Α. Βισνιέφσκι: Ρομαντισμός (1941)

Το άρθρο για τον Ρομαντισμό στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1941, πρώτη έκδοση, τόμος 49, σελ. 142-154.

το αγγλικό κείμενο εδώ: https://www.marxists.org/subject/art/lit_crit/romanticism/vishnevsky.htm

Α. Βισνιέφσκι: Ρομαντισμός

Ο ρομαντισμός ήταν ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Αντιπροσωπεύει ένα ιστορικά καθορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της αστικής ιδεολογίας που προέκυψε στις αρχές του 18ου και του 19ου αιώνα. μετά τη γαλλική αστική επανάσταση και αντανακλάται σε όλους τους τομείς της επιστημονικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: στη φιλοσοφία, την αισθητική, την πολιτική, την ιστορία, τις επιστήμες, τη λογοτεχνία, τη μουσική και τις καλές τέχνες. Αντικαθιστώντας την ιδεολογία του Διαφωτισμού, ο Ρομαντισμός ως κοσμοθεωρία γεννήθηκε από την απογοήτευση για τα ιστορικά αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα, της βιομηχανικής επανάστασης στην Αγγλία και της συνολικής καπιταλιστικής προόδου γενικότερα. Στον ρομαντισμό εκφράστηκε όχι μόνο η συνείδηση των περιορισμών των αστικών διαφωτιστικών ιδανικών, αλλά και η έλλειψη ικανοποίησης από το κοινωνικό σύστημα της νέας ιστορικής εποχής, που αποδείχτηκε, όπως λέει ο Ένγκελς, «ότι ήταν μια πικρά απογοητευτική καρικατούρα των λαμπρών υποσχέσεων των διαφωτιστών .» Οι ανθρωπιστικές ουτοπίες των διαφωτιστών που ανήγγειλαν την έλευση του βασιλείου της λογικής και της ελευθερίας σκορπίστηκαν «την επόμενη μέρα» μετά την πτώση της «παλιάς» (φεουδαρχικής-μοναρχικής) τάξης. Η επαναστατική πρακτική των Ιακωβίνων, που ενστάλαξαν την καθολική ισότητα και τις αστικές αρετές σύμφωνα με το αρχαίο μοντέλο, άνοιξε το έδαφος μόνο για την εγκαθίδρυση ενός βασιλείου καπιταλιστικού ανταγωνισμού και αυξημένης φτώχειας των εργαζομένων μαζών.

Ο ρομαντισμός ήταν μια ιδιόμορφη μορφή κριτικής του αστικού πολιτισμού που αναπτυσσόταν μαζί με τον καπιταλισμό. Η ανάπτυξη των αντιθέτων της εργασίας και της λαϊκής ευημερίας, η υλική συσσώρευση και η πνευματική φτώχεια, τα ιδιωτικά και δημόσια συμφέροντα, οι απαιτήσεις της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και η πεζή αδράνεια της ζωής. Τυφλωμένος από την αντιφατική πορεία των ανθρώπινων υποθέσεων, ο ρομαντικός δεν μπορούσε και δεν ήθελε να δει στη σύγχρονη ιστορική του πραγματικότητα το υψηλότερο στάδιο κοινωνικής ανάπτυξης σε σχέση με το παρελθόν. Σε αντίθεση με τους διαφωτιστές «με τη διακαή πίστη τους στην προοδευτικότητα αυτής της κοινωνικής εξέλιξης, με την ανελέητη έχθρα τους, στραμμένη ολοκληρωτικά και αποκλειστικά ενάντια στα απομεινάρια της αρχαιότητας», ο ρομαντικός, πέφτοντας σε μια αντιδραστική ψευδαίσθηση, διαπράττει το «τυπικό λάθος» του - «το συμπέρασμα, από τις αντιφάσεις του καπιταλισμού, της άρνησης ότι αυτός περιέχει την υψηλότερη μορφή κοινωνίας» (Λένιν). Η συνείδηση του ρομαντικού είναι προσιτή κυρίως στη σκαιά, καταστροφική πλευρά της ιστορικής προόδου, την αστάθεια και την ασυνέπεια της θέσης του ανθρώπου στις συνθήκες της αστικής κυριαρχίας.

Το πάθος της ρομαντικής τέχνης έγκειται στην αποκάλυψη της δυσαρμονίας του σύγχρονου κόσμου, σε μια ακαταλόγιστη προσπάθεια για την ακεραιότητα της ανθρώπινης ανάπτυξης και για αρμονικές κοινωνικές σχέσεις. Ωστόσο, ο αγώνας ενάντια στην ασχήμια και τη σκαιότητα του καπιταλιστικού πολιτισμού παίρνει έναν αντιδραστικό-ουτοπικό χαρακτήρα μεταξύ των ρομαντικών. είναι αδιαχώριστος από την ιδέα ότι «η ανάπτυξη ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής πρέπει να καθυστερήσει για χάρη της διασφάλισης της ευημερίας των μεμονωμένων προσώπων» (Μαρξ). Αυτή η ψευδαίσθηση του ρομαντισμού βρήκε τη συγκεκριμένη έκφρασή της στην εξιδανίκευση του ιστορικού παρελθόντος, πρωτίστως της μεσαιωνικής κοινωνικής τάξης, με την έλλειψη κοινωνικής κινητικότητας και τους «ισχυρούς» φεουδαρχικούς δεσμούς. Ο κλασικός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στα οικονομικά, ο Γάλλος οικονομολόγος Σιμόν ντε Σισμοντί, έγραψε: "Στην πολιτική οικονομία με παρουσίαζαν ως εχθρό της κοινωνικής προόδου, κομματάρχη των βάρβαρων και καταναγκαστικών θεσμών. Όχι, δεν θέλω αυτό που έχει ήδη συμβεί, αλλά θέλω κάτι καλύτερο σε σύγκριση με το σύγχρονο. Δεν μπορώ να κρίνω το παρόν παρά μόνο συγκρίνοντάς το με το παρελθόν, και απέχω πολύ από το να θέλω να αποκαταστήσω τα παλιά ερείπια όταν αποδεικνύω μέσα από αυτά τις αιώνιες ανάγκες της κοινωνίας." Ο Λένιν έδειξε ότι η αντιδραστική άποψη του ρομαντικού Σισμοντί δεν έγκειται καθόλου στο γεγονός ότι ήθελε να επιστρέψει στον Μεσαίωνα, αλλά στο ότι «σύγκρινε το παρόν με το παρελθόν» και όχι με το μέλλον, «ότι» απέδειξε τις αιώνιες ανάγκες της κοινωνίας «μέσα» από τα ερείπια «και όχι μέσα από τις τάσεις της πρόσφατης εξέλιξης» (Λένιν). Αντικατοπτρίζοντας μια από τις πλευρές της επαναστατικής κατάρρευσης του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα – την κατάρρευση και τον θάνατο της «μεσαίας» τάξης, της τάξης των μικρών παραγωγών, η ρομαντική τέχνη ποιητοποίησε τις ιστορικά καταδικασμένες συνθήκες για την ανεξάρτητη ύπαρξη αυτού του κοινωνικού στρώματος. Ο ρομαντισμός εξιδανικεύει την προνεωτερική στενότητα και την «αρχική ακεραιότητα» ενός ατόμου που «δεν έχει ακόμη αναπτύξει την πληρότητα των σχέσεών του και δεν τις έχει αντιτάξει στον εαυτό του ως κοινωνικές δυνάμεις και σχέσεις ανεξάρτητες από αυτόν.» (Μαρξ). Οι κοινωνικές σχέσεις στο Μεσαίωνα είχαν τη μορφή προσωπικής εξάρτησης και άμεσων ταξικών αντιθέσεων. ήταν απαλλαγμένες τόσο από τον γενικό κανόνα της εμπορευματικής παραγωγής, την παγκόσμια αγορά και τον καταμερισμό της εργασίας, όσο και από τον διεστραμμένο φορμαλισμό και την υποκρισία των αστικοδημοκρατικών συστημάτων. Χαμένα στη διαδικασία της περαιτέρω ανάπτυξης, αυτά τα χαρακτηριστικά του μεσαιωνικού κοινωνικού σχηματισμού φαίνονταν σαν ένα σαφές πλεονέκτημα από τη σκοπιά μιας « ειδικής τάξης καπιταλιστικής κοινωνίας, μικρών παραγωγών» (Λένιν). Στην αντιδραστική ουτοπία των ρομαντικών, τα «ερείπια» ενός κοινωνικού συστήματος που νικήθηκε από την ιστορία απέκτησαν την όψη ενός φεουδαλικού ειδυλλίου στην αντιδραστική ουτοπία των ρομαντικών, που εξασφαλίζει την ελεύθερη ύπαρξη ενός αληθινά ολοκληρωμένου ατόμου στην ανεξαρτησία του, δηλαδή, ως άτομο που παράγει χωριστά.

