Α. Σ. Ντμιτρίεφ (1991): Γενικά χαρακτηριστικά της γερμανικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

 

Ο καθηγητής Αλεξάντρ Σεργκέεβιτς Ντμιτρίεφ (1919-2001), που επί τέσσερις δεκαετίες κατείχε την έδρα της γερμανικής λογοτεχνίας στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Λομονόσοφ της Μόσχας, είναι ένας από τους επιστήμονες που ηγήθηκαν της επανεξέτασης και αποκατάστασης της κληρονομιάς του γερμανικού ρομαντισμού τόσο στη Σοβιετική Ένωση, όσο και στην Ανατολική Γερμανία (όπου αρθρογραφούσε σε κορυφαία λογοτεχνικά περιοδικά της χώρας όπως τα Weimarer Beiträge).

Ο Ντμιτρίεφ το 1940 ήταν δόκιμος της στρατιωτικής σχολής πεζικού. Το 1941 πολεμά στο μέτωπο ως στρατιώτης της 9ης Μεραρχίας Πυροβολικού του Κόκκινου Στρατού. Συμμετείχε στην υπεράσπιση της Μόσχας και στη μάχη του Στάλινγκραντ. H άριστη γνώση του της γερμανικής γλώσσας τον κατέστησε χρήσιμο ως κατάσκοπο, και συμμετείχε στην περιώνυμη μονάδα "SMERSH" της NKVD, ενεργώντας κατασκοπεία πίσω από τις γραμμές του εχθρού. Μετά το Στάλινγκραντ πολέμησε στις αιματηρές μάχες του Βελίκιγιε-Λούκι ως υπολοχαγός των τυφεκιοφόρων, και στις 2 Σεπτεμβρίου 1943 τραυματίστηκε σοβαρά σε μάχη κοντά στη Dukhovshchina. Παρασημοφορήθηκε με τα μετάλλια "Για την άμυνα της Μόσχας", "Για την υπεράσπιση του Στάλινγκραντ", Τάγματα Δόξας γ' βαθμού και Ερυθρού Αστέρα α' βαθμού.

To 1950 αποφοίτησε από το τμήμα γερμανικής λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου Λομονόσοφ. Υπερασπίστηκε τη διατριβή του για τον Χάινε (1953), εργάστηκε στο τμήμα από το 1953 ως λέκτορας, διδάκτορας επιστημών (διατριβή για τον ρομαντισμό της Ιένας, 1978), καθηγητής (1979), ειδικός στη γερμανική λογοτεχνία του  19ου  αιώνα και στη λογοτεχνία της ΓΛΔ, έδινε για μεγάλο χρονικό διάστημα διαλέξεις για την ξένη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, συγγραφέας των βιβλίων "Χάινριχ Χάινε (1957), "Η ρομαντική ειρωνεία του Άουγκουστ Βίλχελμ Σλέγκελ" (1974), "Προβλήματα του ρομαντισμού της Ιένας" (1975).

To 1977, στο άρθρο του στο ανατολικογερμανικό λογοτεχνικό περιοδικό Weimarer Beiträge με τίτλο «Deutsche Romantik und europaeische Literatur» (Γερμανικός ρομαντισμός και ευρωπαϊκή λογοτεχνία) που αποτελεί σταθμό για τη μελέτη του ρομαντισμού στην ΕΣΣΔ και τη ΓΛΔ, ο Ντμιτρίεφ, αφού αναφέρει ότι με τις εργασίες του N.I. Balaschow άρχισε «μια νέα εποικοδομητική φάση στη σοβιετική Γερμανικής Φιλολογίας» συμπληρώνει: «φυσικά αυτή η χαρακτηριστική αρχή δεν ήταν απλά μια συνέπεια της προσωπικής πρωτοβουλίας του ερευνητή, όσο μεγάλη και αν είναι αυτή. Ήταν πολύ περισσότερο συνδεδεμένη με το πνεύμα της εποχής, δηλαδή με το αποφασιστικό ξεπέρασμα των δογματικών και χυδαία-κοινωνιολογικών αντιλήψεων, με την προσεχτική και απροκατάληπτη στάση απέναντι στην πολιτιστική Κληρονομιά στην ιδεολογική ζωή της ΕΣΣΔ γενικά, μ' άλλα λόγια – με τη γνήσια αναζωογόνηση της λενινιστικής αντίληψης της μαρξιστικής υιοθέτησης της πολιτιστικής Κληρονομιάς, η οποία έχει εκτεθεί στο γνωστό άρθρο του Λένιν "Από πια κληρονομιά παραιτούμαστε"».

Με τον όρο "δογματικές και χυδαία-κοινωνιολογικές αντιλήψεις" πρέπει να νοηθούν οι μελέτες των μαρξιστών της σταλινικής περιόδου, κυρίως 1930-40, για τον ρομαντισμό, όταν στο πνεύμα του αντιφασισμού και του διαφωτιστικού λαϊκομετωπισμού, ο ρομαντισμός θεωρούταν εν πολλοίς αντιδραστικό ρεύμα προδρομικό του φασισμού. Αντίθετα, το "πνεύμα της εποχής" (1977) της "ύφεσης" και της "ειρηνικής συνύπαρξης" με τη Δύση την εποχή Μπρέζνιεφ, ήταν ένας από τους λόγους που έκαναν τον Ντμιτρίεφ και άλλους σύγχρονους μελετητές να επανεκτιμήσουν στοιχεία του ρομαντισμού που έβλεπαν ως θετικά και προοδευτικά, κάτι που τις δεκαετίες 1930-40 ήταν δύσκολο.

