεση των παλαιών αρχών, ανεξάρτητα από το θετικό του περιεχόμενο. Αυτή η αίσθηση αντικλασικής καινοτομίας συνδέθηκε με τον όρο «Ρομαντισμός» στη Γαλλία και ιδιαίτερα στη Ρωσία, όπου ο Πούσκιν τον βάφτισε εύστοχα «παρνασσικό αθεϊσμό».

II. ΡΟΜΑΝΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΑΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ 18ου ΑΙΩΝΑ ΚΑΙ Ο ΠΡΏΤΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Τα «ρομαντικά» χαρακτηριστικά όλης αυτής της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας δεν είναι από τη φύση τους εχθρικά προς τη γενική γραμμή της αστικής επανάστασης. Η άνευ προηγουμένου προσοχή στην «εσώτατη ζωή της καρδιάς» αντανακλούσε μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της πολιτιστικής επανάστασης που συνόδευσε την ανάπτυξη της πολιτικής επανάστασης: τη γέννηση ενός ατόμου απαλλαγμένου από φεουδαρχικούς δεσμούς συντεχνίας και θρησκευτικής εξουσίας, που κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη των αστικών σχέσεων. Αλλά στην ανάπτυξη της αστικής επανάστασης (με την ευρεία έννοια), η αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου αναπόφευκτα ήρθε σε σύγκρουση με την πραγματική πορεία της ιστορίας. Από τις δύο διαδικασίες «απελευθέρωσης» για τις οποίες μιλάει ο Μαρξ, η υποκειμενική απελευθέρωση του ατόμου αντανακλούσε μόνο μία διαδικασία – την πολιτική (και ιδεολογική) απελευθέρωση από τη φεουδαρχία. Μια άλλη διαδικασία είναι η οικονομική «απελευθέρωση» του μικροϊδιοκτήτη από τα μέσα παραγωγής – αντιληπτά από τη χειραφετημένη αστική προσωπικότητα ως ξένα και εχθρικά. Αυτή η εχθρότητα προς τη βιομηχανική επανάσταση και την καπιταλιστική οικονομία είναι πρώτα απ' όλα εμφανής στην Αγγλία, όπου βρίσκει μια πολύ ζωντανή έκφραση στον πρώτο Άγγλο ρομαντικό, τον Γουίλιαμ Μπλέικ. Στο μέλλον, είναι χαρακτηριστική για όλη τη ρομαντική λογοτεχνία και υπερβαίνει κατά πολύ τα όριά της. Μια τέτοια στάση απέναντι στον καπιταλισμό δεν μπορεί με κανένα τρόπο να θεωρηθεί αναγκαστικά αντι-αστική. Χαρακτηριστική βέβαια για την κατεστραμμένη μικροαστική τάξη και για την αποσταθεροποιημένη αριστοκρατία, είναι πολύ συνηθισμένη ανάμεσα στην ίδια την αστική τάξη. «Όλοι οι καλοί αστοί», έγραφε ο Μαρξ (σε ένα γράμμα προς τον Ανένκοφ), «επιθυμούν το αδύνατο, δηλαδή τις συνθήκες της αστικής ζωής χωρίς τις αναπόφευκτες συνέπειες αυτών των συνθηκών». Η «ρομαντική» άρνηση του καπιταλισμού μπορεί να έχει το πιο ποικίλο ταξικό περιεχόμενο – από τον μικροαστικό οικονομικά αντιδραστικό, αλλά πολιτικά ριζοσπαστικό ουτοπισμό (Κομπέ, Σισμοντί) μέχρι την αριστοκρατική αντίδραση και την καθαρά «πλατωνική» άρνηση της καπιταλιστικής πραγματικότητας ως χρήσιμου αλλά μη αισθητικού κόσμου «πεζότητας», η οποία πρέπει να συμπληρωθεί από μια «ποίηση» ανεξάρτητη από την ωμή πραγματικότητα. Φυσικά, ένας τέτοιος ρομαντισμός άνθισε ιδιαίτερα υπέροχα στην Αγγλία, όπου οι κύριοι εκπρόσωποί του ήταν ο Γουόλτερ Σκοτ (στα ποιήματά του) και ο Τόμας Μουρ. Η πιο κοινή μορφή ρομαντικής γραφής είναι το μυθιστόρημα τρόμου. Αλλά μαζί με αυτές τις ουσιαστικά φιλισταϊκές μορφές ρομαντισμού, η αντίφαση μεταξύ της προσωπικότητας και της άσχημης «πεζής» πραγματικότητας του «αιώνα εχθρικού προς την τέχνη και την ποίηση» βρίσκει μια πολύ πιο σημαντική έκφραση, για παράδειγμα. στην πρώιμη (πριν από την εξορία) ποίηση του Μπάιρον.

Η δεύτερη αντίφαση, από την οποία γεννιέται ο ρομαντισμός, είναι η αντίφαση μεταξύ των ονείρων μιας απελευθερωμένης αστικής προσωπικότητας και της πραγματικότητας της ταξικής πάλης. Αρχικά, η «εσώτατη ζωή της καρδιάς» αποκαλύπτεται σε στενή ενότητα με τον αγώνα για την πολιτική χειραφέτηση της τάξης. Βρίσκουμε μια τέτοια ενότητα στον Ρουσσώ. Αλλά στο μέλλον, το πρώτο αναπτύσσεται αντιστρόφως ανάλογα με τις πραγματικές δυνατότητες του δεύτερου. Ο ρομαντισμός γίνεται η αντίδραση μιας μεσαίας τάξης που πιέζεται τόσο από τα πάνω – από τον βιομηχανικό καπιταλισμό – όσο και από τα κάτω – από επαναστατικά πληβειακά στοιχεία. Η όψιμη εμφάνιση του Ρομαντισμού στη Γαλλία εξηγείται από το γεγονός ότι για τη γαλλική αστική τάξη και την αστική δημοκρατία, τόσο στην πρώιμη επαναστατική φάση όσο και υπό τον Ναπολέοντα, δεν υπήρχε τέτοια πίεση, Στην πρώτη φάση, η ριζοσπαστική πληβειακή μαζική δράση – η οποία ενσταλάζει στη μικροαστική τάξη τον υπαρξιακό φόβο που δημιουργεί την «υπερτροφία του εσωτερικού κόσμου» που απαιτεί ο Ρομαντισμός – αποτράπηκε χάρη στον Θερμιδόρ. Η επαναστατική δικτατορία των μαζών το 1793-94 δεν είχε ρομαντικές συνέπειες, αφού ήταν βραχύβια και το αποτέλεσμα της επανάστασης αποδείχθηκε υπέρ της. Μετά την πτώση των Ιακωβίνων, η μικροαστική τάξη παρέμεινε επίσης ρεαλιστική, αφού το κοινωνικό της πρόγραμμα ουσιαστικά εκπληρώθηκε και η ναπολεόντεια εποχή – με τη βοναπαρτιστική «ταξική ισορροπία» να κρατά αποτελεσματικά τα συμφέροντα της μικροαστικής τάξης ασφαλή από την πίεση του μεγάλου βιομηχανικού καπιταλισμού – ήταν σε θέση να στρέψει την επαναστατική ενέργεια αυτής της τάξης προς το συμφέρον της. Επομένως, πριν από την παλινόρθωση των Βουρβόνων, βρίσκουμε στη Γαλλία μόνο τον αντιδραστικό ρομαντισμό της αριστοκρατικής εμιγκράτσιας (Σατομπριάν) ή τον αντεθνικό ρομαντισμό των μεμονωμένων αστικών ομάδων που ήταν σε αντίθεση με την αυτοκρατορία και έκαναν κοινό μέτωπο με την ξένη επέμβαση (Μαντάμ ντε Σταλ).