Η αντιδραστική ουτοπία του ρομαντικού μετατρέπει την κριτική του στον καπιταλισμό σε συναισθηματική κριτική. «Δεν ενδιαφέρεται καθόλου να μελετήσει την πραγματική διαδικασία και να τη διαλευκάνει, χρειάζεται μόνο ηθική απέναντι σε αυτή τη διαδικασία. Μη συνειδητοποιώντας ότι «ο καπιταλισμός αφαιρεί αυτές τις δυσκολίες κοινωνικής ανάπτυξης που έχει θέσει η ιστορία με τη μορφή διάφορων κατατμήσεων, κοινοτικών, φυλετικών, εδαφικών, εθνικών», «ο ρομαντικός στρέφεται από συγκεκριμένα ζητήματα πραγματικής ανάπτυξης στα όνειρα» (Λένιν). Η απατηλή ονειροπόληση και η αδυναμία νηφάλιας αντικειμενικής μελέτης και απεικόνισης της πραγματικότητας είναι χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης γενικά. Αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης δείχνουν την απομάκρυνσή της από τα καθήκοντα της ρεαλιστικής τέχνης, από την απαίτηση για καλλιτεχνική αντανάκλαση των πραγματικών συνθηκών της ανθρώπινης ιστορικής δραστηριότητας. Εξαιτίας αυτού, η παράλογη και θρησκευτική-μυστικιστική αρχή γίνεται ουσιαστικό στοιχείο της ρομαντικής τέχνης, και μερικές φορές ακόμη και η αποκλειστική πηγή του ποιητικού της πάθους (Novalis, Chateaubriand, Coleridge).

Το ρομαντικό κίνημα στις αρχές του 19ου αιώνα δεν ήταν ένα αντιδραστικό φαινόμενο με τη στενή ταξική έννοια. Οι αντιφάσεις των ρομαντικών ήταν σε ιστορική συμφωνία με την ιδεολογία των πλατιών κοινωνικών κινημάτων του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα, που οδήγησαν στην ανάπτυξη της ρομαντικής τέχνης σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Αυτού του είδους κινήματα ήταν οι εθνικοαπελευθερωτικοί πόλεμοι εναντίον της Γαλλίας του Ναπολέοντα. «Όλοι οι πόλεμοι ανεξαρτησίας που διεξήχθησαν εναντίον της Γαλλίας εκείνη την εποχή είχαν διπλό χαρακτήρα: ήταν αναγέννηση και αντίδραση ταυτόχρονα» (Μαρξ και Ένγκελς). Η αναλογία αυτών των κινημάτων σε διαφορετικές χώρες ήταν διαφορετική, αλλά όλα τα κινήματα στο σύνολό τους είχαν μια ενιαία κατεύθυνση και ένα ενιαίο πεπρωμένο, το οποίο ο Μαρξ και ο Ένγκελς συνοψίζουν ως εξής: «ακριβώς τη στιγμή που ο κόσμος είναι έτοιμος να ορμήσει μπροστά και να ξεκινήσει μια νέα εποχή, πέφτει οικειοθελώς κάτω από τη δύναμη των ψευδαισθήσεων του παρελθόντος.» Η ρομαντική εξέγερση ενάντια στην υποβάθμιση της ανθρώπινης προσωπικότητας υπό τον καπιταλισμό δεν ήταν απαλλαγμένη από αυτές τις ψευδαισθήσεις του παρελθόντος, τις υπερασπίστηκε και τους έδωσε ποιητική μορφή. Αλλά ακριβώς λόγω της βαθιάς σύνδεσής της με τα ιστορικά κινήματα της εποχής της, η ρομαντική τέχνη στα υψηλότερα επιτεύγματά της είναι εμποτισμένη με αυτό το ιδεολογικό στοιχείο, που ο Λένιν ονόμασε «επαναστατικό ρομαντισμό» των μαζών, εμποτισμένο με το πάθος της ζωής των ανθρώπων και της εθνικής απελευθερωτικής πάλης. Γι' αυτό φτάνει στο μεγαλείο των εικόνων και της αληθινής εθνικότητας (Βύρων, Σέλλεϋ, Μιτσκιέβιτς, Ντελακρουά). Οι αντιφάσεις του ρομαντισμού, η σύγκρουση επαναστατικών και συντηρητικών τάσεων σε αυτόν, βρίσκουν την εξήγησή τους στην ίδια αναπόφευκτη δυαδικότητα και ασυνέπεια του επαναστατικού απελευθερωτικού αγώνα πριν από το 1848, που καθορίζουν τις γενικές αδυναμίες της ιδεολογίας και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ρομαντικών, την ταλάντευσή τους ανάμεσα στην κληρονομιά του παρελθόντος και τις ασυνείδητες απαιτήσεις του μέλλοντος. Ο ρομαντικός πόθος για ελευθερία τροφοδοτήθηκε από το μίσος και την περιφρόνηση για τη θριαμβεύουσα ασχήμια του καπιταλιστικού συστήματος, στο οποίο οι ρομαντικοί αντιτέτειναν τυφλά τα αρχαία έθιμα και την τέχνη, τους μεσαιωνικούς θεσμούς και τους νόμους των λαών που αφυπνίστηκαν από την επανάσταση.

Η καλλιτεχνική γοητεία των καλύτερων παραδειγμάτων ρομαντικής τέχνης είναι αναμφισβήτητη. Οι ρομαντικοί έχουν φτάσει στο υψηλότερο επίπεδο γνώσης της λαϊκής ζωής, των κρυφών πηγών φαντασίας και δημιουργικότητας. Την περίοδο αυτή, το μεγαλείο του ιστορικού παρελθόντος των λαών, τα δημιουργήματα της λαϊκής φαντασίας, οι μύθοι, οι δοξασίες, οι θρύλοι, τα παραμύθια, η τέχνη και η ποίηση του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, αναδύθηκαν τελικά από την πανάρχαια λήθη. Οι ρομαντικοί αποκατέστησαν τα δικαιώματα του Σαίξπηρ, του Δάντη, του Θερβάντες, του Καλντερόν, της ποίησης της Ανατολής. Αυτός ο πλούτος του παλιού πολιτισμού ζωντάνεψε στις δημιουργίες της ρομαντικής ποίησης και συνέβαλε στην απελευθέρωση της τέχνης από τη στενότητα του κλασικισμού του 18ου αιώνα. Η γνώση του ιστορικού παρελθόντος των λαών, τόσο σε επιστημονική όσο και σε καλλιτεχνική μορφή, οφείλει πολλά στον ρομαντισμό. Από την άποψη αυτή, σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα μυθιστορήματα του Ουόλτερ Σκοτ, τα έργα των Γάλλων ιστορικών Guizot, Mignet, Thierry, η ιστορία της γλώσσας και της ποίησης, που δημιουργήθηκαν από τους αδελφούς Γκριμ. Όμως ο ιστορικισμός των ρομαντικών είναι μονόπλευρος και περιορισμένος, ως επί το πλείστον, από το ενδιαφέρον για τον Μεσαίωνα. «Η πρώτη αντίδραση ενάντια στη Γαλλική επανάσταση», σημειώνει ο Μαρξ σε αυτή την περίπτωση, «και στον διαφωτισμό που συνδέεται με αυτήν, ήταν φυσική: όλα πήραν μεσαιωνική απόχρωση, όλα παρουσιάστηκαν σε μια ρομαντική μορφή... Η δεύτερη αντίδραση, που αντιστοιχούσε στη σοσιαλιστική τάση, αν και αυτοί οι επιστήμονες δεν υποψιάζονται τη σύνδεσή τους με αυτήν, συνίσταται στο να κοιτάξουν πέρα από τον Μεσαίωνα στην πρωτόγονη εποχή κάθε λαού». Έτσι, ο ιστορικισμός των ρομαντικών ήταν μόνο ένα βήμα στη γενική πορεία της ιστορικής γνώσης.