Ο δυτικογερμανός συντηρητικός Ernst Behler, μελετητής του ρομαντισμού και του νιτσεϊσμού, χαρακτηρίζει – καθόλου τυχαία – το άρθρο του Ντμιτρίεφ ως ένα «πρωτοποριακό άρθρο»: «ο Μοσχοβίτης κριτικός της Λογοτεχνίας Α. Σ. Ντμιτρίεφ συνέγραψε το 1977, για τα «Weimarer Beiträge», ένα πρωτοποριακό άρθρο γύρω απ' τη σημασία του Γερμανικού Ρομαντισμού για τη σοσιαλιστική «πολιτιστική Κληρονομιά», στο οποίο επίσης εκφράζεται θετικά για τον Σοπενχάουερ και τον Νίτσε ως συνεχιστές του ρομαντισμού της Ιένας» (Ernst Behler: Internationales Jahrbuch für die Nietzsche-Forschung, σελ. 101), ενώ αλλού υπογραμμίζει «τη διαφοροποιημένη εικόνα της σχέσης προς τον Κλασικισμό, προς το Ρομαντισμό και τον Υπεράνθρωπο» της «Σοβιετικής Εγκυκλοπαίδειας» (στο ίδιο, σελ. 78), και τέλος διαπιστώνει: «τη μεγάλη στροφή, που σημειώθηκε τα περασμένα χρόνια στην ανατολικο-γερμανική έρευνα του Ρομαντισμού», εκφράζοντας την προσδοκία, ότι «θα μπορούσε να σημειωθεί μια παρόμοια ανάλογη πορεία και σε σχέση με τον Νίτσε» (στο ίδιο, σελ. 110), κάτι που επακολούθησε αργότερα.

Το παρακάτω κείμενο, εισαγωγικό σημείωμα (σελ. 5-33) στο περί γερμανικού ρομαντισμού κεφάλαιο της Ιστορίας της Ξένης Λογοτεχνίας, που γράφτηκε και εκδόθηκε το 1991 από τον εκδοτικό οίκο "Nauka" της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (στον τελευταίο χρόνο της ύπαρξής της, και ενώ ήδη δεν υπήρχε πια η ΓΛΔ), αποτελεί το τελευταίο χρονολογικά γραπτό της Σοβιετικής Ένωσης με θέμα τη γερμανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι, αν η ΕΣΣΔ και η ΓΛΔ εξακολουθούσαν να υπάρχουν στη δεκαετία του 1990, η μαρξιστική κριτική των γερμανικών λογοτεχνικών ρευμάτων θα κινούταν στη γραμμή αυτού του κειμένου του Ντμιτρίεφ.

O Ντμιτρίεφ ως νεαρός στρατιώτης στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο

Α. Σ. Ντμιτρίεφ: Γενικά χαρακτηριστικά της γερμανικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

Η εξέλιξη της γερμανικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα πραγματοποιείται σύμφωνα με τους νόμους της ευρωπαϊκής λογοτεχνικής διαδικασίας.

Οι κύριοι παράγοντες που καθόρισαν τον χαρακτήρα της λογοτεχνικής διαδικασίας στα τέλη του 18ου και τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 19ου αιώνα ήταν η επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης, ο πολιτικός κατακερματισμός και η οικονομική οπισθοδρόμηση της χώρας, το αντι-ναπολεόντειο απελευθερωτικό κίνημα. και η ατμόσφαιρα της γενικότερης πολιτικής αντίδρασης της περιόδου της Παλινόρθωσης χωρίς να έχει προηγηθεί (σε γερμανικό έδαφος) επανάσταση.

Στις συνθήκες του φεουδαρχικού απολυταρχισμού, η αυθεντία και η γενική αισθητική σημασία του Διαφωτισμού διατηρήθηκαν τον 19ο αιώνα. Παρ' όλες τις διαφορές και τις αντιφάσεις μεταξύ Ρομαντικών και Διαφωτιστών στη Γερμανία, οι Γερμανοί Ρομαντικοί δεν συμμετείχαν σε τόσο σκληρές μάχες με τους Διαφωτιστές, όπως, για παράδειγμα, έλαβαν χώρα τη δεκαετία του 1820 στη Γαλλία. Αντίθετα, οι πρώτοι Γερμανοί ρομαντικοί ήταν αυτοί που δημιούργησαν την αληθινή λατρεία του Γκαίτε στη Γερμανία, προχωρώντας από τις αισθητικές του θέσεις στη δημιουργική τους πρακτική. Οι ιστορικές αρχές της σκέψης του Χέρντερ, η έρευνά του στον τομέα της λαογραφίας έδωσαν ώθηση στη μελλοντική άνθηση των γερμανικών λαογραφικών σπουδών στις δραστηριότητες των ρομαντικών. Πολλές σημαντικές πτυχές της δημιουργικής πρακτικής και της αισθητικής τόσο του Σίλερ όσο και του Γκαίτε υποδεικνύουν ότι ο γερμανικός ρομαντισμός είχε βαθιές συνδέσεις με τον ύστερο Διαφωτισμό και διαμορφώθηκε σε σύνθετες σύγχρονες αλληλεπιδράσεις μαζί του.