Αντίθετα, στη Γερμανία και την Αγγλία, η προσωπικότητα και η επανάσταση ήρθαν σε σύγκρουση. Η αντίφαση ήταν διπλή: από τη μια πλευρά, μεταξύ του ονείρου μιας πολιτιστικής επανάστασης και της αδυναμίας μιας πολιτικής επανάστασης (στη Γερμανία λόγω της υπανάπτυξης της οικονομίας, στην Αγγλία λόγω της μακροχρόνιας λύσης των καθαρά οικονομικών καθηκόντων της αστικής επανάστασης και της αδυναμίας της δημοκρατίας ενώπιον του κυρίαρχου αστικού-αριστοκρατικού μπλοκ), Από την άλλη, μια αντίφαση ανάμεσα στο όνειρο μιας επανάστασης και την πραγματική της εμφάνιση. Ο Γερμανός αστός και ο Άγγλος δημοκράτης φοβήθηκαν δύο πράγματα στην επανάσταση – την επαναστατική δραστηριότητα των μαζών, που τόσο απειλητικά εκδηλώθηκε το 1789-1794, και τον «αντεθνικό» χαρακτήρα της επανάστασης, που παρουσιάστηκε με τη μορφή της γαλλικής κατάκτησης. Αυτά τα αίτια, λογικά, αν και όχι άμεσα, οδηγούν τη γερμανική αντιπολιτευόμενη αστική τάξη και την αγγλική αστική δημοκρατία σε ένα «πατριωτικό» μπλοκ με τις άρχουσες τάξεις τους. Η στιγμή που η «προ-ρομαντική» γερμανική και βρετανική διανόηση εγκαταλείπουν τη Γαλλική Επανάσταση, ως «τρομοκρατική» και εθνικά εχθρική, μπορεί να θεωρηθεί η στιγμή γέννησης του Ρομαντισμού με την περιορισμένη έννοια της λέξης. Αυτή η διαδικασία εκτυλίχθηκε πιο χαρακτηριστικά στη Γερμανία. Το γερμανικό λογοτεχνικό κίνημα, το οποίο βαφτίστηκε για πρώτη φορά με το όνομα Ρομαντισμός (το 1798) και έτσι είχε τεράστια επιρροή στην τύχη του όρου «Ρομαντισμός», ωστόσο, δεν είχε μεγάλη επίδραση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες (με εξαίρεση τη Δανία, τη Σουηδία και τις Κάτω Χώρες). Έξω από τη Γερμανία, ο Ρομαντισμός, από τότε που έστρεψε την προσοχή του στη Γερμανία, επικεντρώθηκε κυρίως στην προ-ρομαντική γερμανική λογοτεχνία, ειδικά στον Γκαίτε και τον Σίλερ. Ο Γκαίτε γίνεται δάσκαλος της ευρωπαϊκής ποίησης ως ο μεγαλύτερος εκφραστής της αποκαλυφθείσας «εσώτατης ζωής της καρδιάς» («Βέρθερος», πρώιμοι στίχοι), ως δημιουργός νέων ποιητικών μορφών και, τέλος, ως ποιητής-στοχαστής που άνοιξε το δρόμο στη λογοτεχνία να κυριαρχήσει στα διάφορα φιλοσοφικά ζητήματα. Ο Γκαίτε σίγουρα δεν είναι ρομαντικός με τη συγκεκριμένη έννοια. Είναι ρεαλιστής. Αλλά όπως ολόκληρη η γερμανική κουλτούρα της εποχής του, έτσι και ο Γκαίτε βρίσκεται κάτω από τη συνθήκη της αθλιότητας της γερμανικής πραγματικότητας. Ο ρεαλισμός του είναι αποκομμένος από την πραγματική πρακτική της εθνικής του τάξης. παραμένει απρόθυμα «στον Όλυμπο». Επομένως, στιλιστικά, ο ρεαλισμός του δεν είναι καθόλου ρεαλιστικός και αυτό τον φέρνει πιο κοντά στους ρομαντικούς. Αλλά ο Γκαίτε είναι εντελώς ξένος προς τη διαμαρτυρία ενάντια στην πορεία της ιστορίας που χαρακτηρίζει τους ρομαντικούς, όπως είναι ξένος προς τον ουτοπισμό και την απομάκρυνσή τους από την πραγματικότητα.

Μια διαφορετική σχέση υπάρχει μεταξύ του Ρομαντισμού και του Σίλερ. Ο Σίλερ και οι Γερμανοί Ρομαντικοί ήταν ορκισμένοι εχθροί, αλλά από ευρωπαϊκή σκοπιά ο Σίλερ πρέπει αναμφίβολα να αναγνωριστεί ως Ρομαντικός. Απομακρυνόμενος από τα επαναστατικά όνειρα ακόμη και πριν από την επανάσταση, πολιτικά ο Σίλερ έγινε ένας κοινότοπος αστός ρεφορμιστής. Αλλά αυτή η νηφάλια πρακτική συνδυάστηκε μέσα του με μια εντελώς ρομαντική ουτοπία για τη δημιουργία μιας νέας εξευγενισμένης ανθρωπότητας, ανεξάρτητα από την πορεία της ιστορίας, επανεκπαιδεύοντάς την με ομορφιά. Ήταν στον Σίλερ που εκφράστηκε ιδιαίτερα έντονα η εθελοντική «καλοσύνη» που προέκυψε από την αντίφαση μεταξύ του «ιδανικού» μιας απελευθερωμένης αστικής προσωπικότητας και της «πραγματικότητας» της εποχής της αστικής επανάστασης, μια καλοσύνη η οποία ονόμαζε «μέλλον» το επιθυμητό. Τα χαρακτηριστικά του Σίλερ παίζουν τεράστιο ρόλο σε όλο τον μεταγενέστερο φιλελεύθερο και δημοκρατικό ρομαντισμό, ξεκινώντας από τον Σέλλεϋ.

Τα τρία στάδια που πέρασε ο γερμανικός ρομαντισμός μπορούν να επεκταθούν και σε άλλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης και των Ναπολεόντειων πολέμων, υπενθυμίζοντας, ωστόσο, ότι πρόκειται για διαλεκτικά στάδια και όχι χρονολογικές υποδιαιρέσεις. Στο πρώτο στάδιο, ο ρομαντισμός εξακολουθεί να είναι ένα καθορισμένο δημοκρατικό κίνημα και διατηρεί έναν πολιτικά ριζοσπαστικό χαρακτήρα, αλλά το επαναστατικό του πνεύμα είναι ήδη καθαρά αφηρημένο και απωθεί εαυτόν από συγκεκριμένες μορφές επανάστασης, από τη δικτατορία των Ιακωβίνων και από τη λαϊκή επανάσταση γενικά. Εκφράζεται πιο έντονα στη Γερμανία στο σύστημα του υποκειμενικού ιδεαλισμού του Φίχτε, που δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη φιλοσοφία μιας «ιδανικής» δημοκρατικής επανάστασης που λαμβάνει χώρα μόνο στο κεφάλι ενός αστικοδημοκρατικού ιδεαλιστή. Παράλληλα φαινόμενα με αυτό είναι στην Αγγλία τα έργα του Γουίλιαμ Μπλέικ, ειδικά τα «Τραγούδια της εμπειρίας» του.