Τα πλεονεκτήματα του ρομαντισμού είναι αδιαχώριστα από τα μειονεκτήματά του. Ακόμη και μεταξύ των καλύτερων εκπροσώπων του, μια επαναστατική στάση απέναντι στην πραγματικότητα συνδέεται με μια ευθεία και μονόπλευρη άρνηση της σύγχρονης κοινωνίας, μια εις βάθος γνώση της λαϊκής ζωής – με την εξιδανίκευση της εθνικής ταυτότητας και την υπερβολή του ρόλου των διακριτικών στοιχείων του εθνικού πολιτισμού στην κατανόηση του εσωτερικού πλούτου των ανθρώπινων συναισθημάτων – με τη θεοποίηση της υποκειμενικής αυθαιρεσίας των παθών. Στη ρομαντική αισθητική, η ανανεωμένη κατανόηση της τέχνης συνδυάζεται με την επανεκτίμηση του υποκειμενικού στοιχείου στην καλλιτεχνική δημιουργία. Κοινό χαρακτηριστικό των ποικίλων εκδηλώσεων του ρομαντισμού είναι η αναγωγή της καλλιτεχνικής γνώσης του κόσμου στην αντίθεση της αντικειμενικής πεζογραφίας της «υλοποιημένης» αστικής πραγματικότητας και της υποκειμενικής ποιητικής ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος. Η απολυτοποίηση αυτής της αποξένωσης από την πραγματικότητα δίνει συχνά στη ρομαντική ποίηση έναν εξαιρετικά μονόπλευρο, αφηρημένο-μεταφυσικό χαρακτήρα, που της στερεί την καλλιτεχνική σημασία. Αυτό συνδέεται με τις αδυναμίες της ποίησης των Γερμανών ρομαντικών με την παράλογη στάση τους απέναντι στην πραγματικότητα, πολλές από τις ελλείψεις των στίχων των Vigny και Leopardi, τραγουδιστών της ακαταμάχητης «απόγνωσης», την αψυχία των συναισθηματικών ελεγειών του Λαμαρτίνου, τη μεγαλοστομία του Βίκτωρα Ουγκώ με μεγαλεπήβολα λυρικά και επικά σχέδια. Ως «πρώτη αντίδραση» ενάντια στην εγκαθίδρυση μιας νέας καπιταλιστικής πραγματικότητας, ο ρομαντισμός περιείχε ένα θετικό, ιστορικά προοδευτικό περιεχόμενο. Εμπλούτισε τον πολιτισμό των ευρωπαϊκών λαών με μια συνολική, αν και ακόμα αρκετά ασαφή, επίγνωση των αντιφάσεων της έναρξης της καπιταλιστικής εποχής, και με αυτή την έννοια αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Ο ρομαντισμός ήταν απαραίτητο βήμα στην ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνειδησίας, στον εμπλουτισμό του κάθε λαού με τους καρπούς της δικής του ιστορικής ζωής.

Κανένας σημαντικός καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα δεν είναι απαλλαγμένος από ρομαντικές επιρροές. Η καταπολέμηση της ποίησης και η υπέρβασή της αποτελεί σε αυτήν την εποχή το σημαντικότερο πρόβλημα της ρεαλιστικής τέχνης, αφού ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης δεν μπορεί να ικανοποιηθεί με την άμεση άρνηση της σύγχρονης πεζής πραγματικότητας, αλλά πρέπει να βρει μέσα της στοιχεία ανθρώπινης πρωτοβουλίας άξια καλλιτεχνικής απεικόνισης. Η οριοθέτηση και η πολεμική με τον ρομαντισμό ξεκινούν στα έργα των Γκαίτε, Σίλερ, Πούσκιν και φτάνουν σε ιδιαίτερη οξύτητα στα έργα των Λέρμοντοφ, Χάινε, Μπαλζάκ, Σταντάλ, Μεριμέ. Το ρεαλιστικό νόημα της τέχνης τους συνίσταται, μεταξύ άλλων, στην απομυθοποίηση του ρομαντικού στοιχείου που ενυπάρχει στη δική τους τέχνη.

Από την άποψη της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής συνέχειας, ο ρομαντισμός γεννήθηκε από τη λογοτεχνία της τελευταίας φάσης του Διαφωτισμού – τον συναισθηματισμό στην Αγγλία, τον Ρουσσωϊσμό στη Γαλλία και το «Sturm und Drang» στη Γερμανία, και αντιπροσωπεύει ένα είδος συνέχειας της αισθητικής και ηθικής εξέγερσης των «μοναχικών ιδιοφυιών» του 18ου αιώνα. ενάντια στις φεουδαρχικές και μικροαστικές σχέσεις, που επικρίθηκαν από τη σκοπιά της ελευθερίας του αισθήματος και της ανεξαρτησίας της ανθρώπινης προσωπικότητας. Οι ρομαντικοί κληρονόμησαν από τον Ρουσσώ και τους νεαρούς Γκαίτε και Σίλερ τη λατρεία της φύσης και του συναισθήματος, καθώς και το πάθος της άφθαρτης δύναμης του ατομικού πνεύματος, αναβιώνοντας, για παράδειγμα, στον Βυρωνισμό. Η προρομαντική λογοτεχνία τον 18ο αιώνα (Herder, Bürger, «Ossian» του MacPherson, Percy, Gray και Edward Young) έδειξε το δρόμο προς τις πηγές της δημοτικής ποίησης και κατέστησε σαφή τη γοητεία του παράλογου και του μυστηριώδους (μεταξύ άλλων).