Τα χαρακτηριστικά της μεταβατικής περιόδου από τον Διαφωτισμό στον Ρομαντισμό σημάδεψαν το έργο δύο εξαιρετικών συγγραφέων εκείνης της εποχής. Ο εξέχων Γερμανός ποιητής Φρίντριχ Χέλντερλιν (1770-1843) είναι ουσιαστικά ρομαντικός, αλλά δεν συνδέεται με τις σχολές του γερμανικού ρομαντισμού λόγω της προσήλωσής του στις ιδιόμορφες ιδέες της ελληνιστικής ουτοπίας και σε ορισμένες καλλιτεχνικές αρχές του κλασικισμού. Διέφερε από τους ρομαντικούς και από πολλούς άλλους συμπατριώτες-σύγχρονούς του στο ότι, αφού αρχικά ασπάστηκε με ενθουσιασμό τις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης, έμεινε πιστός σε αυτές για πάντα, αν και η στροφή των επαναστατικών γεγονότων στη Γαλλία προς τον Θερμιδώρ δεν μπορούσε παρά να εισαγάγει έναν ελεγειακό τονισμό απογοήτευσης στο έργο του ποιητή. Τα έργα που έγραψε κοντά στην ηλικία των τριάντα είναι πανηγυρικοί και παθιασμένοι ύμνοι εμπνευσμένοι από τις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης. Τόσο οι ύμνοι όσο και οι μετέπειτα στίχοι του Χέλντερλιν –νατουραλιστικοί, ερωτικοί, επικοί και, φυσικά, φιλοσοφικοί, είναι αξιοσημείωτοι για τον ευδιάκριτο φιλοσοφικό ήχο τους, ο οποίος έχει απορροφήσει τις σοβαρές παρεκκλίσεις του για διάφορα φιλοσοφικά συστήματα, την αρχαιότητα, τον Σπινόζα, τον Σίλερ. Η φιλία με τον Σέλινγκ και τον Χέγκελ, συμμαθητές στο Πανεπιστήμιο του Τύμπιγκεν, τον επηρέασε επίσης. Αυτό το ενδιαφέρον για τη σφαίρα της φιλοσοφίας ενσαρκώθηκε από τον Χέλντερλιν στην ατομικά ιδιόμορφη ρομαντική ουτοπία του – το ελληνιστικό ιδανικό της αρμονίας και της ομορφιάς με μια ξεχωριστή αστική ανθρωπιστική έμφαση. Αξιοποιεί εκτενώς τις δυνατότητες του ελεύθερου στίχου, εφαρμόζοντας τους κανόνες τόσο της αρχαίας όσο και της σύγχρονης γερμανικής προσωδίας.

Στο κυρίαρχο ρεύμα του είδους του «μυθιστορήματος της ανάπτυξης» (Bildungsroman) που καθιερώθηκε ευρέως στη γερμανική λογοτεχνία, μια σημαντική θέση ανήκε στο μυθιστόρημα του Χέλντερλιν "Υπερίων", στο οποίο το ελληνιστικό ηθικό και κοινωνικό ιδεώδες εκφραζόταν σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στους στίχους του, επιτρέποντάς μας να μιλήσουμε για τον Χέλντερλιν ως ποιητή και πεζογράφο, το έργο του οποίου συνδέεται με την ανάδειξη ενός ενεργού ρομαντικού ήρωα. Στην ίδια σειρά βρίσκεται το δραματικό του έργο "Ο θάνατος του Εμπεδοκλή".

Ένας άλλος σημαντικός Γερμανός συγγραφέας του τέλους του 18ου-αρχών του 19ου αιώνα, τυπολογικά συνδεδεμένος με τον ρομαντισμό, ήταν ο μυθιστοριογράφος Ζαν Πωλ (πραγματικό όνομα Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825). Ενώ καταδίκαζε τη δικτατορία των Ιακωβίνων, παρέμεινε, όπως και ο Χέλντερλιν, πιστός στις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης. Ορισμένα μυθιστορήματα του Ζαν Πωλ χαρακτηρίζονται από ρομαντικά χαρακτηριστικά μιας φανταστικής ουτοπίας (το μυθιστόρημα "Τιτάνας"), σε συνδυασμό με τη συναισθηματική γραμμή του γερμανικού και αγγλικού Διαφωτισμού (Lawrence Sterne). Ο τύπος του ήρωα πολλών από τα μυθιστορήματά του - ένας εκκεντρικός χαρακτήρας, τον οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας κοροϊδεύει - είναι κοντά στους εκκεντρικούς καλλιτέχνες του E. T. A. Χόφμαν. Χωρίς να αναπτύξει τα θεωρητικά θεμέλια της ρομαντικής ειρωνείας, ο Ζαν Πωλ τη χρησιμοποίησε ευρέως σε μερικά από τα έργα του, προβλέποντας την απήχηση των ρομαντικών σε αυτήν.

Μια αιχμηρή σάτιρα για την κοινωνική τάξη ακούγεται στα έργα του Ζαν Πωλ, ο οποίος πίστευε ότι η λογοτεχνία πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένη με την πραγματικότητα. Η αισιόδοξη κοσμοθεωρία και ορισμένες άλλες πτυχές των ιδεολογικών και αισθητικών θέσεών του μας επιτρέπουν να μιλάμε για αυτόν ως καλλιτέχνη που αποδεχόταν την ιδέα της κοινωνικής σημασίας της τέχνης.

Στον ίδιο βαθμό όπως και στα λογοτεχνικά κινήματα, η επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης επηρέασε την ανάπτυξη της φιλοσοφικής σκέψης στη Γερμανία εκείνη την εποχή. Αξιοσημείωτο είναι ότι όλα σχεδόν τα γνωστά φιλοσοφικά συστήματα της Γερμανίας του τέλους του 18ου-αρχών του 19ου αιώνα, η αισθητική ήταν το σημαντικότερο συστατικό τους. Και ο Καντ, ο Σέλινγκ και ο Χέγκελ στην ερμηνεία τους για το σύστημα του σύμπαντος έδωσαν σημαντική θέση στην τέχνη.

Ο Ντμιτρίεφ ως καθηγητής

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της φιλοσοφίας του κλασικού γερμανικού ιδεαλισμού είναι ο Ιμάνουελ Καντ (1724-1804), τον οποίο ο Χάινε αποκάλεσε «Ροβεσπιέρο στο βασίλειο της σκέψης» και του οποίου το σύστημα ο Μαρξ ονόμασε «γερμανική θεωρία της γαλλικής επανάστασης». Η μη γνώση αυτού του κόσμου (πράγμα καθεαυτό), η ύπαρξη a priori, που βρίσκεται έξω από την αισθητηριακή εμπειρία, μορφών συνείδησης.