Στο δεύτερο στάδιο, τελικά απογοητευμένος από την πραγματική επανάσταση, ο Ρομαντισμός αναζητά τρόπους για να πραγματοποιήσει το ιδανικό έξω από την πολιτική και το βρίσκει κυρίως στις δραστηριότητες της ελεύθερης δημιουργικής φαντασίας. Προκύπτει η έννοια του καλλιτέχνη ως δημιουργού που δημιουργεί αυθόρμητα μια νέα πραγματικότητα από τη φαντασία του, μια έννοια η οποία έπαιξε τεράστιο ρόλο στην αστική αισθητική. Αυτό το στάδιο, που αντιπροσωπεύει τη μέγιστη όξυνση της ιδιαιτερότητας του Ρομαντισμού, εκφράστηκε ιδιαίτερα σαφώς στη Γερμανία. Καθώς το πρώτο στάδιο συνδέεται με τον Φίχτε, έτσι και το δεύτερο συνδέεται με τον Σέλινγκ, στον οποίο ανήκει η φιλοσοφική ανάπτυξη της ιδέας του καλλιτέχνη-δημιουργού. Στην Αγγλία, αυτό το στάδιο, χωρίς να παρουσιάζει τον φιλοσοφικό πλούτο που βρίσκουμε στη Γερμανία, σε μια πολύ πιο γυμνή μορφή αντιπροσωπεύει μια απόδραση από την πραγματικότητα στη σφαίρα της ελεύθερης φαντασίας.

Μαζί με την ειλικρινά φανταστική και αυθαίρετη «δημιουργικότητα», ο Ρομαντισμός στο δεύτερο στάδιό του αναζητά το ιδανικό στον αντικειμενικά υπάρχοντα άλλο κόσμο που τού εμφανίζεται. Από μια καθαρά συναισθηματική εμπειρία στενής επικοινωνίας με τη «φύση», αναδύεται κάτι που παίζει τεράστιο ρόλο ήδη στον Ρουσσώ: ένας μεταφυσικά συνειδητός ρομαντικός πανθεϊσμός. Με τη μεταγενέστερη μετάβαση των Ρομαντικών στην αντίδραση, αυτός ο πανθεϊσμός τείνει να συμβιβαστεί και στη συνέχεια να υποταχθεί στην εκκλησιαστική ορθοδοξία. Αλλά στην αρχή, για παράδειγμα. στους στίχους του Γουόρντσγουορθ [1798-1805], εξακολουθεί να αντιτίθεται έντονα στον Χριστιανισμό και στην επόμενη γενιά αφομοιώνεται από τον δημοκρατικό ρομαντικό Σέλλεϋ χωρίς σημαντικές αλλαγές, αλλά με το χαρακτηριστικό όνομα του «αθεϊσμού». Παράλληλα με τον πανθεϊσμό, αναπτύσσεται και ο ρομαντικός μυστικισμός, ο οποίος σε κάποιο στάδιο διατηρεί επίσης έντονα αντιχριστιανικά χαρακτηριστικά (τα «προφητικά βιβλία» του Μπλέικ).

Το τρίτο στάδιο είναι η τελική μετάβαση του Ρομαντισμού σε μια αντιδραστική θέση. Απογοητευμένος από την πραγματική επανάσταση, επιβαρυμένος από τη φαντασία και τη στειρότητα της μοναχικής «δημιουργικότητάς του», ο ρομαντικός άνθρωπος αναζητά υποστήριξη σε υπερ-προσωπικές δυνάμεις – εθνικότητα και θρησκεία. Μεταφρασμένο στη γλώσσα των πραγματικών σχέσεων, αυτό σημαίνει ότι οι αστοί που εκπροσωπούνται από τη δημοκρατική τους διανόηση πηγαίνουν στο εθνικό μπλοκ με τις άρχουσες τάξεις, αποδεχόμενοι την ηγεμονία τους, αλλά φέρνοντάς τους μια νέα, εκσυγχρονισμένη ιδεολογία, στην οποία η πίστη στον βασιλιά και την εκκλησία δικαιολογείται όχι από εξουσία ή φόβο, αλλά από τις ανάγκες του συναισθήματος και τις επιταγές της καρδιάς. Τελικά, σε αυτό το στάδιο, ο Ρομαντισμός έρχεται στο δικό του αντίθετο, δηλαδή στην απόρριψη του ατομικισμού και στην πλήρη υποταγή στη φεουδαρχική εξουσία, μόνο επιφανειακά διακοσμημένη με ρομαντική φρασεολογία. Από την άποψη της λογοτεχνίας, μια τέτοια αυταπάρνηση του Ρομαντισμού είναι ο καθησυχασμένος αγιοποιημένος Ρομαντισμός του Λα Μοτ-Φουκέ, του Ούλαντ κ.λπ., από την άποψη της πολιτικής η «ρομαντική πολιτική» που μαινόταν στη Γερμανία μετά το 1815.

Σε αυτό το στάδιο, ο παλιός γενετικός δεσμός μεταξύ του Ρομαντισμού και του φεουδαρχικού Μεσαίωνα αποκτά νέα σημασία. Ο Μεσαίωνας, ως η εποχή του ιπποτισμού και του καθολικισμού, γίνεται βασικό συστατικό του αντιδραστικού-ρομαντικού ιδεώδους. Ερμηνεύεται ως εποχή ελεύθερης υπακοής στον Θεό και τον άρχοντα (ο ηρωισμός της υποταγής -"Heroismus der Unterwerfung"- του Χέγκελ).

Ο μεσαιωνικός κόσμος του ιπποτισμού και του καθολικισμού είναι επίσης ο κόσμος των αυτόνομων συντεχνιών. Ο πολιτισμός του είναι πολύ πιο «δημοφιλής» από τον μεταγενέστερο μοναρχικό και αστικό. Αυτό ανοίγει μεγάλες ευκαιρίες για τη ρομαντική δημαγωγία, για εκείνη τη «δημοκρατία του παρελθόντος», η οποία συνίσταται στην αντικατάσταση των συμφερόντων του λαού με τις υπάρχουσες (ή ετοιμοθάνατες) προσόψεις του λαού.

Σε αυτό το στάδιο ο Ρομαντισμός κάνει πολλά για την αναβίωση και τη μελέτη της λαογραφίας, ιδιαίτερα των δημοτικών τραγουδιών. Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι, παρά τους αντιδραστικούς στόχους του, το έργο του Ρομαντισμού σε αυτόν τον τομέα έχει σημαντική και διαρκή αξία. Ο ρομαντισμός έκανε πολλά για να μελετήσει την αληθινή ζωή των μαζών, που διατηρήθηκε κάτω από το ζυγό της φεουδαρχίας και του πρώιμου καπιταλισμού.

Η πραγματική σύνδεση του Ρομαντισμού σε αυτό το στάδιο με τον φεουδαρχικό-χριστιανικό Μεσαίωνα αντανακλάται έντονα στην αστική θεωρία του Ρομαντισμού. Η έννοια του Ρομαντισμού προκύπτει ως στυλ χριστιανικό και μεσαιωνικό σε αντίθεση με τους «κλασικούς» του αρχαίου κόσμου. Αυτή η άποψη βρήκε την πληρέστερη έκφρασή της στην αισθητική του Χέγκελ, αλλά ήταν ευρέως διαδεδομένη σε πολύ λιγότερο φιλοσοφικά πλήρεις μορφές. Η συνειδητοποίηση της βαθιάς αντίθεσης μεταξύ της «ρομαντικής» κοσμοθεωρίας του Μεσαίωνα και του ρομαντικού υποκειμενισμού της σύγχρονης εποχής οδήγησε τον Μπελίνσκι στη θεωρία δύο Ρομαντισμών: του «Ρομαντισμού του Μεσαίωνα» – του ρομαντισμού της εκούσιας υποταγής και της παραίτησης, και του «νεότερου Ρομαντισμού» – προοδευτικού και απελευθερωτικού.

III. Ο ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ. Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΔΕΥΤΕΡΟΥ ΓΥΡΟΥ ΤΩΝ ΑΣΤΙΚΩΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΕΩΝ.