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΑ

Ο ρομαντισμός στη Γερμανία από τα πρώτα του στάδια απέκτησε έναν βαθιά συνειδητό –θεωρητικό και φιλοσοφικό – χαρακτήρα. Ο γερμανικός ρομαντισμός λειτούργησε ως μία από τις πτυχές της γερμανικής «φιλοσοφικής επανάστασης» στα τέλη του 18ου αιώνα. και γι' αυτό, με την πάροδο του χρόνου, έγινε αντιληπτός σε άλλες χώρες ως κανόνας και πρότυπο. Η αρχική περίοδος του ρομαντισμού στη Γερμανία (1795-1800) σημαδεύτηκε από τη μετάβαση από το επαναστατικό ιδεώδες της αρμονικής αρχαιότητας (Hölderlin, ο νεαρός Friedrich Schlegel) σε αυτάρκεις αφαιρέσεις τέχνης χωρισμένες από την πραγματικότητα. Η συνειδητοποίηση του ανέφικτου των Ιακωβίνικων ιδεωδών στο γερμανικό έδαφος προκαλεί τη διαμαρτυρία των ρομαντικών ενάντια στη φυσική πορεία της ιστορικής εξέλιξης. Οι ρομαντικοί μπαίνουν σε μια «πάλη με την Ευρώπη», σε μια έντονη διαφωνία με τον ορθολογισμό και τον κοσμοπολιτισμό του Διαφωτισμού, και σε αυτό το μονοπάτι σύντομα έρχονται στα ιδανικά της φανταστικής, θρησκευτικής και μυστικιστικής τέχνης, στην εξύμνηση του Μεσαίωνα, της Καθολικής θεοκρατίας, της χριστιανο-γερμανικής φεουδαρχίας και της «πρωτοτυπίας» της γερμανικής εθνικής ιστορίας. Γύρω στο 1800, η κύρια (η λεγόμενη «της Ιένας») ομάδα των Ρομαντικών συσπειρώθηκε. Ο ηγέτης και θεωρητικός της τάσης Friedrich Schlegel ακολούθησε την τυπική διαδρομή για τους Γερμανούς ρομαντικούς από τον Ιακωβινισμό και τη διαφωτιστική αισθητική του Winckelmann, μέχρι τα άκρα του γερμανικού ιδεαλισμού στον αντιδραστικό μυστικισμό και τον καθολικισμό. Τα έργα του, ως επί το πλείστον, δημιούργησαν την αισθητική του ρομαντισμού. Ο Friedrich Schlegel απαίτησε μια «καθολική» τέχνη ικανή να αγκαλιάζει τη φύση και τον άνθρωπο σε μια ολοκληρωμένη πνευματική ενότητα στην προσπάθειά του «από το πεπερασμένο στο άπειρο». Ο Schlegel θεώρησε ότι η βασική αρχή της τέχνης είναι η «ρομαντική ειρωνεία, στην οποία πραγματοποιείται η «αυτοκαταστροφή» των ιδανικών και ταυτόχρονα ενσαρκώνεται η ύψιστη «ελευθερία». «Καλλιτέχνης σημαίνει ανεξαρτησία από το αντικείμενο της τέχνης, από την πραγματικότητα. Η εξέλιξη είναι ρομαντική.» Η αισθητική ήταν στενά εξαρτημένη από τη σύγχρονη φιλοσοφία και την πάλη της με τον δυϊσμό του Καντ. Το δόγμα της «ειρωνείας» είχε την πηγή του στην υποκειμενικά ιδεαλιστική θεωρία της αυτογνωσίας του Φίχτε. Η φυσική φιλοσοφία του Schelling, η φιλοσοφία του για την «ταυτότητα» της φύσης και του πνεύματος, και ειδικότερα το δόγμα της τέχνης ως όργανο του «απόλυτου», ξεπερνώντας τα αντίθετα του πεπερασμένου και του απείρου, του ατομικού και του γενικού, του αισθησιακού και του πνευματικού, είχε βαθιά επίδραση στην αισθητική του ρομαντισμού. Η φιλοσοφία του Σέλλινγκ ήταν η θεωρητική βάση των υπερβολικών καλλιτεχνικών φιλοδοξιών των ρομαντικών, για τους οποίους η τέχνη έμοιαζε να είναι το απαραίτητο έδαφος και το μόνο όργανο για να «ξεπεράσει» τη δυσαρμονική πραγματικότητα. Στο όνομα της ενότητας και της ακεραιότητας της καλλιτεχνικής σύνθεσης, η ρομαντική αισθητική απαιτούσε την καταστροφή των ορίων του είδους και τη συγχώνευση των τεχνών, εξαρτώντας τον τραγικό ή κωμικό χαρακτήρα της εικόνας από την υποκειμενική αυθαιρεσία του καλλιτέχνη. Η σημασία του μυθιστορήματος στη σύγχρονη τέχνη έχει γίνει βαθιά κατανοητή από τους ρομαντικούς. Ο Friedrich Schlegel παρήγαγε ακόμη και τον όρο «ρομαντικός» από τη λέξη «ρομάντζο». Ο «Βίλχελμ Μάιστερ» του Γκαίτε χρησίμευσε ως πρότυπο και πηγή έμπνευσης για τους Γερμανούς Ρομαντικούς, αλλά καθώς η πρακτική και η θεωρία τους αναπτύχθηκαν, αντιτίθεντο όλο και περισσότερο στον «συμβιβασμό με την πραγματικότητα» του Γκαίτε και του Σίλερ της κλασικής περιόδου. Ο ίδιος Schlegel έδωσε αργότερα μια πιο επαρκή ερμηνεία της έννοιας του «Ρομαντικού»: «ο Ρομαντικός είναι αυτός ακριβώς που μας απεικονίζει το συναισθηματικό περιεχόμενο σε φανταστική μορφή». Ο αδελφός του Friedrich, August Wilhelm Schlegel, κριτικός, γλωσσολόγος, δημιουργός (μαζί με τον Ludwig Tieck) της περίφημης μετάφρασης του Σαίξπηρ, πραγματοποιεί μια πολύτιμη από πολλές απόψεις αναθεώρηση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του παρελθόντος από την άποψη του αισθητικού προγράμματος του Γερμανικού Ρομαντισμού και αναπτύσσει τα θεμέλια μιας γενικής θεωρίας της λογοτεχνίας. Στους στίχους του και στο μυθιστόρημα «Heinrich von Ofterdingen», ο Novalis δημιουργεί μια μυστηριακή, παραμυθένια, «μαγική» σφαίρα του εξωπραγματικού, στην οποία η ποίηση και ο θρησκευτικός μυστικισμός θριαμβεύουν επί της πραγματικότητας. Οι φιλοσοφικές, ιστορικές και πολιτικές απόψεις του Novalis, που ονειρευόταν την αναβίωση της μεσαιωνικής θεοκρατίας και της φεουδαλικής αρχαιότητας, προσδοκούσαν την πολιτική της «Ιερής Συμμαχίας» του Μέτερνιχ και έγιναν στο μέλλον το αναγνωρισμένο πρόγραμμα της ρομαντικής αντίδρασης. Ο Ludwig Tieck και ο Wackenroder εισάγουν στη ρομαντική ποίηση την καθημερινή ζωή και τη θρησκευτική τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης και του γερμανικού Μεσαίωνα.

Η ομάδα των ρομαντικών «της Χαϊδελβέργης», με επικεφαλής τους ποιητές Arnim και Brentano, ξεσηκώνεται για να υπερασπιστεί το «πνεύμα του λαού» και τις εθνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις ενάντια στον «ελεύθερα σκεπτόμενο» ατομικισμό της ομάδας «της Ιένας». Ο Arnim και ο Brentano, εμπνευσμένοι από την ιδέα του εθνικού πολιτισμού, στρέφονται στις απαρχές της λαϊκής ποίησης (συλλογή λαϊκών στίχων "Des Knaben Wunderhorn", 1805), ο Goerres εκδίδει τα παλιά "Volksbuecher", οι αδερφοί Γκριμ συλλέγουν γερμανικά παραμύθια (1812). Η ήττα της Πρωσίας το 1806 ενώνει τους ρομαντικούς στον αγώνα ενάντια στον αστικοδημοκρατικό μετασχηματισμό της Γερμανίας. Οι υποστηρικτές της ρομαντικής αντίδρασης και των Πρώσων Γιούνκερ – ο Arnim, ο Άνταμ Μύλλερ, ο Κλάιστ – υπερασπίζονται στα πολιτικά τους άρθρα τα ταξικά συμφέροντα των ευγενών και τη μοναρχία, την «πατρίδα και τον ιπποτισμό» ενάντια στην επανάσταση και την κυριαρχία του Ναπολέοντα. Τα δράματα του Κλάιστ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αποτελούν τη μοναδική καλλιτεχνικά σημαντική δημιουργία του ρομαντισμού, αλλά περιέχουν ήδη στοιχεία της μελλοντικής υποβάθμισης της αστικής τέχνης: ακαταμάχητη μοναξιά, έχθρα και διχόνοια των ηρώων, αναγωγή της κύριας σύγκρουσης σε μια σύγκρουση παραμορφωμένων και ταραγμένων ατομικών παθών. Στα διηγήματα και τις ιστορίες του ETA Χόφμαν, η φαντασία και η πραγματικότητα εμφανίζονται σε αντιφατικούς συνδυασμούς ως ανεξάρτητες σφαίρες της ίδιας της πραγματικότητας. Αυτή η διχοτόμηση του κόσμου είναι μια μορφή ειρωνικής κριτικής της ρομαντικής κοσμοθεωρίας. Υπό αυτή την έννοια, το έργο του Χόφμαν είναι εμποτισμένο με ένα είδος ρεαλιστικής τάσης που οδηγεί στην υπέρβαση του ρομαντισμού. Ο Απελευθερωτικός Πόλεμος του 1813-15 έδωσε αφορμή για τους Τευτονικούς πατριωτικούς-ρομαντικούς στίχους των Theodor Koerner, Arndt και Schenkendorf στη Γερμανία.

Η ρομαντική ποίηση στα πρόσωπα των επιγόνων της (Eichendorf, Fouqué, Lenau, Moerike, Chamisso, Rückert) κατείχε σημαντική θέση στη γερμανική λογοτεχνία μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1840. Η άνθηση της «σχολής της Σουηβίας» (Uhland, Julius Koerner, Schwab, Hauff) χρονολογείται από αυτή την εποχή, συνδυάζοντας ρομαντικά μεσαιωνικά και ανατολίτικα μοτίβα με τους πολιτικούς στίχους της αστικής-φιλελεύθερης τάσης. Ο μεγαλύτερος Γερμανός επαναστάτης ποιητής του 19ου αιώνα, ο Χάινριχ Χάινε, είναι επίσης ρομαντικός ως προς την αφετηρία της ποιητικής του δημιουργικότητας, αλλά η σημασία του ξεπερνά κατά πολύ τον ρομαντισμό. Ο Χάινε αισθάνεται βαθιά την παθιασμένη ποίηση του παρελθόντος και ταυτόχρονα γελοιοποιεί αλύπητα κάθε ρομαντική αφέλεια, κάθε συναισθηματική φιλιστινκή ουτοπία.