Ένας άλλος μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος εκείνης της εποχής, ο Γιόχαν Γκότλιμπ Φίχτε (1762-1814), εκπρόσωπος της υποκειμενικής-ιδεαλιστικής κατεύθυνσης της φιλοσοφικής σκέψης, επηρεάστηκε σημαντικά από τη Γαλλική Επανάσταση. Πολλές από τις κύριες διατάξεις του φιλοσοφικού και αισθητικού συστήματος των πρώιμων Γερμανών ρομαντικών συνδέονταν με τις ιδέες του Φίχτε. Όπως ο Καντ, οι συγκεκριμένες κοινωνικοπολιτικές αρχές της Γαλλικής Επανάστασης μετατράπηκαν από τον Φίχτε, σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικής ανάπτυξης της Γερμανίας, σε ένα αφηρημένο φιλοσοφικό και ηθικό σχέδιο έξω από τη συγκεκριμένη κοινωνική πρακτική. Ωστόσο, ήταν ακριβώς κάτω από την επιρροή της Γαλλικής Επανάστασης που η έννοια της προσωπικής ελευθερίας, της απόλυτης ελεύθερης βούλησης, έγινε μια από τις βασικές διατάξεις στις διδασκαλίες του Φίχτε.

Στα χρόνια της ναπολεόντειας κατοχής, ο Φίχτε έδρασε ως παθιασμένος προπαγανδιστής των απελευθερωτικών ιδεών (Ομιλίες στο γερμανικό έθνος), αν και οι εκκλήσεις είχαν μια ορισμένη εθνικιστική χροιά. Αυτή η θέση του Φίχτε του χάρισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ της προηγμένης διανόησης και ιδιαίτερα μεταξύ των φοιτητών. Το 1810 έγινε ο πρώτος πρύτανης του νεοϊδρυθέντος πανεπιστημίου του Βερολίνου.

Ο Φίχτε απέρριψε τον καντιανό δυϊσμό, αρνούμενος τη θέση του Καντ για την ύπαρξη ενός πράγματος καθαυτό, δηλαδή του αντικειμενικού υλικού κόσμου. Παρά το γεγονός ότι ο Φίχτε έχει κάποιες μικρές αποκλίσεις προς τον αντικειμενικό ιδεαλισμό, συνολικά πήρε σταθερές υποκειμενικές-ιδεαλιστικές θέσεις, υποστηρίζοντας ότι η ενεργός δραστηριότητα του απόλυτου «εγώ» είναι η αρχική δύναμη που δημιουργεί ολόκληρο το σύμπαν.

Σε πολύ μικρότερο βαθμό, η επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης επηρέασε έναν άλλο εξέχοντα εκπρόσωπο του γερμανικού κλασικού ιδεαλισμού, τον Σέλινγκ (1775-1854). Στα τέλη της δεκαετίας του 1790 και στις αρχές του 1800, ο Σέλινγκ συμμετείχε στην ανάπτυξη του αισθητικού προγράμματος του ρομαντισμού της Ιένας. Ταυτόχρονα, ο Σέλινγκ δημιούργησε τα κύρια έργα του: "Η Φιλοσοφία της Φύσης", "Το Σύστημα του Υπερβατικού Ιδεαλισμού" και "Φιλοσοφία της Τέχνης".

Η φυσική φιλοσοφία του Σέλινγκ, η οποία προέκυψε ως μια προσπάθεια γενίκευσης των τελευταίων επιτευγμάτων των φυσικών επιστημών, είχε τις θετικές της πτυχές, που συνίστανται κυρίως στο γεγονός ότι η φύση θεωρείται ως μια καθολική ενότητα διαφόρων εκδηλώσεων, ως μια ενότητα που αναπτύσσεται ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης των αντίπαλων δυνάμεων.

Αντιπροσωπεύοντας στον κλασικό ιδεαλισμό ένα είδος αντικειμενικού ιδεαλισμού, ο Σέλινγκ ανέπτυξε, σε αντίθεση με τον Φίχτε, την έννοια του ιδεαλιστικού μονισμού. Αφαιρώντας τη φιχτεανή αντίθεση του «εγώ» και του «μη-εγώ», υποκειμένου και αντικειμένου, ο Σέλινγκ υποστήριξε την ενότητα φύσης και δημιουργίας. Σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης, σύμφωνα με τον Σέλινγκ, μόνο η φύση υπήρχε ως η ενσάρκωση της ασυνείδητης πνευματικής αρχής, η οποία στα επόμενα στάδια εξελίχθηκε στην υψηλότερη έκφρασή της: την ανθρώπινη συνείδηση. Λίγο αργότερα, ο φιλόσοφος διατύπωσε διαφορετικά αυτήν την αρχή, ως ταυτότητα της φύσης και της συνείδησης. Ως εκ τούτου, το σύστημα του Σέλινγκ αποκαλείται συχνά φιλοσοφία της ταυτότητας.