Ο αντιδραστικός ρομαντισμός τερματίζει τον πρώτο κύκλο του ρομαντισμού, που γεννήθηκε από τη Γαλλική Επανάσταση. Με το τέλος των ναπολεόντειων πολέμων και με την έναρξη της ανόδου που προετοιμάζει το δεύτερο γύρο των αστικών επαναστάσεων, αρχίζει ένας νέος κύκλος επανάστασης, ο οποίος είναι σημαντικά διαφορετικός από τον πρώτο. Αυτή η διαφορά είναι πρωτίστως συνέπεια του διαφορετικού χαρακτήρα του επαναστατικού κινήματος. Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1793 αντικαταστάθηκε από πολλές «μικρές» επαναστάσεις, οι οποίες είτε καταλήγουν σε συμβιβασμό (η επαναστατική κρίση στην Αγγλία του 1815-1832), είτε συμβαίνουν χωρίς τη συμμετοχή των μαζών (Βέλγιο, Ισπανία, Νάπολη), είτε σε καταστάσεις όπου ο λαός, εμφανιζόμενος για μικρό χρονικό διάστημα, δίνει τη θέση του στην αστική τάξη αμέσως μετά τη νίκη (η Ιουλιανή Επανάσταση στη Γαλλία). Ταυτόχρονα, καμία χώρα δεν ισχυρίζεται ότι είναι διεθνής μαχήτρια για την επανάσταση, ότι αποτελεί διεθνές επαναστατικό κέντρο. Αυτές οι συνθήκες συμβάλλουν στην εξαφάνιση του φόβου της επανάστασης, ενώ το ξέφρενο γλέντι της αντίδρασης μετά το 1815 ενισχύει την αντιπολιτευτική διάθεση. Η ασχήμια και η χυδαιότητα του αστικού συστήματος αποκαλύπτονται με πρωτοφανείς αποδείξεις και η πρώτη αφύπνιση του προλεταριάτου, που δεν έχει μπει ακόμα στο δρόμο της επαναστατικής πάλης (ακόμα και ο Χαρτισμός τηρεί την αστική νομιμότητα), προκαλεί συμπάθεια στην αστική δημοκρατία για «τις φτωχότερες και πολυπληθέστερες τάξεις». Όλα αυτά κάνουν τον Ρομαντισμό αυτής της εποχής βασικά φιλελεύθερο-δημοκρατικό.

Εμφανίζεται ένας νέος τύπος ρομαντικής πολιτικής – η φιλελεύθερη-αστική, με ηχηρές φράσεις που διεγείρουν στις μάζες την πίστη στην επικείμενη πραγματοποίηση ενός (μάλλον ασαφούς) ιδανικού, εμποδίζοντάς τες έτσι από την επαναστατική δράση, και η ουτοπική-μικροαστική, που ονειρεύεται ένα βασίλειο ελευθερίας και δικαιοσύνης χωρίς καπιταλισμό, αλλά όχι χωρίς ατομική ιδιοκτησία (Λαμενέ, Καρλάιλ).

Αν και ο ρομαντισμός του 1815-1848 (εκτός Γερμανίας) είναι ζωγραφισμένος σε ένα κυρίως φιλελεύθερο-δημοκρατικό χρώμα, δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να εξισωθεί με τον φιλελευθερισμό ή με τη δημοκρατία. Η βασική διαφωνία μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας παραμένει στον Ρομαντισμό. Η τελευταία συνεχίζει είτε να απορρίπτεται είτε να «μεταμορφώνεται» οικειοθελώς. Αυτό επιτρέπει στον Ρομαντισμό να χρησιμεύσει ως μέσο έκφρασης για την καθαρά αντιδραστική ευγενή λαχτάρα για το παρελθόν και την ηττοπάθεια της αριστοκρατίας (Αλφρέδος ντε Βινύ). Στον Ρομαντισμό του 1815-1848, δεν είναι τόσο εύκολο να σκιαγραφηθούν τα στάδια όπως στην προηγούμενη περίοδο, ειδικά επειδή τώρα ο Ρομαντισμός εξαπλώνεται σε χώρες που βρίσκονται σε πολύ άνισα στάδια ιστορικής ανάπτυξης (Ισπανία, Νορβηγία, Πολωνία, Ρωσία, Γεωργία). Είναι πολύ πιο εύκολο να διακρίνουμε τρία κύρια ρεύματα εντός του Ρομαντισμού, εκπρόσωποι των οποίων μπορούν να αναγνωριστούν οι τρεις μεγάλοι Άγγλοι ποιητές της μεταναπολεόντειας δεκαετίας - Μπάιρον, Σέλλεϋ και Κητς.

Ο ρομαντισμός του Μπάιρον είναι η πιο ζωντανή έκφραση αυτής της αυτοεπιβεβαίωσης της αστικής προσωπικότητας, που ξεκίνησε από την εποχή του Ρουσσώ. Έντονα αντιφεουδαρχικός και αντιχριστιανικός, είναι ταυτόχρονα αντιαστικός με την έννοια της άρνησης ολόκληρου του θετικού περιεχομένου της αστικής κουλτούρας, σε αντίθεση με την αρνητική αντιφεουδαρχική φύση του. Ο Μπάιρον τελικά πείστηκε για την πλήρη ρήξη μεταξύ του αστικού απελευθερωτικού ιδεώδους και της αστικής πραγματικότητας. Η ποίησή του είναι η αυτοεπιβεβαίωση της προσωπικότητας, δηλητηριασμένης από τη συνείδηση της ματαιότητας αυτής της αυτοεπιβεβαίωσης. Η «παγκόσμια θλίψη» του Μπάιρον γίνεται εύκολα μια έκφραση των πιο διαφορετικών μορφών ατομικισμού που δεν βρίσκουν εφαρμογή – είτε επειδή οι ρίζες του βρίσκονται σε μια ηττημένη τάξη (Βινύ), είτε επειδή περιβάλλεται από ένα περιβάλλον που είναι ανώριμο για δράση (Λέρμοντοφ, Μπαρατασβίλι).

Ο Ρομαντισμός του Σέλλεϋ είναι ένας εθελοντικός ισχυρισμός ουτοπικών τρόπων μετασχηματισμού της πραγματικότητας. Αυτός ο Ρομαντισμός συνδέεται οργανικά με τη δημοκρατία. Αλλά είναι αντεπαναστατικός, γιατί βάζει τις «αιώνιες αξίες» πάνω από τις ανάγκες του αγώνα (άρνηση της βίας) και βλέπει την πολιτική «επανάσταση» (χωρίς βία) ως μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια στην κοσμική διαδικασία που πρέπει να ξεκινήσει τη «χρυσή εποχή» («Προμηθέας Λυόμενος» και η τελευταία χορωδία της «Ελλάδας»). Ο εκπρόσωπος αυτού του τύπου ρομαντισμού (με μεγάλες ατομικές διαφορές από τον Σέλλεϋ) ήταν ο «τελευταίος Μοϊκανός του Ρομαντισμού», ο γηραιός Ουγκώ, ο οποίος κράτησε ψηλά το λάβαρο του ρομαντισμού ως τις παραμονές της εποχής του ιμπεριαλισμού.

Τέλος, ο Κητς μπορεί να θεωρηθεί ως ο ιδρυτής του καθαρά αισθητικού Ρομαντισμού, ο οποίος θέτει στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει έναν κόσμο ομορφιάς, στον οποίο θα μπορούσε κανείς να ξεφύγει από την άσχημη και χυδαία πραγματικότητα. Για τον ίδιο τον Κητς, ο αισθητισμός συνδέεται στενά με το όνειρο του Σίλερ για την αισθητική επανεκπαίδευση της ανθρωπότητας και του πραγματικού μελλοντικού κόσμου της ομορφιάς. Αλλά δεν ήταν αυτό το όνειρο που τον καθοδήγησε, αλλά μια καθαρά πρακτική ανησυχία για τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου κόσμου ομορφιάς εδώ και τώρα. Από τον Κητς προέρχονται οι Άγγλοι αισθητικοί του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, οι οποίοι δεν μπορούν πλέον να υπολογίζονται μεταξύ των ρομαντικών, αφού είναι ήδη απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτό που πραγματικά υπάρχει. Ουσιαστικά ο ίδιος αισθητισμός εμφανίστηκε ακόμη νωρίτερα στη Γαλλία, όπου ο Μεριμέ και ο Γκοτιέ, από «άθεοι του Παρνασσού» και συμμετέχοντες σε ρομαντικές μάχες, πολύ σύντομα μετατράπηκαν σε καθαρά αστούς, πολιτικά αδιάφορους αισθητικούς (δηλαδή στενόμυαλα συντηρητικούς) και απαλλαγμένους από κάθε ρομαντικό άγχος.