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΑΓΓΛΙΑ

Η παλαιότερη γενιά των Άγγλων ρομαντικών ήταν οι λεγόμενοι «ποιητές των λιμνών» (Wordsworth, Coleridge, Southey) που ξεκίνησε την τελευταία δεκαετία του 18ου αιώνα στην τυπική ρομαντική διαδρομή από τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης σε μια φεουδαλική μεσαιωνική ουτοπία και την τελείωσε στους κόλπους της «Ιεράς Συμμαχίας». Τα πρώτα έργα των πρώτων Άγγλων Ρομαντικών ήταν οι «Λυρικές Μπαλάντες» των Wordsworth και Coleridge (1798). Η φανταστική, θρησκευτική και μυστικιστική ποίηση του Κόλριτζ αναπτύσσεται υπό την επίδραση του γερμανικού ρομαντισμού και της γερμανικής ιδεαλιστικής φιλοσοφίας. Ο Wordsworth είναι κατά κύριο λόγο ποιητής ειδυλλιακής φύσης και θρησκευτικο-πατριαρχικής στοργής. Η ποίηση της φύσης σε μια τόσο μονόπλευρη ρομαντική ερμηνεία εκφράζει τη φιλοσοφία της κοινωνικής στασιμότητας, για την οποία το περιεχόμενο της ανθρώπινης ζωής και ιστορίας, «όλες οι πραγματικές ταξικές αντιφάσεις ... ανάγονται σε μια μεγάλη και αιώνια αντίφαση μεταξύ εκείνων που έχουν αναγνωρίσει τον αιώνιο νόμο της φύσης και ενεργούν σύμφωνα με αυτόν –σοφοί και ευγενικοί-, και εκείνων που τον παρεξηγούν, τον διαστρεβλώνουν και ενεργούν αντίθετα με αυτόν –ανόητοι και απατεώνες απατεώνες» (Μαρξ και Ένγκελς ). Ο Ουόλτερ Σκοτ αναπτύχθηκε ως ρομαντικός ποιητής και σπουδαίος μυθιστοριογράφος-ιστορικός υπό την επίδραση ενός ευρέος κοινού ενδιαφέροντος για τη λαϊκή αρχαιότητα και την ποίηση. Όσον αφορά το βαθύ, ιστορικά αληθινό περιεχόμενό τους, τα μυθιστορήματα του Ουόλτερ Σκοτ υπερβαίνουν τα όρια της ρομαντικής τέχνης και καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του ρεαλιστικού μυθιστορήματος (Μπαλζάκ, Πούσκιν). Η ποίηση του Τόμας Μουρ είναι εμποτισμένη με εξωτικό στυλιζάρισμα και διακοσμητική φαντασίωση της Ανατολής, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό. Γνωστό ρόλο στην ποίησή του παίζουν θέματα και εικόνες του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος στην Ιρλανδία. Στο έργο των Βύρωνα, Σέλλεϋ και Κητς, η ρομαντική ποίηση φτάνει στην υψηλότερη έκφρασή της. Μόνος στη ζωή και τη δουλειά, ο Κητς προστατεύεται από την «αντιποιητική» (με τα δικά του λόγια) πραγματικότητα και από την ταπεινωτική πάλη μαζί της με έναν αυστηρό αισθητικό κώδικα, σύμφωνα με τον οποίο η ομορφιά είναι η αλήθεια και ο αυτοσκοπός της τέχνης. Σε αυτή τη ρομαντική αποξένωση κινούνται οι εικόνες του Κητς, ένας ποιητικός κόσμος εμποτισμένος με τη βαθιά ποίηση της φύσης και την άμεση χαρά της ύπαρξης.

Η ακμή της δημιουργικότητας των Βύρωνα και Σέλλεϋ – φορέων του επαναστατικού πνεύματος του ρομαντισμού – συμπίπτει με την περίοδο της κατάρρευσης της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του θριάμβου της «Ιερής Συμμαχίας». Η καταπολέμηση των αντιδραστικών δυνάμεων στην πολιτική και τη δημόσια ζωή και η ποιητική τους απολογία στα έργα των συντηρητικών ρομαντικών ενώνει όλη την «ευυπόληπτη» Αγγλία ενάντια στον Βύρωνα και τον Σέλλεϋ και αναγκάζει και τους δύο ποιητές να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους. Η εξέγερσή τους ενάντια στην αντιδραστική Ευρώπη κερδίζει υποστήριξη στο επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα των αρχών της δεκαετίας του 1820 (Ιταλία, Ισπανία, Ελλάδα). Η ζοφερή μάχη του Βύρωνα εναντίον του Θεού εκφράζει, ως επί το πλείστον, την τραγωδία του απομυθοποιημένου διαφωτιστικού νου («Μάνφρεντ», «Κάιν»). Η εξέγερση του ατομικού πνεύματος με συνείδηση της ανεξαρτησίας του ενάντια στις παράλογες τυραννικές δυνάμεις της πραγματικότητας, που δοξάστηκε από τον Βύρωνα, αποτέλεσε το κοσμοϊστορικό περιεχόμενο του Βυρωνισμού. Η πιο αφηρημένη στοχαστική ποίηση του Σέλλεϋ έχει ταυτόχρονα ριζοσπαστικό δημοκρατικό, ανθρώπινα αισιόδοξο χαρακτήρα και είναι διαποτισμένη από το πνεύμα της καταπίεσης, του αθεϊσμού και του ουτοπικού σοσιαλισμού, με το οποίο το πανθεϊστικό ιδεώδες της θυσιαστικής αγάπης είναι αντιφατικό. Ο Σέλλεϋ, ο πιο επαναστατικός από τους ρομαντικούς ποιητές, έχει ένα περιεκτικό λυρικό στοιχείο που είναι ιδιαίτερα έντονο. Οι ρομαντικές διαθέσεις και οι ψευδαισθήσεις διατηρήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Αγγλία στο πολιτικό πρόγραμμα των Τόρις, στην προπαγάνδα ορισμένων ριζοσπαστών, ακόμη και των Χαρτιστών, σε ένα κοινωνικό φιλανθρωπικό μυθιστόρημα. Οι επίγονοι του ρομαντισμού Bulwer-Lytton, Disraeli, ιδιαίτερα ο Carlyle και ο Ruskin, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνία της βικτωριανής εποχής. 

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΓΑΛΛΙΑ

Η δημιουργικότητα του Chateaubriand ήταν η πρώτη λέξη της ρομαντικής αντίδρασης ενάντια στη Γαλλική Επανάσταση του 18ου αιώνα, τον Διαφωτισμό και τον Κλασικισμό. Στην "Ιδιοφυία του Χριστιανισμού" (1802), ο Chateaubriand ξεκίνησε την εξιδανίκευση του θρησκευτικού πνευματισμού και της μεσαιωνικής τέχνης. Η Madame de Stael εισήγαγε τους Γάλλους στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία και αισθητική, στην ποίηση των «μοναχικών ιδιοφυιών» και των ρομαντικών της Ιένας. Στη λογοτεχνία της εποχής της Πρώτης Αυτοκρατορίας, αναπτύχθηκαν τα προρομαντικά είδη: η «νουβέλα τρόμου» και το μελόδραμα. Συναισθηματικά – ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα επηρεασμένο από μια ρομαντική αντίδραση αφομοιώνει το πάθος της απογοήτευσης και της απομάκρυνσης από τον κόσμο (Madame de Stael, Senancourt).