Οι αισθητικές απόψεις του Σέλινγκ ήταν μια ζωντανή έκφραση της ρομαντικής αντίληψης της τέχνης και της ομορφιάς. Στη Φιλοσοφία της Τέχνης, όπου η πορεία του Σέλινγκ προς τον θρησκευτικό μυστικισμό έχει ήδη σκιαγραφηθεί, η ουσία της τέχνης ερμηνεύεται ως η τελειότερη έκφραση του παγκόσμιου πνεύματος, μια σύνθεση υποκειμένου και αντικειμένου, συνείδησης και φύσης, δηλαδή η τέχνη είναι «ο αυτο-στοχασμός του απόλυτου πνεύματος». Και το "Σύστημα του Υπερβατικού Ιδεαλισμού" δηλώνει ότι η τέχνη είναι «το αιώνιο και γνήσιο όργανο της φιλοσοφίας». Η σχολή της Ιένας συμμεριζόταν πλήρως αυτήν την έννοια της τέχνης ως ένα είδος αυτοεκτιμώμενης και ολοκληρωμένης πρωταρχικής αρχής όλων των αρχών. Έτσι, οι ρομαντικοί της Ιένας, όπως και ο Σέλινγκ, πίστευαν ότι η επιστήμη αναδύθηκε στους κόλπους της τέχνης και εκεί θα επιστρέψει στο ερχόμενο αρμονικό σύμπαν. Σε αντίθεση με τους διαφωτιστές, που έβλεπαν το καθήκον της τέχνης στη μίμηση της φύσης, ο Σέλινγκ πιστεύει ότι η τέχνη είναι η έκφραση της απόλυτης ιδέας που βρίσκεται στη φύση. Και μόνο η διαισθητική δύναμη της λαμπρής καλλιτεχνικής διορατικότητας, που απονέμεται στον καλλιτέχνη, του επιτρέπει να κατανοήσει αυτή την απόλυτη ιδέα στη φύση. Επομένως, σε πλήρη συμφωνία με τη ρομαντική φιλοσοφία της δημιουργικής πράξης στην τέχνη, ο Σέλινγκ επιβεβαιώνει το ασυνείδητο, το θαυματουργό της δημιουργικής διαδικασίας.

Ο γερμανικός κλασικός ιδεαλισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη φιλοσοφία του Χέγκελ (1770-1831). Τα αντιδραστικά ιδεαλιστικά χαρακτηριστικά στις κοινωνιολογικές, ιστορικές, νομικές και πολιτικές έννοιες του φιλοσοφικού συστήματος του Χέγκελ ήρθαν σε έντονη σύγκρουση με τη διαλεκτική του μέθοδο. Εμβαθύνοντας τις έννοιες του Σέλινγκ, ο Χέγκελ, από τη σκοπιά του αντικειμενικού ιδεαλισμού, θεωρεί ως βάση της ύπαρξης, υλικής και πνευματικής, μια απόλυτη ιδέα, η οποία στην ανάπτυξή της περνά από τρία στάδια: λογική, φιλοσοφία της φύσης και φιλοσοφία του πνεύματος. Το απόλυτο πνεύμα, ισχυρίζεται ο φιλόσοφος, είναι το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της απόλυτης ιδέας, η οποία έχει τρία στάδια αυτογνωσίας: στην τέχνη, τη θρησκεία και τη φιλοσοφία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συστήματος και της διαλεκτικής μεθόδου του Χέγκελ ορίζονται στα κύρια έργα του: "Φαινομενολογία του Πνεύματος" και "Επιστήμη της Λογικής". Η αισθητική του αντίληψη παρουσιάζεται κυρίως στις "Διαλέξεις για την Αισθητική".

Η ανάπτυξη της τέχνης, σύμφωνα με τον Χέγκελ, περνά από τρία στάδια (μορφές) ως τρεις διαφορετικές ενσαρκώσεις του ιδανικού, δηλαδή της αισθησιακής, εικονιστικής έκφρασης της απόλυτης ιδέας στην πραγματικότητα. Από αυτές τις τρεις μορφές (οι δύο πρώτες είναι η συμβολική, η οποία αντιστοιχεί με την ανατολίτικη τέχνη, και η κλασική με την αρχαία τέχνη), η τελευταία, η ρομαντική, ενσαρκώνει πλήρως την υλοποίηση της ιδέας. Σε αντίθεση όμως με την κλασική τέχνη, στην οποία η μορφή είναι σε πλήρη συμφωνία με το περιεχόμενο, η ρομαντική τέχνη χαρακτηρίζεται από την υπεροχή του περιεχομένου (ιδεών) έναντι της μορφής. Ο Χέγκελ συμπεριέλαβε τόσο τη μεσαιωνική όσο και τη σύγχρονη τέχνη ως ρομαντική μορφή.

Μια τέτοια εικόνα της εξέλιξης της τέχνης είναι, φυσικά, συμβατική και χτισμένη σύμφωνα με ένα ιδεαλιστικό σχήμα. Γόνιμη, όμως, είναι η αρχή του ιστορικισμού, σύμφωνα με την οποία ο Χέγκελ θεωρεί την αλλαγή στυλ και ειδών ως φυσική διαδικασία.

Η ποικιλία των γερμανικών λογοτεχνικών κινημάτων στη δεκαετία του 1830 αντανακλούσε αναμφίβολα σημαντικές αλλαγές στην οικονομική και κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη της χώρας εκείνων των χρόνων.

Η είδηση της επαναστατικής έκρηξης τον Ιούλιο του 1830 στο Παρίσι, σαν ένας αναζωογονητικός, ζωογόνος ανεμοστρόβιλος, σάρωσε τη Γερμανία, τέλμα και κατακερματισμένη, εξαπατημένη στις φωτεινές ελπίδες της, που γεννήθηκε από τον πατριωτικό ενθουσιασμό του απελευθερωτικού πολέμου κατά του Ναπολέοντα. Τα γεγονότα αυτά έγιναν δεκτά με ιδιαίτερο ενθουσιασμό από τη γερμανική νεολαία, των οποίων οι διαθέσεις εκφράστηκαν πολύ έντονα από τον Χάινε. Όταν έμαθε για την επανάσταση στη Γαλλία, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Ο Λαφαγιέτ, η τρίχρωμη σημαία, η Μασσαλιώτιδα... Νιώθω σαν να είμαι μεθυσμένος. Οι τολμηρές ελπίδες υψώνονται με πάθος, σαν δέντρα με χρυσούς καρπούς, με κλαδιά που ανθίζουν, απλώνουν το φύλλωμά τους μέχρι τα σύννεφα… Είμαι όλος χαρά και τραγούδι, είμαι όλος σπαθί και φλόγα!».