Το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα είναι η εποχή της ευρύτερης διάδοσης του Ρομαντισμού. σε διάφορες χώρες της Ευρώπης (και της Αμερικής). Στην Αγγλία, η οποία παρήγαγε τρεις από τους μεγαλύτερους ποιητές του «δεύτερου κύκλου», ο Ρομαντισμός δεν σχημάτισε σχολή και άρχισε να υποχωρεί νωρίς μπροστά στις δυνάμεις που χαρακτηρίζουν το επόμενο στάδιο του καπιταλισμού. Στη Γερμανία, ο αγώνας ενάντια στην αντίδραση ήταν επίσης, σε μεγάλο βαθμό, ένας αγώνας ενάντια στον Ρομαντισμό. Ο μεγαλύτερος επαναστάτης ποιητής της εποχής, ο Χάινε, αναδύθηκε από τον Ρομαντισμό και μια ρομαντική «ψυχή» ζούσε μέσα του μέχρι το τέλος, αλλά σε αντίθεση με τον Μπάιρον, τον Σέλλεϋ και τον Ουγκώ, στον Χάινε, ο αριστερός πολιτικός και ο ρομαντικός ποιητής δεν συγχωνεύτηκαν, αλλά πάλεψαν μεταξύ τους.

Ο ρομαντισμός άνθισε πιο υπέροχα στη Γαλλία, όπου ήταν ιδιαίτερα περίπλοκος και αντιφατικός, ενώνοντας εκπροσώπους πολύ διαφορετικών ταξικών συμφερόντων κάτω από την ίδια λογοτεχνική σημαία. Στον γαλλικό ρομαντισμό είναι ιδιαίτερα σαφές πώς ο ρομαντισμός θα μπορούσε να είναι μια έκφραση της πιο ποικίλης ασυμφωνίας με την πραγματικότητα – από την ανίσχυρη λαχτάρα ενός ευγενούς (αλλά ενός ευγενούς που έχει απορροφήσει όλο τον αστικό υποκειμενισμό) για το φεουδαρχικό παρελθόν (Βινύ) έως την εθελοντική αισιοδοξία που αντικαθιστά την αληθινή κατανόηση της πραγματικότητας με περισσότερο ή λιγότερο ειλικρινείς ψευδαισθήσεις (Λαμαρτίνος, Ουγκώ), και στην καθαρά εμπορική παραγωγή «ποίησης» και «ομορφιάς» για τους αστούς που βαριούνται στον κόσμο της καπιταλιστικής «πεζότητας» (Δουμάς ο πατέρας).

Στις εθνικά καταπιεσμένες χώρες ο ρομαντισμός συνδέεται στενά με τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα, αλλά κυρίως με τις περιόδους της ήττας και της ανικανότητάς τους. Και εδώ ο Ρομαντισμός είναι μια έκφραση πολύ διαφορετικών κοινωνικών δυνάμεων. Έτσι, ο γεωργιανός ρομαντισμός (Μπαρατασβίλι, Ορμπελιάνι) συνδέεται με την εθνικιστική αριστοκρατία, μια εντελώς φεουδαρχική τάξη, αλλά μια τάξη που στον αγώνα ενάντια στον ρωσικό τσαρισμό αναζήτησε υποστήριξη στην ιδεολογία της αστικής τάξης. Ο εθνικός επαναστατικός ρομαντισμός αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στην Πολωνία. Αν στις παραμονές της Νοεμβριανής Επανάστασης [1830] στο «Κόνραντ Βάλενροντ» του Μιτσκιέβιτς λαμβάνει μια πραγματικά επαναστατική προφορά, μετά την ήττα της η συγκεκριμένη ουσία του ανθίζει ιδιαίτερα υπέροχα: η αντίφαση μεταξύ του ονείρου της εθνικής απελευθέρωσης και της ανικανότητας της προοδευτικής αριστοκρατίας να εξαπολύσει μια αγροτική επανάσταση. Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι στις εθνικά καταπιεσμένες χώρες ο ρομαντισμός των επαναστατικών ομάδων είναι αντιστρόφως ανάλογος με την πραγματική δημοκρατικότητά τους, την οργανική τους σύνδεση με την αγροτιά. Ο μεγαλύτερος ποιητής των εθνικών επαναστάσεων του 1848, ο Πέτεφι, είναι εντελώς ξένος προς τον Ρομαντισμό.

IV. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ.

Ο ρωσικός ρομαντισμός δεν εισάγει θεμελιωδώς νέες πτυχές στη γενική ιστορία του ρομαντισμού, καθώς είναι δευτερεύων σε σχέση με τον δυτικοευρωπαϊκό ομόλογό του. Οι πιο αυθεντικοί Ρώσοι Ρομαντικοί έρχονται μετά την ήττα των Δεκεμβριστών. Η κατάρρευση των ελπίδων, η καταπιεστική πραγματικότητα της εποχής του Νικολάου Α ́ δημιουργούν το καταλληλότερο περιβάλλον για την ανάπτυξη ρομαντικών διαθέσεων, για την όξυνση της αντίφασης μεταξύ ιδανικού και πραγματικού. Στη συνέχεια, παρατηρούμε σχεδόν όλο το φάσμα των αποχρώσεων του ρομαντισμού – απολιτικό, κλειστό στη μεταφυσική και την αισθητική, αλλά όχι ακόμα αντιδραστικό κατά Σέλινγκ: η «ρομαντική πολιτική» των σλαβόφιλων. ο ιστορικός ρομαντισμός του Λαζέτσνικοφ, του Ζαγκόσκιν κ.λπ. η κοινωνικά χρωματισμένη ρομαντική διαμαρτυρία της προηγμένης αστικής τάξης (Νικολάι Πολεβόι)· η απόσυρση στη φαντασία και την "ελεύθερη" δημιουργικότητα (Βέλτμαν, μερικά έργα του Γκόγκολ). Τέλος, η ρομαντική εξέγερση του Λέρμοντοφ, ο οποίος επηρεάστηκε έντονα από τον Μπάιρον, αλλά αντήχησε με τους Γερμανούς Στύρμερ. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτή, την πιο ρομαντική περίοδο της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Ρομαντισμός δεν είναι μια ηγετική κατεύθυνση. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ, στη βασική τους γραμμή, στέκονται έξω από τον Ρομαντισμό και θέτουν τα θεμέλια του ρεαλισμού. Η παρακμή του Ρομαντισμού συμβαίνει σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και στη Δύση από τη δεκαετία του 1840.

V. ΠΑΡΑΚΜΗ ΚΑΙ ΕΠΙΒΙΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Από τη δεκαετία του 1830 ο αγώνας ενάντια στον Ρομαντισμό αρχίζει με νέες ρεαλιστικές θέσεις, ως αγώνας ενάντια στην άρνηση και την εθελοντική διαστρέβλωση της πραγματικότητας στο όνομα της γνώσης της πραγματικότητας όπως αυτή είναι. Του ρεαλισμού ως λογοτεχνικού κινήματος προηγείται μια σειρά φαινομένων που σηματοδοτούν την ιδεολογική εκκαθάριση της ρομαντικής περιόδου – η διαλεκτική του Χέγκελ, ο ρεαλιστικός ιστορικισμός των Γάλλων ιστορικών (θεμελιωδώς αντίθετος με τον αντιδραστικό γερμανικό ιστορικισμό, ο οποίος εξυμνούσε «το μαστίγιο μόνο και μόνο επειδή ήταν ιστορικό μαστίγιο»), οι τεράστιες επιτυχίες των φυσικών επιστημών. Με την εγκαθίδρυση της καπιταλιστικής οικονομίας, τα στελέχη της διανόησης αυξάνονται, ενδιαφέρονται να προσαρμοστούν στον καπιταλισμό και όχι να τον αρνηθούν. Από την άλλη, η ριζοσπαστική δημοκρατία μάχεται ενάντια στον Ρομαντισμό.