Η ρομαντική λογοτεχνία της εποχής της παλινόρθωσης (1815-30) επηρεάστηκε για λίγο από τον αντιδραστικό σκοταδισμό και τα κληρικομοναρχικά ιδεώδη των Joseph de Maistre και Bonald. Την περίοδο αυτή σχηματίστηκε ο πρώτος κύκλος των ρομαντικών «Senacle», εμφανίστηκαν τα περιοδικά «Γαλλική Μούσα» (1819-22) και «Globus», τα οποία αργότερα προώθησαν τον Ρομαντικό Σαιξπηρισμό (1824-30). Η εξέλιξη των Γάλλων Ρομαντικών χαρακτηρίζεται από την πρώιμη απογοήτευση από τις αντιδραστικές ουτοπίες και τη συμφιλίωση με τα ιδανικά του αστικού φιλελευθερισμού. Στη μετάβαση στα τέλη της δεκαετίας του 1820, ο ηγέτης είναι ένας ρομαντικός. Η μετακίνηση του Βίκτωρα Ουγκώ στο στρατόπεδο της φιλελεύθερης αντιπολίτευσης είναι μια ενδεικτική στιγμή αυτής της εξέλιξης, που συντελέστηκε υπό τις συνθήκες της έντονης και ολόπλευρης αστικής ανάπτυξης της Γαλλίας. Ο ανταγωνιστής αυτού του φιλελεύθερου εκφυλισμού του ρομαντισμού πριν και μετά το 1830 ήταν ο Alfred de Vigny, οι στίχοι του οποίου είναι εμποτισμένοι με το πάθος της άρνησης του κόσμου και της καταδίκης του ανθρώπου. Το θρησκευτικό-μελαγχολικό πάθος της ποίησης του Λαμαρτίνου αντιλαμβάνεται ως ένα βαθμό το αισθητικό ιδεώδες του Σατομπριάν, ωστόσο, η πορεία του Λαμαρτίνου βρίσκεται και στην κατεύθυνση του συμβιβασμού με την αστική πραγματικότητα (αρκεί να θυμηθούμε τις πολιτικές του δραστηριότητες κατά την επανάσταση του 1848). Ρομαντικοί στίχοι αγάπης και επαναστατικά συναισθήματα κυριαρχούν στα ποιήματα του νεαρού Sainte-Beuve και στην ειρωνική ποίηση του Musset. Στους πρώιμους στίχους των Ουγκώ και Musset, αντανακλώντας την επιρροή του Βύρωνα, αναδύεται ένας πολύχρωμος διακοσμητικός κόσμος της Ανατολής και του Μεσαίωνα. Η βασική απαίτηση είναι το ρομαντικό κίνημα στη Γαλλία και το πιο σημαντικό αποτέλεσμα ήταν η ανακαίνιση του θεάτρου και η δημιουργία ενός ιστορικού δράματος (Ουγκώ, Αλέξανδρος Δουμάς-πατέρας, C. Delavigne, εν μέρει Vigny, Musset, Μεριμέ), που άκμασε στο αρχές της δεκαετίας του 1830. Ο πρόλογος του Ουγκώ στο δράμα του "Κρόμγουελ" (1827) είναι το "Αισθητικό Μανιφέστο του Γαλλικού Ρομαντισμού". Ο Ουγκώ απαιτεί την εξάλειψη των κλασικών τριών ενοτήτων, την ανάμειξη του μεγαλειώδους και του άσχημου και την τήρηση του χρώματος του τόπου και του χρόνου. Τα ιστορικά μυθιστορήματα του Vigny (Saint-Mars), του Ουγκώ (Η Παναγία των Παρισίων), του Μεριμέ (Το Χρονικό του Καρόλου Θ') και του Δουμά-πατέρα σε διάφορες εκδοχές συνεχίζουν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις του Ουόλτερ Σκοτ. Η επιρροή του γερμανικού ρομαντισμού, ιδιαίτερα του Χόφμαν, αντικατοπτρίστηκε στα έργα του Νοντιέ και της «βίαιης σχολής». Η Γεωργία Σάνδη και ο Ουγκώ είναι τα κεντρικά πρόσωπα του ύστερου ρομαντισμού στη Γαλλία. Το κοινωνικο-φιλανθρωπικό μυθιστόρημα που δημιούργησαν ζητά την ηθική βελτίωση της κοινωνίας. Ο εξεγερμένος ρομαντισμός του Ουγκώ παίρνει υπερβολικές ρητορικές και ψευδοφιλοσοφικές μορφές στους μεταγενέστερους στίχους του και τελικά δίνει τη θέση του στο πάθος του ελέους και της καθολικής συμφιλίωσης. Η ρομαντική κριτική στη δεκαετία του 1820 βρίσκει έναν εξαιρετικό εκπρόσωπο στο πρόσωπο του Sainte-Beuve, ο οποίος αργότερα περνά εντελώς στο έδαφος της αστικής κοινωνίας και αντιτίθεται στον ρομαντισμό από τη σκοπιά της αστικής αντίδρασης. Οι ηγέτες της «ιστορικής σχολής» των δεκαετιών 1820 και 1830 ακολουθούν τον ίδιο δρόμο (Guizot, Mignet, Thierry).

Το έργο των μεγάλων ρεαλιστών συγγραφέων Μπαλζάκ και Σταντάλ (που το 1823 παρουσίασε τις απαρχές της ρομαντικής τέχνης στον Ρακίνα και τον Σαίξπηρ, αλλά αργότερα, σε αντίθεση με τον Μπαλζάκ, γίνεται συνειδητά εχθρικός προς τον Ρομαντισμό) έρχεται σε επαφή με το γενικό κίνημα του ρομαντισμού, δανείζεται από αυτόν κάποια θετικά στοιχεία, αλλά ξεπερνά τη μονομέρεια του ρομαντικού δόγματος και αναπαράγει τη ζωή με τις πραγματικές της αντιφάσεις, μακριά από τη ρομαντική ουτοπία. Τα διηγήματα και οι κωμωδίες του Μεριμέ βρίσκονται συνεχώς στο μεταίχμιο μεταξύ της υποταγής στους καλλιτεχνικούς νόμους του ρομαντισμού και της ρεαλιστικής υπέρβασης αυτών των νόμων. Το ρομαντικό κίνημα στη Γαλλία διακρίνεται από την ποικιλία και το εύρος των ενδιαφερόντων, την ολόπλευρη ανάπτυξη των εγγενών του τάσεων και τις αντιληπτές επιρροές του. Εξίσου πλούσιες είναι οι διασυνδέσεις του με το μέλλον της αστικής τέχνης.

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ

Ο ρομαντισμός στην Ιταλία είναι αχώριστος από τον ρομαντισμό του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα και αναπόφευκτα μοιράζεται όλες τις ψευδαισθήσεις του για επιστροφή στο «μεγαλείο του παρελθόντος». Οι εξέχοντες ποιητές της ναπολεόντειας εποχής, ο Μόντι και ο Φόσκολο, στέκονται ακόμη γενικά στις θέσεις του κλασικισμού, αλλά από πολλές απόψεις προετοιμάζουν τον περαιτέρω θρίαμβο του ρομαντισμού. Το πραγματικό κίνημα των Ρομαντικών ξεκινά στη Λομβαρδία (Μιλάνο) γύρω στο 1815 (Bersche, G. Rossetti) και συνδέεται με τα ξεσπάσματα της «επανάστασης των Καρμπονάρων» της δεκαετίας του 1820.

Στο περαιτέρω στάδιο του ρομαντικού κινήματος, έρχεται στο προσκήνιο η ποιητικοποίηση των φεουδαρχικών καθολικών ιδεωδών και του εθνικού παρελθόντος. Ηγέτης αυτής της τάσης είναι ο Μαντσόνι, συγγραφέας θρησκευτικών ύμνων, ιστορικών τραγωδιών και διάσημος ιστορικός. Το μυθιστόρημά του «Οι Αρραβωνιασμένοι» δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του Ουόλτερ Σκοτ. Σε αυτή την ομάδα των ρομαντικών ανήκουν οι S. Pellico, C. Porta, T. Grossi. Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι στίχοι του Λεοπάρντι, εμποτισμένοι με μισανθρωπία και απόγνωση. Η ποίησή του γεννήθηκε από μια βαθιά συνείδηση της παγκόσμιας διχόνοιας, της παρακμής και της υποδούλωσης της πατρίδας και γελοιοποιεί πικρά τις αδυναμίες του απελευθερωτικού αγώνα του ιταλικού λαού. Η εποχή της εθνικής αναγέννησης («Risorgimento») και του επαναστατικού δημοκρατικού κινήματος «Νέα Ιταλία», που ξεκίνησε μετά το 1830, φέρνει μαζί της έναν νέο γαλαξία ρομαντικών – τους ιστορικούς μυθιστοριογράφους d'Azeglio και Gurazzi, τον θεατρικό συγγραφέα Niccolini και άλλους.

