Γκαλίνα Μόντινα (2016): Η εποχή του Ρομαντισμού

Η τελευταία μέχρι στιγμής, χρονολογικά, επίσημη πραγματεία του Κρατικού Πανεπιστημίου Λομονόσοφ της Μόσχας με αντικείμενο τον Ρομαντισμό είναι από το 2016. Παρακάτω είναι μεταφρασμένος ο πρόλογος-εισαγωγικό σημείωμα της Γκαλίνα Ιβάνοβνα Μόντινα στο βιβλίο. Το κείμενο είναι σημαντικό γιατί η συγγραφέας, αντιλαμβανόμενη τον Ρομαντισμό ως μια ολόκληρη εποχή, ερμηνεύει τα διάφορα φαινόμενά του ως προϊόν της ιστορικής διαλεκτικής, και επιπλέον δίνει πολλά πραγματολογικά στοιχεία για την τότε εξέλιξη των επιστημών, των τεχνών και των κοινωνιών. Η συγγραφέας, ενώ αναμφίβολα ακολουθεί το ερμηνευτικό πρότυπο της μεγάλης σοβιετικής σχολής ρομαντικολόγων, διαφέρει από αυτούς στο ότι, λόγω του γεγονότος ότι γράφει 25 χρόνια μετά την πτώση της ΕΣΣΔ, δεν είναι αναγκασμένη να κάνει ανοιχτές αναφορές στον μαρξισμό.

Γκαλίνα Μόντινα (2016): Η εποχή του Ρομαντισμού

Τα ιστορικά όρια του 19ου αιώνα (1789–1871) δεν συμπίπτουν με τα ημερολογιακά. Ο ημερολογιακός 19ος αιώνας ξεκίνησε το 1801, αλλά το ιστορικό φινάλε του 18ου αιώνα, της «εποχής του λόγου», ήταν το 1789. Τότε συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε το πρόσωπο ολόκληρης της Ευρώπης - η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση.

Η Γαλλική Επανάσταση (1789-1794) είχε μια πανευρωπαϊκή σημασία: η φεουδαρχία γκρεμίστηκε, παραχωρώντας τη θέση της στην αστική τάξη, η άνοδος στην κρατική εξουσία της τρίτης τάξης - της αστικής - μόλις τότε άρχιζε. Μετά το 1789, ήταν δυνατή μια νέα μοναρχία στη Γαλλία - η αυτοκρατορία του Ναπολέοντα Α' (αν και ήταν ήδη μια διαφορετική, όχι απόλυτη μοναρχία, αλλά ένα κράτος που υπόκειται στους νόμους του αστικού κώδικα), η παλινόρθωση της βασιλικής δυναστείας των Βουρβόνων έγινε εφικτή μόνο όταν τα μεγαλύτερα κράτη της Ευρώπης - η Ρωσία, η Αυστρία και η Πρωσία - ενώθηκαν το 1815 στην Ιερά Συμμαχία, σχεδιασμένη για να προστατεύσει το μοναρχικό σύστημα. Ωστόσο, η αποκατάσταση της φεουδαρχίας στην Ευρώπη κατέστη αδύνατη.

Μια νέα εποχή έχει ξεκινήσει στην ιστορία της ανθρωπότητας. Εξεγέρσεις και επαναστάσεις συγκλονίζουν τις χώρες της Ευρώπης: το 1821 επανάσταση στο Βασίλειο της Νάπολης, το 1820-1823 αστική επανάσταση στην Ισπανία, το 1825 η Εξέγερση των Δεκεμβριστών στη Ρωσία. Αυτά τα κοινωνικά κινήματα συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με τα γαλλικά γεγονότα του 1789-1794.

Η Γαλλική Επανάσταση ήταν ένα αναπόφευκτο γεγονός, προκαθορισμένο από όλη την προηγούμενη ιστορία.