Η επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία ήταν η ώθηση που προκάλεσε επαναστατικά ξεσπάσματα στη Γερμανία, προετοιμασμένα από την εσωτερική ανάπτυξη των ταξικών αντιθέσεων στη χώρα. Αυτά τα γεγονότα αντανακλούσαν την ανάπτυξη της ταξικής συνείδησης της γερμανικής αστικής τάξης, την επιθυμία της να εξαλείψει τον πολιτικό κατακερματισμό της χώρας, που εμπόδιζε την ανάπτυξη του εμπορίου και της οικονομίας.

Το κίνημα της αντιπολίτευσης αντιμετωπίστηκε με ένα κύμα καταστολής από τους κυρίαρχους κύκλους της Γερμανίας.

Οι αλλαγές στην οικονομική και κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας δεν άργησαν να επηρεάσουν διάφορες μορφές δημόσιας συνείδησης, ιδιαίτερα τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία. Τα φιλοσοφικά κινήματα της δεκαετίας του 1830 στη Γερμανία αντικατοπτρίστηκαν στη διαμόρφωση του γερμανικού ρεαλισμού.

Στη δεκαετία του 1830, εντοπίστηκαν έντονες αντιφάσεις στο στρατόπεδο των οπαδών του Χέγκελ – μια ομάδα Παλαιών ή Δεξιών Χεγκελιανών (Gubler, Hinrichs, Erdmann) και μια αριστερή πτέρυγμα, οι Νεαροί Χεγκελιανοί (Bruno και Edgar Bauer, David Friedrich Strauss, Μαξ Στίρνερ) ξεχωρίζουν. Από τη θέση του ριζοσπαστικού ρεπουμπλικανισμού, η χεγκελιανή αριστερά είχε αρνητική στάση απέναντι στον πρωσισμό και επέκρινε δριμεία τα δόγματα της χριστιανικής θρησκείας.

Ο χαρακτήρας της γερμανικής λογοτεχνίας αυτής της δεκαετίας αλλάζει απότομα σε σύγκριση με τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1810-20. Στο διάσημο έργο του "Η Ρομαντική Σχολή", ο Χάινε τόνισε: «Με τον θάνατο του Γκαίτε ξεκινά μια νέα λογοτεχνική εποχή στη Γερμανία. Μαζί του πήγε στον τάφο η παλιά Γερμανία, η εποχή της αριστοκρατικής λογοτεχνίας έφτασε στο τέλος της, η δημοκρατική εποχή αρχίζει».

Πράγματι, τα κύρια φαινόμενα στη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1830 μαρτυρούν τον βέβαιο εκδημοκρατισμό της σε σύγκριση με το προηγούμενο στάδιο ανάπτυξης. Επιπλέον, αυτές οι νέες τάσεις αντικατοπτρίστηκαν κυρίως στην ιδεολογική και αισθητική εξέλιξη του Χάινε.

Η διαδικασία διαμόρφωσης του ρεαλισμού στη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1830 εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο έργο του Γκέοργκ Μπύχνερ (1813-1837), και κυρίως στο δράμα του "Ο Θάνατος του Δαντών" (1835). Τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα υπό την επίδραση της επανάστασης του Ιουλίου και των εσωτερικών γερμανικών αντιφάσεων, που διαπερνούσαν ενεργά τη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1830, ερμηνεύτηκαν πιο ριζοσπαστικά από τον Μπύχνερ, ο οποίος διηύθυνε τις δραστηριότητες μιας από τις μυστικές επαναστατικές οργανώσεις, της "Εταιρίας Ανθρώπινων Δικαιωμάτων" στην Έσση.

Τα δραματικά γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα επέτρεψαν στον Μπύχνερ να λύσει καλλιτεχνικά το πρόβλημα της επαναστατικής βίας, να αποκαλύψει τον ρόλο του ηγέτη και του λαού στην επανάσταση. Ο συγγραφέας, φυσικά, έλαβε υπόψη του την εμπειρία των γεγονότων του Ιουλίου 1830 στο Παρίσι, δείχνοντας ξεκάθαρα τους περιορισμούς της αστικής επανάστασης.

Οι ποιοτικά νέες τάσεις στη γερμανική λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του 1830 είχαν ενεργό αντίκτυπο στη δημιουργική εξέλιξη του Καρλ Ίμερμαν (1796-1840), ενός συγγραφέα που συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της γερμανικής προοδευτικής λογοτεχνίας, ιδιαίτερα στην ανάπτυξη του είδους του κοινωνικού μυθιστορήματος. Η δημιουργική αναζήτηση του Ίμερμαν τον οδήγησε σε στενή προσωπική φιλία και μερικές φορές σε ενεργή δημιουργική συνεργασία με τον Χάινε, παρά τις διαφορές στις πολιτικές τους απόψεις. Τα σημαντικότερα έργα του, που έπαιξαν ρόλο στη μετέπειτα εξέλιξη της γερμανικής λογοτεχνίας, ήταν τα μυθιστορήματα "Επίγονοι" (1836) και "Μυνχάουζεν" (1835-1839). Αυτά τα μυθιστορήματα αντανακλούσαν μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης της σύγχρονης Γερμανίας: τη σταδιακή εκδίωξη της φεουδαρχικής αριστοκρατίας από το ιστορικό προσκήνιο από μια νέα αναδυόμενη τάξη, την αστική τάξη.