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΙΣΠΑΝΙΑ

Η εποχή του λαϊκού απελευθερωτικού αγώνα κατά του Ναπολέοντα (1808-15) γέννησε κυρίως πατριώτες στιχουργούς (Quintana, Liszt, Gallego). Εκπρόσωποι του ρομαντικού κινήματος των δεκαετιών 1820 και 1840: ο αξιόλογος βυρωνικός ποιητής Espronsseda, Larra (στίχοι), Sorrilla (στίχοι, ιστορικοί θρύλοι, δράματα), οι ιδρυτές του ρομαντικού θεάτρου Martinez de la Rosa και Duque de Rivas, οι ιστορικοί μυθιστοριογράφοι E. Gil, ο ίδιος Martinez de la Rosa, κ.λπ. Οι πιο σημαντικοί ρομαντικοί ποιητές στην Πορτογαλία: Almeida Garrett, Erculano και Castillo.

Ο ρομαντισμός στην Πολωνία αντιπροσωπεύεται κυρίως από το έργο των Μίτσκιεβιτς και Σλοβάτσκι, η ποίηση των οποίων ήταν μια ζωντανή έκφραση της σύγχρονης εθνικής απελευθέρωσης και των επαναστατικών δημοκρατικών κινημάτων. Υπό αυτή την έννοια, αντιτάχθηκε στον συντηρητικό ρομαντισμό του Σ. Κρασίνσκι.

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ

Η αρχή του ρομαντικού κινήματος στη Ρωσία συνδέεται με τη λογοτεχνική πάλη της δεκαετίας του 1810 μεταξύ των υποστηρικτών του κλασικισμού, των αντιδραστικών-εθνικιστών συμμετεχόντων στον «Σύλλογο φίλων της ρωσικής γλώσσας» με επικεφαλής τον Shishkov και μιας ομάδας συγγραφέων που αυτοπροσδιορίστηκαν ως η σχολή Καραμζίν (Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ, Βιαζέμσκι, νεαρός Πούσκιν) και ενώθηκε για κάποιο διάστημα στον κύκλο Αρζαμά (1815-18). Το λάβαρο του πρώιμου ρομαντισμού ήταν έργο του Ζουκόφσκι. Ο Ζουκόφσκι ως καλλιτέχνης στάθηκε κυρίως στη βάση του συναισθηματισμού - της ποίησης της όμορφης απελπισίας και της θρησκευτικής στοργής, στην οποία αποκαλύφθηκε ένας κόσμος φάντασμα, ξένος στην πραγματικότητα. Σε αυτό το πνεύμα, ο Ζουκόφσκι επανεπεξεργάστηκε το εικονιστικό στοιχείο των γερμανικών και αγγλικών ρομαντικών στίχων και προσέθεσε στοιχεία λαϊκής φαντασίας που εμπλούτισαν τη δυτική ποίηση. Η σημασία του Ζουκόφσκι ως ποιητή και μεταφραστή είναι ότι μετέφερε αυτό το ανανεωμένο περιεχόμενο της ποίησης των δυτικών λαών στο έδαφος της ρωσικής λογοτεχνίας και ανέπτυξε επίσης στοιχεία της ρωσικής λαϊκής αρχαιότητας και λαογραφίας στο έργο του. Μεταξύ 1820 και 1824, ο Πούσκιν έγραψε τα «νότια» ποιήματά του, τα οποία σηματοδότησαν ένα νέο – Βυρωνικό – στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, η οποία ήταν ήδη συνειδητά αντίθετη με την κατεύθυνση του Καραμζίν και, εν μέρει, του Ζουκόφσκι. Σε αντίθεση με τον τελευταίο, ο Πούσκιν και οι ποιητές του κύκλου του (Βιαζέμσκι, Γκριμπογιέντοφ, Κατένιν, Γιαζίκοφ, και ηγέτες μυστικών εταιρειών όπως οι Ryleev, A. Bestuzhev, Kyukhelbecker, V. Raevsky, A. Odoevsky) ήταν απαλλαγμένοι από την ασυμβίβαστη εχθρότητα προς τον κλασικισμό, τη λογική και την αθεϊστική φύση του Διαφωτισμού. Ο Βυρωνισμός, η κληρονομιά του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη ζωή και την ποίηση των λαών εμφανίστηκε στο έργο τους ως στιγμές επαναστατικής ανόδου της εθνικής συνείδησης μετά το 1812. Η ρομαντική ποίηση σε βυρωνικό ύφος έγινε ευρέως διαδεδομένη σε αλμανάκ και περιοδικά από το 1820-25, όπως ο "Πολικός Αστήρ" των Ryleev και Bestuzhev, η "Μνημοσύνη", ο "Γιος της Πατρίδας", ο "Ανταγωνιστής του Διαφωτισμού", κ.λπ.) και προκάλεσε πολλούς επιγόνους και μιμητές (στους πιο σημαντικούς συμπεριλαμβάνεται ο Ι. Κοζλόφ). Η ουτοπία της επερχόμενης ενότητας και αρμονίας της πολιτικής και πνευματικής ελευθερίας, που ήταν η βάση του πολιτικού προγράμματος και της ποίησης των Δεκεμβριστών, καθόρισε τόσο την ιερατική φύση της υπηρεσίας τους στο αστικό ιδεώδες του «δημόσιου καλού» όσο και τη ρομαντική περιφρόνησή τους στην «πεζογραφία της ζωής», που προκάλεσε τη διαμαρτυρία του Πούσκιν. Στη δεκαετία του 1820 ο Μπαρατίνσκι ήταν κοντά στον Πούσκιν, ο οποίος επίσης αγωνίστηκε για την ποιητική υπέρβαση της ρομαντικής αποξένωσης από την πραγματικότητα («Έντα»), ωστόσο, αργότερα δεν βρήκε διέξοδο από τον κύκλο της ρομαντικής ποίησης. Μιλώντας για τον κοινωνικό και λογοτεχνικό του αγώνα στο πλευρό της «ρομαντικής» τέχνης, ο Πούσκιν τον κατανοούσε ως έκκληση στις παραδόσεις του σαιξπηρικού ρεαλισμού («λαϊκοί νόμοι του σαιξπηρικού δράματος») και ως κατάφαση της «μοντέρνας» ποίησης, εμποτισμένης με τη συνείδηση των ιστορικών της καθηκόντων. Προσεγγίζοντας στην ανάπτυξή του τον ρεαλισμό και την «ιστορική πιστότητα» της απεικόνισης της πραγματικότητας, ο Πούσκιν απελευθερώνεται από τις ρομαντικές ψευδαισθήσεις και εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του 1820 και στις αρχές αυτής του 1830 ενάντια στα νέα ρομαντικά ρεύματα της μετα-Δεκεμβριανής περιόδου του 1825.