Μέχρι την επανάσταση του 1848, ο Ρομαντισμός ως τάση εξαλείφθηκε σε μεγάλο βαθμό, αν και μεμονωμένα ρομαντικά μοτίβα συνέχισαν να εμφανίζονται στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία μέχρι πρόσφατα (συμβολισμός, εξπρεσιονισμός κ.λπ.).

Στη Ρωσία, όπου τα καθήκοντα της αστικής επανάστασης παρέμειναν άλυτα μέχρι τη σοσιαλιστική επανάσταση του 1917, υπήρχε έδαφος για διάφορες εκδηλώσεις του Ρομαντισμού (στοιχεία του Ρομαντισμού στον Ντοστογιέφσκι, οι Συμβολιστές). Στη ρωσική αστική λογοτεχνία της εποχής 1905-1917 υπάρχει μια ζωντανή υφολογική σύνδεση με τον Ρομαντισμό, η οποία αντικατοπτρίζει επίσης την εσωτερική συγγένεια. Η δημιουργικότητα του Μπλοκ ξεδιπλώνεται κάτω από τα σύμβολα μιας αντίφασης μεταξύ του μίσους του «άσωτου υιού» για την αληθινή αστική πραγματικότητα και του φόβου για την προλεταριακή επανάσταση, με μια απέλπιδα αναζήτηση του ιδανικού είτε στον άλλο κόσμο («Όμορφη Κυρία»), είτε σε μια εθελοντική διαστρέβλωση της πραγματικότητας (η εικόνα της «Ρωσίας», η εικόνα του Χριστού στους «Δώδεκα»).

Ο ρομαντισμός αποδείχτηκε πιο επίμονος, οργανικά συνδεδεμένος με τις αυταπάτες των μικροαστών δημοκρατών και τη συνεχή απογοήτευσή τους. Από αυτή την άποψη, το έργο του πρώιμου Ρομαίν Ρολάν, ο οποίος αργότερα έφτασε σε μια ρεαλιστική αναγνώριση της προλεταριακής επανάστασης, είναι χαρακτηριστικό. Διάφοροι μικροαστοί ρομαντικοί εμφανίστηκαν στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της Οκτωβριανής Επανάστασης. Αποδεχόμενη την επανάσταση, αλλά αποδεχόμενη αυτήν όχι γι' αυτό που στα αλήθεια ήταν, η ρωσική μικροαστική διανόηση έπρεπε να περάσει μια μακρά περίοδο αντίφασης ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Μερικοί από τους ρομαντικούς που συνδέονταν με τη «δημοκρατία» των κουλάκων έγιναν εχθρικοί προς την προλεταριακή επανάσταση (Κλιούεφ), βαλτωμένοι στην απελπιστική λαχτάρα για το απραγματοποίητο αστικό-αγροτικό βασίλειο (Εσένιν). Το καλύτερο κομμάτι τους, αποδεχόμενο πρώτα τον Οκτώβρη ως τη μόνη επιτυχημένη πληβειακή επανάσταση, μετά από πολλούς δισταγμούς και ανατροπές, κατάφερε στη συνέχεια να κατανοήσει την πραγματική του φύση και να προχωρήσει σε προλεταριακές θέσεις που οδηγούν στο σοσιαλιστικό ρεαλισμό (Μπαγκρίτσκι και άλλοι).

VI. ΤΟ ΥΦΟΣ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Δεν είναι δυνατόν να δοθεί ένα γενικό υφολογικό χαρακτηριστικό του Ρομαντισμού. Είναι δυνατόν, ωστόσο, να τον χαρακτηρίσουμε διακρίνοντάς τον από τον κλασικισμό που προηγήθηκε και από τον αστικό ρεαλισμό που ήρθε να τον αντικαταστήσει (και εν μέρει τον προηγούμενο ρεαλισμό των μέσων του 18ου αιώνα), καθώς και να καθιερώσουμε κάποιες τάσεις χαρακτηριστικές του ρομαντισμού, από τις οποίες, ωστόσο, καμία από αυτές δεν καλύπτει ολόκληρο το ρομαντικό κίνημα και μερικές αλληλοαποκλείονται. Ο ρομαντισμός παραιτείται και από τις δύο πλευρές του κλασικισμού – από την υποταγή του στη συμβατική παράδοση (φεουδαρχική-μοναρχική εξουσία) και από τον ορθολογισμό του. Ο κλασικισμός επιδιώκει να δημιουργήσει κανονική απρόσωπη ομορφιά, ο ρομαντισμός επιδιώκει την ελεύθερη έκφραση της προσωπικότητας. Ο κλασικισμός χτίζει τις εικόνες του ορθολογικά και λογικά, απλοποιώντας και γενικεύοντάς τες ως τα όριά τους και αναδεικνύοντας τη λογική τους ουσία σε αυτές. Ο ρομαντισμός (με την ευρεία έννοια) δεν επιδιώκει μια λογικά αρμονική αποκάλυψη μιας εικόνας, αλλά τη μεγαλύτερη συναισθηματική αποτελεσματικότητά της.

Πιο συγκεκριμένα, το ρομαντικό «εξπρεσιονιστικό» μοτίβο, η επιλογή του θέματος με βάση την καθαρή εκφραστικότητα (το εντυπωσιακό, ο «εντυπωσιασμός»), χτυπά τη φαντασία ανεξάρτητα από την ποιότητα αυτής της ήττας. Αυτό το μοτίβο είναι μια ανάπτυξη και τελειοποίηση του μοτίβου του «τρόμου». Το σημείο εκκίνησης μιας τέτοιας "εξευγενισμένης αίσθησης" μπορεί να θεωρηθεί η περίφημη "Λεονόρα" του Μπύργκερ. Η "Ντάμα Μπαστούνι" και πολλές από τις ιστορίες του Μεριμέ ανήκουν στην ίδια οικογένεια. Αυτό το είδος «ρομαντισμού» άνθισε λαμπρά στη σοβιετική λογοτεχνία της περιόδου της ΝΕΠ, όπου τροφοδότησε σε μεγάλο βαθμό την αντίθεση της λαμπρότητας του πρόσφατου εμφυλίου πολέμου στη «σοβιετική καθημερινή ζωή» (Ισαάκ Μπάμπελ, εν μέρει Τίχονοφ).

Πολύ πιο συγκεκριμένα ρομαντική είναι η τάση για ένα είδος ασώματων εικόνων που προκύπτουν άμεσα από την επιθυμία να δημιουργηθεί ένας κόσμος ξένος προς την πραγματικότητα. Εκφράζεται είτε με αισθητηριακά σημάδια, αφαιρεμένα από τα αντικείμενά τους, είτε με τέτοια στοιχεία της πραγματικότητας, τα οποία είναι λιγότερο παρόμοια με τα συνηθισμένα, άκαμπτα υλικά σώματα – σύννεφα, κύματα, παιχνίδι φωτός κ.λπ. Αυτή η τάση συνδέεται στενά με τη μουσικοποίηση του λόγου, την επιθυμία να αποφορτιστεί η λέξη από το υλικό περιεχόμενο και να φορτιστεί με καθαρά ηχητική αποτελεσματικότητα. Αυτή η τάση, ισχυρή στους γερμανικούς ρομαντικούς στίχους (όπου εξουδετερώνεται εν μέρει από τον προσανατολισμό προς το λαϊκό τραγούδι), φτάνει στην ακραία έκφρασή της στον Σέλλεϋ, για παράδειγμα στην τέταρτη πράξη του "Προμηθέα Λυόμενου", ένα πραγματικό όργιο λεκτικής μουσικής και ασώματων εικόνων.