Ο θεατρικός συγγραφέας Κρίστιαν Φρίντριχ Γκράμπε (1801-1836), του οποίου το έργο έπαιξε σημαντικό ρόλο στη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1830, ήταν κοντά στον Ίμερμαν σε αισθητικές θέσεις. Το κεντρικό έργο του Γκράμπε, το οποίο ενσωμάτωσε πλήρως τις κοινωνικές και αισθητικές αρχές του, είναι το δράμα "Ναπολέων ή Εκατό Μέρες" (1831). Τα γεγονότα του έργου, ειδικά οι σκηνές μάχης, θύμισαν στους Γερμανούς τον πρόσφατο αγώνα για εθνική απελευθέρωση, προκάλεσαν αντιπολιτευτικά αισθήματα. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το έργο εγκρίθηκε από τους Νεαρούς Γερμανούς.

Ηγετική θέση στη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1830, μαζί με τον Χάινε, καταλαμβάνει ο Λούντβιχ Μπέρνε (1786-1837), συνεπής στις πεποιθήσεις του και ενεργός συμμετέχων στον κοινωνικό και πολιτικό αγώνα, εκπρόσωπος της ριζοσπαστικής πτέρυγας των Γερμανών μικροαστών, ταλαντούχος δημοσιογράφος.

Οι δραστηριότητες του Μπέρνε, που είχαν μεγάλη απήχηση στη Γερμανία, αντανακλούσαν ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της γερμανικής αστικής δημοκρατίας. Η διαδικασία οικονομικής ανάπτυξης της χώρας, που εντάθηκε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, συνεπάγεται μια ολοένα μεγαλύτερη εμβάθυνση της ταξικής διαφοροποίησης της τρίτης τάξης. Ο Μπέρνε ήταν ακριβώς ο ιδεολόγος του πιο αριστερού τμήματος της γερμανικής αστικής τάξης, που διαμαρτυρόταν τόσο για το φεουδαρχικό καθεστώς όσο και για την εξουσία των αναδυόμενων βιομηχανικών και οικονομικών μεγιστάνων.

Ένα σημαντικό μέρος των άρθρων του Μπέρνε ήταν αφιερωμένο στη θεατρική ζωή. Τα «Δραματουργικά φυλλάδια», τα οποία αργότερα αποτέλεσαν μια ξεχωριστή συλλογή, γράφτηκαν από την πένα ενός μαχόμενου επαναστάτη δημοσιογράφου. Ο Μπέρνε χρησιμοποιεί τη μορφή της θεατρικής κριτικής για να ασκήσει δριμεία κριτική στην κοινωνική ζωή της τότε Γερμανίας. Μετά την επανάσταση του Ιουλίου, ο Μπέρνε, ωθούμενος από τις εντεινόμενες διώξεις εναντίον του, μετακόμισε στο Παρίσι.

Μεταξύ των έργων του Μπέρνε, τα "Γράμματα από το Παρίσι" (1830-1833), τα οποία ζωγράφιζαν μια ζωντανή και ευρεία εικόνα της ζωής της Γαλλίας στα πρώτα χρόνια της ιουλιανής μοναρχίας, είχαν ιδιαίτερη επίδραση στη λογοτεχνική και κοινωνική ζωή της Γερμανίας τη δεκαετία του 1830.

Η αδιάφθορη ειλικρίνεια και ο συνεπής αγώνας ενάντια στη φεουδαρχική μοναρχία και τις μεγάλες επιχειρήσεις, το εξαιρετικό ταλέντο του δημοσιολόγου, έκαναν τον Μπέρνε μια από τις ηγετικές φυσιογνωμίες του προοδευτικού στρατοπέδου στη Γερμανία. Ο νεαρός Ένγκελς τον αποκάλεσε «σημαιοφόρο της γερμανικής ελευθερίας, τον μοναδικό σύζυγο της Γερμανίας στην εποχή του».

Ωστόσο, το θετικό κοινωνικοπολιτικό πρόγραμμα του Μπέρνε σημαδεύτηκε από τη σφραγίδα της ουτοπίας, για πολλούς εκπροσώπους της τότε γερμανικής δημοκρατίας, που βασιζόταν στη μικροαστική τάξη και στο χειροτεχνικό-βιοτεχνικό προλεταριάτο. Ο Μπέρνε και οι συνεργάτες του προσπάθησαν να επιτύχουν την εγκαθίδρυση μιας δημοκρατίας μικροϊδιοκτητών, η οικονομική βάση της οποίας θα ήταν η καθολική υλική ισότητα. Στον παθιασμένο αγώνα του για την ταχύτερη επίλυση επίκαιρων πολιτικών ζητημάτων (εξάλειψη των κτηματικών προνομίων και ανατροπή φεουδαρχικών καθεστώτων στη Γερμανία), ο Μπέρνε δεν έβλεπε πραγματικές προοπτικές ιστορικής εξέλιξης και μερικές φορές αντιμετώπιζε τα θέματα τέχνης με χυδαίο τρόπο.

Το σημείο καμπής στην ανάπτυξη της γερμανικής λογοτεχνίας εκφράστηκε έντονα στο έργο της λογοτεχνικής ομάδας, η οποία ήδη από τη δεκαετία του 1830 ονομαζόταν Νεαρή Γερμανία. Ο πυρήνας αυτής της ομάδας ήταν οι συγγραφείς Karl Gutzkow, Ludolf Wienbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt, Gustav Kuehne.

Οι Νεαροί Γερμανοί αντιτάχθηκαν στην παράδοση του ρομαντισμού, προσπάθησαν να φέρουν τη λογοτεχνία πιο κοντά στην πραγματικότητα, στην κοινωνική και πολιτική ζωή.