Η ιδεαλιστική μεταφυσική και η αλά Σέλλινγκ αισθητική του γερμανικού ρομαντισμού βρήκαν ανταπόκριση ανάμεσα στη «διανόηση» της Μόσχας (Venevitinov, VF (1827-28) και περιοδικό «Ευρωπαίος» (1832). Τα καλλιτεχνικά ύψη αυτής της τάσης ήταν η λυρική ποίηση του Βενεβιτίνοφ και οι φιλοσοφικές και φανταστικές ιστορίες του Β. Οντογιέφσκι (Ρωσικές νύχτες). Οι μορφές της φιλοσοφικής κριτικής (Βενεβιτίνοφ, Κιρεέφσκι) προέκυψαν στον δημόσιο λόγο της «διανόησης» και από αυτές ξεπήδησαν οι πρώτοι βλαστοί της μελλοντικής μυστικιστικής-εθνοαπομονωτικής ιδεολογίας του σλαβοφιλισμού. Ο μεγαλύτερος Ρώσος ρομαντικός ποιητής, ο Τιούτσεφ, συνδέθηκε έμμεσα με την «εταιρία φίλων της γνώσης» (Lyubomudry), ο οποίος στο έργο του ήρθε σε επαφή τόσο με τον γερμανικό ρομαντισμό όσο και με τον μετέπειτα σλαβοφιλισμό, σε συμμαχία με εκπροσώπους αυτής της τάσης (Βενεβιτίνοφ, Β. Οντογιέφσκι κ.λπ.) ενάντια στην αστική-φιλελεύθερη πτέρυγα του ρομαντικού κινήματος μετά τον Δεκέμβριο του 1825 με επικεφαλής τον Νικολάι Πολεβόι, εκδότη του "Τηλέγραφου της Μόσχας" (1825-34). Στον αγώνα του για την αστική αξιοπρέπεια της τέχνης, ο Πολεβόι αντιτάχθηκε στο «αριστοκρατικό» κόμμα της δεκαετίας του 1830, επικεφαλής του οποίου θεωρούσε τον Πούσκιν. Αρνούμενος τον ρομαντισμό του Βυρωνισμού, ως στάδιο που έχει ήδη περάσει από τη ρωσική ποίηση, ο Πολεβόι στράφηκε στην προώθηση της γαλλικής ρομαντικής λογοτεχνίας (κυρίως του έργου του Ουγκώ), η οποία δέχτηκε έντονη κριτική από τον Πούσκιν. Οι πιο ριζοσπαστικές θέσεις στο πνεύμα του Σέλλινγκ και του ρομαντικού δυτικισμού ελήφθησαν από τα περιοδικά "Τηλεσκόπιο" και "Φήμη" του Ναντέζντιν (1831-1836), στα οποία διεξήχθη ένας πολυμερής αγώνας ενάντια στη «διανόηση» και τον χυδαίο ρομαντισμό του αντιδραστικού φιλιστινισμού («Μέλισσα του Βορρά» του Φαντέι Μπουλγκάριν, «Γιος της Πατρίδας» του Grech). Τα περιοδικά του Ναντέζντιν αντιμετώπισαν με συμπάθεια τη λογοτεχνία του κινήματος της «Νεαρής Γερμανίας» και το έργο του Μπαλζάκ. Εδώ δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά άρθρα των Τσααντάγιεφ, Μπακούνιν, Μπελίνσκι στον Τύπο (για τη δημοσίευση της Φιλοσοφικής Επιστολής του Μπελίνσκι ήταν που το "Τηλεσκόπιο" έκλεισε με παρέμβαση της τσαρικής λογοκρισίας). Η μετάβαση προς τον ρεαλισμό είναι ιδιαίτερα σαφής στα αφηγηματικά είδη της δεκαετίας του 1830. (η αληθινή-φανταστική ιστορία του Γκόγκολ, του Βέλτμαν, του Πογκορέλσκι, η ηθικοπεριγραφική μυθοπλασία των Νταλ, Ν. Παβλόφ, Πολεβόι, Πογκόντιν κ.λπ.), ετοιμάζοντας το έδαφος για τη δεκαετία του 1840. Ρομαντικοί επίγονοι της δεκαετίας 1830-40. παρουσιάζονται από τις περιπετειώδεις ιστορικές ιστορίες του A. Bestuzhev (Marlinsky), την ποίηση του Benediktov, τα ιστορικά δράματα του Kukolnik κ.α. Αυτοί οι συγγραφείς χαρακτηρίζονται από ένα εμμονικό πάθος ύφους και μια χυδαία-ρομαντική ερμηνεία των καλλιτεχνικών παραδόσεων του ρομαντισμού, που ικανοποιεί το ιδανικό του κρατικού εθνικισμού.

Οι παραδόσεις του Ουόλτερ Σκοτ εμφανίζονται με χυδαία μορφή στην ιστορική μυθοπλασία του Ζαγκόσκιν. Η απεικόνιση του παρελθόντος στα μυθιστορήματα του Λαζέτσνικοφ καταφέρνει να σταθεί πάνω από το επίπεδο του απλού επιγονισμού.

Με την έλευση της δεκαετίας του 1840, η διαδικασία υπέρβασης του ρομαντισμού ολοκληρώνεται στο έργο του Γκόγκολ και φθάνει σε ιδιαίτερη ένταση στον Λέρμοντοφ, αποτελώντας την ιδεολογική και καλλιτεχνική βάση των ρεαλιστικών κατακτήσεών τους. Ο Μπελίνσκι ορίζει τον ώριμο Λέρμοντοφ ως έναν καλλιτέχνη του οποίου η τέχνη «αναπτύσσεται στο έδαφος ενός ανελέητου λόγου και αρνείται περήφανα την παράδοση». Η μετάβαση του ίδιου του Μπελίνσκι από τον Σέλλινγκ στον Χέγκελ είναι μια από τις στιγμές της μετάβασης από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό στη ρωσική λογοτεχνία.

Στην ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης στις δεκαετίες του 1840-50 σημαντικό ρόλο έπαιξε η ρομαντική τάση του σλαβοφιλισμού (Khomyakov, αδελφοί Kireevsky, K. και I. Aksakov). Τα θρησκευτικά-μυστικιστικά, μεσσιανικά στοιχεία της κοσμοθεωρίας και η πατερναλιστική-εθνοκεντρική ουτοπία της ρωσικής «πρωτοτυπίας» ήταν στον σλαβοφιλισμό μια μορφή ρομαντικής άρνησης της καπιταλιστικής προόδου και της ραγδαίας ανάπτυξης της ταξικής πάλης στη Δύση. Η αντικειμενική σύνδεση αυτών των απόψεων με τα συμφέροντα της δουλοπαροικίας και της απολυταρχίας εκδηλώθηκε στις δραστηριότητες των εκδοτών Moskvityanin (1841-56), Pogodin και Shevyrev, εκπροσώπων της θεωρίας της «επίσημης εθνικότητας». Η ρομαντική ουτοπία των Σλαβόφιλων έγινε σε μεγάλο βαθμό αποδεκτή από τους επαναστάτες Ναρόντνικους (λαϊκιστές) και τους επιγόνους τους της δεκαετίας του 1890. «Το οικονομικό δόγμα των λαϊκιστών-ναρόντνικων είναι απλά μια ρωσική ποικιλία του γενικότερου ευρωπαϊκού ρομαντισμού » (Λένιν).

Βιβλιογραφία που παρατίθεται στο τέλος του άρθρου στην εγκυκλοπαίδεια:

1) Marx and Engels, Collected Works, Vol. XV, p. 511)

2) K. Marx and F. Engels, On Art, collection ed. Mikhail Lifshits, Moscow-Leningrad., 1938 (pp. 265 – 296 etc.)

3) Lenin on culture and art, collection of works. articles and excerpts, comp. M. Lifshits, [Moscow], 1938 (pp. 32-33, 79-88, etc.)

4) V. I. Lenin, On the Characterization of Economic Romanticism, Collected Works, 3rd ed., Vol. II

5) Brandes G., Main trends in the literature of the 19th century, 3 vols., Kiev, [1903]

6) Shakhov A., Essays on the literary movement in the first half of the 19th century, 4th ed., St. Petersburg, 1913

7) Rudolf Haym, Die romantische Schule, Moscow, 1891

8) Walzel O., Deutsche Romantik, 2 Bde, 5 Aufl., Leipzig, 1923-26

9) Richter H., Geschichte der englischen Romantik, 2 Bde, Halle, 1911-16

10) Rozanov MN, Essay on the history of English literature of the 19th century, part 1 – The era of Byron, Moscow, 1922

11) Souriau M., Histoire du romantisme en France, 2 vols, Paris. 1927-31

12) Maigron L., Le roman historique à l'époque romantique, Paris, 1898;

13) Veselovsky A. N., “V. A. Zhukovsky.” Poetry of Feelings and “Heart Imagination,” St. Petersburg, 1904;

14) Zhirmunsky V., Byron and Pushkin. From the history of a Romantic poem, Leningrad, 1924

15) Sakulin P., From the history of Russian idealism. Book. V. Odoevsky. The Thinker-Writer, vol. I, p. 1-2, Moscow, 1913;

16) Meilakh B. S., Pushkin and Russian Romanticism, Moscow-Leningrad, 1937

17) Farinelli A., Il romanticismo in Germania, 2nd ed., Bari, 1923

18) Farinelli A., Il romanticismo nel mundo latino, 3 vls, Torino, 1927

19) Lenin, Collected Works, Vol. II, pp. 324 and 73

20) Marx, cited in Lenin, Collected Works, vol. II, p. 69

21) Lenin, Collected Works, vol. II, pp. 96-97

22) K. Marx – F . Engels on Art, 1938, p. 114

23) Lenin, Collected Works, vol. II, p. 102

24) Lenin, Collected Works, Vol. II, pp. 35, 34 and 113

25) Marx and Engels, Collected Works, Vol. X, p. 726

26) ibid., p. 689

27) Marx, Letter to Engels dated 25/3/1868, in the book: Marx and Engels, Collected Works, vol. XXIV, page 34

28) Marx and Engels, Collected Works, vol. VIII, p. 287

29) Lenin, Collected Works, vol. II, p. 103