Παράλληλα με την πλούσια και ποικίλη μουσική ενορχήστρωση του τύπου Σέλλεϋ, ο Ρομαντισμός σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξής του, με μεγάλη αγάπη, ανέπτυξε ένα απλό λαϊκό τραγούδι. Αυτό, φυσικά, συνδέεται με τις δημοκρατικές ρίζες του Ρομαντισμού, αλλά ειδικά το ρομαντικό τραγούδι ανθεί ιδιαίτερα στο τρίτο, αντιδραστικό στάδιο του Ρομαντισμού (κυρίως στη Γερμανία) σε σχέση με τον δημαγωγικό «λαϊκό» εθνικισμό. Ταυτόχρονα, η ανάπτυξη των λαϊκών τραγουδιών από τους ρομαντικούς ήταν πολύ μονόπλευρη: επέλεξαν τα μοτίβα της λαχτάρας, της παραίτησης, της παθητικότητας ή των ειδυλλιακά συμφιλιωτικών κινήτρων. Αυτό ισχύει ακόμα περισσότερο για το ρομαντικό παραμύθι, που είναι συνήθως ειδυλλιακό συμφιλιωτικό.

Μια άλλη ειδικά ρομαντική τάση, που σχετίζεται άμεσα με τη βασική αντίθεση του ιδανικού στην πραγματικότητα, είναι η τάση να αντιπαραβάλλουμε τη χαμηλή, άσχημη ή κωμική πραγματικότητα με το ιδανικό όνειρο. Ολόκληρη η ποιητική του Χόφμαν βασίζεται στην ευρεία ανάπτυξη αυτής της τεχνικής, αλλά αυτό περιλαμβάνει επίσης μια τόσο χαρακτηριστικά ρομαντική φιγούρα όπως ο Κουασιμόδος του Ουγκώ.

Μαζί με την τάση προς τη «μουσικοποίηση», προς την «αντίθεση» και προς τις εκφραστικές εικόνες, ο Ρομαντισμός χαρακτηρίζεται επίσης από την αντίθετη τάση προς την άμεση και δυνατή έκφραση των συναισθημάτων με λέξεις. Αυτή η τάση, που συνδέεται φυσικά με τη συναισθηματική αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου, πηγαίνει πίσω στις πρώτες φάσεις του προ-Ρομαντισμού (Έντουαρντ Γιανγκ, "Νύχτες", 1742), αλλά δεν αφήνει τον Ρομαντισμό μέχρι το τέλος. Εκφυλισμένος κατά καιρούς στο χειρότερο είδος ρητορικής, ο Ρομαντισμός σε αυτό το μονοπάτι πέτυχε μερικές φορές εξαιρετική ευγλωττία, δημιουργώντας ένα όπλο που θα μπορούσε κάλλιστα να χρησιμοποιηθεί στην πολιτική ποίηση (Ουγκώ, Λέρμοντοφ).

Η αντίθεση του ρομαντισμού στον ρεαλισμό είναι κυρίως η αντίθεση μεταξύ της τέχνης της φαντασίας και της έκφρασης στην τέχνη της γνώσης. Φυσικά, ο Ρομαντισμός, όπως κάθε τέχνη, ήταν μια μορφή γνωστικής δραστηριότητας, αλλά ήταν ξένη προς μια συνειδητή στάση απέναντι στη γνώση της πραγματικότητας: το καθήκον του ήταν είτε να «εκφράσει» την προσωπικότητα του ποιητή είτε να «δημιουργήσει» έναν κόσμο που απελευθερώνεται από την πραγματικότητα ή συμπληρώνει την πραγματικότητα. Πρέπει να σημειωθεί ότι παρά τον αντιρεαλισμό του, ο Ρομαντισμός δεν ήταν καθόλου ξένος προς την πιο τολμηρή χρήση εικόνων της πραγματικότητας για τους δικούς του σκοπούς. Ωστόσο, οι Ρομαντικοί υπέταξαν τις πραγματικές τους εικόνες είτε στην αντιθετική απεικόνιση της αντίφασης μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας (Χόφμαν) είτε στην εξπρεσιονιστική εκφραστικότητα (Ματυρέν, Ζανέν) και νοιάστηκαν λιγότερο από όλα για τη γνώση της συγκεκριμένης κοινωνικής πραγματικότητας.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του Ρομαντισμού, ενάντια στο οποίο πολέμησε ο ρεαλισμός, ήταν η εξιδανίκευση των ηρώων και των ηρωίδων και η διόγκωση των συναισθημάτων σε υπερβολικές διαστάσεις. Και στα δύο, ο Ρομαντισμός ήταν ουσιαστικά ελάχιστα πρωτότυπος, όντας μόνο ο τελευταίος κληρονόμος μιας μακράς παράδοσης, του ιπποτικού μυθιστορήματος του Μεσαίωνα και της πρώιμης σύγχρονης περιόδου και των «υψηλών» ειδών του κλασικισμού. Αλλά στον Ρομαντισμό, η εξιδανίκευση των ηρώων συνδέεται με τη γενική έννοια του ιδανικού και με τον εθελοντικό μετασχηματισμό της πραγματικότητας, καθώς και με την ποιητική των αντιθέσεων.

Κατά την άποψή μας, ο αστικός ρεαλισμός έχει ασύγκριτα μεγαλύτερη γνωστική και καλλιτεχνική αξία από τον ρομαντισμό. Ωστόσο, στον αστικό ρεαλισμό υπάρχει ένα μειονέκτημα: αυτό είναι, πρώτον, μια τάση προς μια αντικειμενική, μη επικριτική (δηλαδή, ουσιαστικά δουλικά υποδεή) στάση απέναντι στην πραγματικότητα, σε -δεύτερο- η τάση ισοπέδωσης, «προσωποποίησης» της πραγματικότητας, άρνησης του ηρωισμού κλπ. Ο ρομαντισμός (τουλάχιστον σε ορισμένες από τις τάσεις του) είναι απαλλαγμένος και από τις δύο αυτές τάσεις. Το ρομαντικό στυλ είναι έντονα συναισθηματικό. Αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή η αξιολόγηση είναι καθαρά ρομαντική, αφού είναι ουσιαστικά λεκτική και αφηρημένη. Η αγάπη του ρομαντισμού για τον ηρωισμό και τον πλούτο της ζωής δεν είναι ειδικά ρομαντική, αλλά ανήκει στις αρχαιότερες φιλοδοξίες της ανθρώπινης τέχνης, και θα μπορούσε να ευνουχιστεί μόνο από την αστική τάξη. Η ρομαντική κληρονομιά δεν μπορεί να απορριφθεί με κανέναν τρόπο, πρώτον, επειδή ο ρομαντισμός βασίζεται σε μια παθιασμένη (αν και διαστρεβλωμένη) διαμαρτυρία ενάντια στον καπιταλισμό, ενάντια στον «αιώνα εχθρικό προς την ποίηση και την τέχνη», ενάντια σε ένα σύστημα εχθρικό προς όλες τις καλύτερες εκδηλώσεις της ανθρώπινης προσωπικότητας, ένα σύστημα του οποίου η εξάλειψη είναι το νικηφόρα επιλύσιμο καθήκον μας. Ο ρομαντισμός επιβεβαίωσε την ανθρώπινη προσωπικότητα, αλλά υπό συνθήκες που απέκλειαν τη δυνατότητα της πραγματικής κατάφασής της. Επαναστατώντας ενάντια στην αντικειμενική αστική πραγματικότητα, μπορούσε να της αντιταχθεί μόνο με υποκειμενική αστική συνείδηση. Αλλά στην εποχή μας, όπου η πραγματική απελευθέρωση και διεκδίκηση του ατόμου λαμβάνει χώρα, όχι παρά την, αλλά ως αποτέλεσμα της δημιουργίας μιας νέας σοσιαλιστικής πραγματικότητας, τα αδιέξοδα και οι τραγωδίες του Ρομαντισμού στο παρελθόν έχουν σημαντική επίκαιρη διδακτικότητα.