Ως ενιαία λογοτεχνική ομάδα ή σχολή, η Νεαρή Γερμανία υπήρξε για πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Αν στις αρχές της δεκαετίας του 1830 υπήρχε κάποια ιδεολογική και αισθητική ενότητα στα λογοτεχνικά έργα ορισμένων νέων συγγραφέων, τότε μετά την απόφαση του κοινοβουλίου της Γερμανικής Συνομοσπονδίας και την εκτυλισσόμενη λογοκρισία και πολιτικές διώξεις, οι Νεαροί Γερμανοί, με εξαίρεση τον Wienbarg και ως ένα βαθμό τον Gutzkow, αποδείχτηκε ότι ήταν στην ουσία αποστάτες σε σχέση με τα προηγούμενα ιδανικά τους, που έσπευσαν να καταθέσουν την πίστη τους στην πρωσική μοναρχία. Συνολικά, ωστόσο, ο αντίκτυπος της Νεαρής Γερμανίας ως γενικής τάσης στη γερμανική λογοτεχνία συνεχίζεται μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1830-1840. Και, φυσικά, ο βασιλιάς της Πρωσίας Φρειδερίκος Γουλιέλμος Δ' γνώριζε καλά την πλήρως ακίνδυνη συμπεριφορά των πρώην Νεαρών Γερμανών για την πρωσική κυβέρνηση όταν το 1842 ήρε τους περιορισμούς λογοκρισίας εναντίον αυτών των συγγραφέων.

Η ήττα της επανάστασης του 1848-1849 άλλαξε δραματικά τη φύση της εθνικής λογοτεχνίας στη Γερμανία. Η γερμανική λογοτεχνία χάνει ραγδαία την ευρεία διεθνή απήχηση που απέκτησε από τα τέλη του 18ου αιώνα και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα κατά την εποχή του Γκαίτε και των ρομαντικών. Φοβούμενη τη δραστηριότητα των κοινωνικά κατώτερων τάξεων, η δειλή γερμανική φιλελεύθερη καπιταλιστική τάξη δεν κατάφερε ούτε την εξάλειψη του φεουδαρχικού-μοναρχικού καθεστώτος ούτε την εθνική ενότητα της κατακερματισμένης Γερμανίας στην πορεία της επανάστασης. Έχοντας προδώσει τα ιδανικά της επανάστασης, οι φιλελεύθεροι αστοί επιλέγουν τον δρόμο του συμβιβασμού με τη φεουδαρχική ελίτ των Γιούνκερ, η οποία διατήρησε στα χέρια της και εδραίωσε την πολιτική εξουσία. Ταυτόχρονα, αυτός ο συμβιβασμός έδωσε ώθηση στην ταχεία ανάπτυξη του καπιταλιστικού τρόπου παραγωγής και η εθνική ενότητα επιτεύχθηκε με «σίδερο και αίμα» - την «επανάσταση» του Μπίσμαρκ από τα πάνω, υπό την Πρωσική κυριαρχία το 1871.

Σε ένα τέτοιο πολιτικό περιβάλλον, η φιλοσοφική σκέψη χάνει τον άλλοτε αισιόδοξο και ανθρωπιστικό προσανατολισμό της. Από αυτή την άποψη, είναι αξιοσημείωτη η τεράστια δημοτικότητα που λαμβάνει το απαισιόδοξο έργο του Άρθουρ Σοπενχάουερ "Ο κόσμος ως βούληση και αντιπροσώπευση" (1818-1844) μεταξύ της γερμανικής διανόησης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Ορισμένοι εκπρόσωποι της γερμανικής λογοτεχνίας διαχωρίζονται θεμελιωδώς από ένα μεγάλο κοινωνικό και ιδεολογικό περιεχόμενο (ο λογοτεχνικός κύκλος του Μονάχου – Paul Heyse, Emanuel Geibel, κ.λπ.). Η λεγόμενη τετριμμένη λογοτεχνία γίνεται ευρέως διαδεδομένη - ψυχαγωγία και περιπέτεια (Kurt May), χυδαία συναισθηματικά μυθιστορήματα (E. Marlit), λογοτεχνία που υποστηρίζει τις αυτοκρατορικές ιδέες του πανγερμανικού σοβινισμού (F. Dahn, E. Wildenbruch, και άλλοι).

Η γερμανική λογοτεχνία βρίσκεται μέσα στο στενό πλαίσιο του επαρχιωτισμού, της λεγόμενης περιφερειακής τέχνης (αυτής που αποκλήθηκε Heimatkunst), αναπτύσσοντας μια σειρά θεμάτων που σχετίζονται μόνο με τις συνθήκες διαβίωσης μιας συγκεκριμένης επαρχίας. Ο όρος «κριτικός ρεαλισμός» (με όλη του την ανεπάρκεια), με τον οποίο προσδιορίζουμε την καθοριστική κατεύθυνση στις λογοτεχνίες της Γαλλίας και της Αγγλίας μετά το 1830, είναι εντελώς ανεφάρμοστος στη λογοτεχνία αυτών των δεκαετιών στη Γερμανία (και ιδιαίτερα μετά το 1848), όπου μπορεί κάποιος να μιλήσει για κριτικό ρεαλισμό μόνο σε σχέση με το έργο του Τέοντορ Φοντάνε, ενός μυθιστοριογράφου της δεκαετίας του 1870. Και παρόλο που οι κορυφαίοι Γερμανοί πεζογράφοι της δεκαετίας 1840-60 θεωρούσαν τους εαυτούς τους (και με επαρκή λόγο) ρεαλιστές, και πάλι, χωρίς μικρότερη δικαιολόγηση, τόσο στη θεωρία όσο και στο έργο τους, επιβεβαίωσαν την κατανόησή τους για τον ρεαλισμό, χαρακτηρίζοντάς τον ως «ποιητικό ρεαλισμό» (όρος του Otto Ludwig), ο οποίος έθεσε στον εαυτό του το καθήκον όχι μιας διαπεραστικής ανάλυσης της πραγματικότητας, αλλά της εξιδανίκευσής της, αμβλύνοντας τις αντιφάσεις της. Σε αυτό το πνεύμα καθορίζονται πολλά χαρακτηριστικά του έργου των Theodor Storm, Wilhelm Raabe, Otto Ludwig.