Δεύτερον, ο Ρομαντισμός ήταν μια τεράστια εκδήλωση δημιουργικής ενέργειας που κατευθυνόταν στην τέχνη. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του Ρομαντισμού εμπλούτισαν σε μεγάλο βαθμό τα μέσα έκφρασης της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας. Έκαναν ιδιαίτερα πολλά για τη στιχουργική, εμβαθύνοντας και εγκρίνοντας την υφολογική επανάσταση που ξεκίνησε ο Γκαίτε. Η κριτική αφομοίωση των επιτευγμάτων του Ρομαντισμού αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του γενικότερου αγώνα για τη λογοτεχνική κληρονομιά. Εάν η ρομαντική θεωρία της ποίησης και της τέχνης είναι απαράδεκτη για εμάς, τότε πρέπει να παραδεχτούμε ότι έχουν γίνει πάρα πολλά στον τομέα της συγκεκριμένης τεχνοκριτικής του ρομαντισμού. Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι η ίδια η έννοια της τεχνοκριτικής, η σύγχρονη έννοια του όρου, έχει λάβει ευρεία πρακτική εφαρμογή μόνο από την εποχή του Ρομαντισμού και μετά. Τέλος, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις μεγαλύτερες αρετές του Ρομαντισμού στην ιστορία της λογοτεχνίας, της λαογραφίας κ.λπ., μέχρι τη γλωσσολογία.

VII. Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ.

Στην εποχή μας υπάρχει ένα ερώτημα σχετικά με τον «σοβιετικό ρομαντισμό», σχετικά με το αν «χρειαζόμαστε τον ρομαντισμό». Απαντώντας σε αυτό το ερώτημα, πρέπει πρώτα απ' όλα να αποφευχθεί η ορολογική σύγχυση. Αν με τον όρο «Ρομαντισμός» τον εννοούμε με την ακριβή ιστορική έννοια, τον Ρομαντισμό που αναπτύχθηκε μεταξύ της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και της πρώτης επαναστατικής εξέγερσης του προλεταριάτου, τότε πρέπει να πούμε ότι δεν υπάρχει τέτοιος προλεταριακός (σοσιαλιστικός) Ρομαντισμός και δεν μπορεί να υπάρξει. Η απόρριψη της ταξικής καταπίεσης από το προλεταριάτο παίρνει τη μορφή όχι ενός ονείρου ενός ιδανικού και όχι μιας εθελοντικής αντικατάστασης ψευδαισθήσεων, αλλά ενός υλικού αγώνα για μια διαφορετική πραγματικότητα, που περιέχεται σε δυνατότητες ήδη στην καπιταλιστική πραγματικότητα, αλλά πραγματοποιείται μόνο στην πρακτική της κομμουνιστικής επανάστασης. Η προοπτική του προλεταριάτου είναι ο «πρακτικός υλισμός», ο οποίος αποκλείει όλους τους τύπους ρομαντισμού.

Μιλώντας για επαναστατικό ρομαντισμό, έχουμε συχνά κατά νου τα πρώιμα [πριν από το 1900] έργα του Γκόρκι. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπάρχουν στοιχεία Ρομαντισμού σε αυτά – η φανταστική φύση των εικόνων, η τάση προς την εξιδανίκευση. Ωστόσο, ο ηρωικός ρομαντισμός του Γκόρκι δεν είναι οι αυταπάτες ενός μικροαστικού ρομαντισμού, αλλά η χαρούμενη εμπιστοσύνη στο προλεταριάτο, το οποίο δεν έχει ακόμη ανυψωθεί μαζικά στην επιστημονική-κομμουνιστική κατανόηση των τρόπων της επανάστασης, αλλά ήδη αυθόρμητα αισθάνεται όλες τις δυνατότητές του.

Ο επαναστατικός ρομαντισμός με την ακριβή έννοια της λέξης είναι ζωντανός και φυσικός στην επαναστατική λογοτεχνία των καπιταλιστικών χωρών, όπου αντανακλά τη συμμετοχή των μικροαστικών μαζών στο επαναστατικό κίνημα και τη διαρκή ύπαρξη μικροαστικών αισθημάτων στο προλεταριάτο. Αυτός ο ρομαντισμός είναι χαρακτηριστικός άλλων προλετάριων συγγραφέων από τη διανόηση, οι οποίοι έχουν συνδεθεί πολιτικά με το προλεταριάτο, αλλά δεν έχουν ακόμη αφομοιώσει τόσο οργανικά την κοσμοθεωρία του ώστε να προσεγγίσουν την πραγματικότητα στη ρεαλιστική γλώσσα της τέχνης τους. Στη σοβιετική λογοτεχνία, ούτε η μικροαστική ποίηση έχει ακόμη εξαλειφθεί. Πρόσφατα, έχει εισέλθει σε μια νέα φάση εθελοντικής «αφομοίωσης» των θεμάτων και μοτίβων της μελλοντικής κοινωνίας, εκτός από την επίλυση των πραγματικών προβλημάτων του σημερινού σταδίου της πάλης για το σοσιαλισμό. Ένας τέτοιος ρομαντισμός δεν μπορεί να θεωρηθεί εχθρικό φαινόμενο.

Αυτή η κατανόηση της λέξης «ρομαντικός» έχει πρόσφατα εδραιωθεί αρκετά σταθερά στη σοβιετική κριτική. Ο ρομαντισμός με αυτή την έννοια περιλαμβάνει μια σειρά χαρακτηριστικών που διακρίνουν την τέχνη του σοσιαλισμού, η οποία είναι ρεαλιστική στη φύση της, από τον αστικό ρεαλισμό. Αυτή είναι η αγάπη για τους ηρωισμούς, αν και για ηρωισμούς που δεν είναι φανταστικοί, αλλά που έχουν γίνει όχι μόνο μια πραγματικότητα, αλλά μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, μια μαζική πραγματικότητα. Αυτή είναι η αγάπη για την πολυχρωμία και τον πλούτο της ζωής και της φύσης, μια αδιαχώριστη εκδήλωση αυτής της αποκάλυψης και του εμπλουτισμού της σοσιαλιστικής προσωπικότητας, μπροστά στην οποία η αστική-ρομαντική αφύπνιση της προσωπικότητας είναι σαν ένα κερί μπροστά στον ήλιο. Τέλος, υπάρχει μια καθαρά υφολογική τάση προς μορφές έκφρασης που διαφέρουν από τον εξωτερικά ρεαλιστικό τρόπο, τον οποίο, σε αντίθεση με τον ύστερο αστικό ρεαλισμό, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός δεν θεωρεί αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του. Για ορισμένους συγγραφείς, αυτά τα χαρακτηριστικά εμφανίζονται σε έναν τόσο σταθερό συνδυασμό και χρωματίζουν το έργο τους τόσο καθαρά ώστε με αυτή την έννοια μπορεί κανείς να μιλήσει για το στυλ του σοβιετικού, σοσιαλιστικού ρομαντισμού ως μια συγκεκριμένη και πλήρη ποικιλία σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ένα ζωντανό παράδειγμα ενός τέτοιου έργου μπορεί να δει κανείς στους "Ιππείς" του Γιανόφσκι.