Ιδεολογικά, η αστική επανάσταση στη Γαλλία προπαρασκευάστηκε από τη φιλοσοφία του δέκατου όγδοου αιώνα, τη φιλοσοφία του Διαφωτισμού. Τα συνθήματά της ήταν ελευθερία, ισότητα, αδελφοσύνη. Ο ελεύθερος κόσμος, βασισμένος στις αρχές της λογικής, θεωρήθηκε ως το αποτέλεσμα αυτού του Διαφωτισμού. Ο πρώτος χρόνος της επανάστασης σημαδεύτηκε από την ενθουσιώδη στάση γι' αυτήν από πλευράς της διανόησης όλης της Ευρώπης. Η επανάσταση έγινε αντιληπτή ως γεγονός που αφορά όχι μόνο μια Γαλλία, αλλά ολόκληρη την Ευρώπη, ολόκληρο τον κόσμο. «Το μεγαλύτερο και πιο σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία των κρατών, ένας παγκόσμιος σεισμός, μια αμέτρητη πλημμύρα στον πολιτικό κόσμο, σύμβολο κάθε επανάστασης, η πληρέστερη έκφρασή της» αποκαλεί τη Γαλλική Επανάσταση ο Γερμανός φιλόσοφος Φρίντριχ Σλέγκελ. Στην Ωδή στην Καταστροφή της Βαστίλλης, ο Άγγλος ποιητής Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) εκφράζει μια ενθουσιώδη ελπίδα: «... από τον βόρειο ως τον νότιο πόλο ο λαός / Χρυσή ελευθερία θα βρει».

Ένας άλλος Άγγλος ποιητής, ο William Wordsworth, ταξιδεύει στο Παρίσι το 1792 για να «είναι παρών στη γέννηση του νέου κόσμου». Ο Wordsworth αντιλαμβάνεται το γεγονός ως "μια εποχή χαράς και ευτυχίας", το κατώφλι ενός "νέου, αιώνιου Παραδείσου" ("Πρελούδιο", βιβλίο II). Γοητευμένοι από τις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης, Χέγκελ και Σέλινγκ, μελλοντικοί διάσημοι φιλόσοφοι, και τότε συμφοιτητές στο Τύμπινγκεν, φυτεύουν ένα «δέντρο της ελευθερίας» σε ένα λιβάδι κοντά στο Τύμπινγκεν. Ο Σέλινγκ μεταφράζει στα γερμανικά τη Μασσαλιώτιδα, τον ύμνο της Γαλλικής Επανάστασης.

Αργότερα, οι μορφές που πήρε η επανάσταση (δικτατορία, αιματηρός τρόμος, εκτελέσεις που στοίχισαν ενάμιση εκατομμύριο ζωές) οδήγησαν στο γεγονός ότι ο ενθουσιασμός των υποστηρικτών της αντικαταστάθηκε από πικρή απογοήτευση. Αρχίζει να θεωρείται ως «ένα αποκρουστικό γκροτέσκο μιας εποχής όπου βαθιές προκαταλήψεις και βίαιες τιμωρίες αναμειγνύονται σε ένα τρομερό χάος». Ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Χέρντερ απομακρύνονται από την επανάσταση. Ο ενθουσιασμός του Κόλεριτζ δίνει τη θέση του σε μια εξίσου ενεργητική απόρριψη.

Για πρώτη φορά, η βία νοείται ως πρόβλημα και αυτό το πρόβλημα θα γίνει κεντρικό στην ηθική σκέψη και στο έργο των συγγραφέων του 19ου αιώνα, από τον Χάινριχ φον Κλάιστ («Μίχαελ Κόλχαας») και τον Σέλλεϋ («Η εξέγερση του Ισλάμ», «Προμηθέας Λυόμενος») ως τον Κάρολο Ντίκενς («Barneby Rudge», «Ιστορία δύο Πόλεων»), τον Ντοστογιέφσκι («Δαιμονισμένοι», «Έγκλημα και Τιμωρία») και τον Τολστόι.

Η αρχή μιας νέας εποχής ήταν θυελλώδης. Ξεσπούν πόλεμοι στην Ευρώπη, επαναστάσεις στη Λατινική Αμερική. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Ρωσία βρισκόταν σε πόλεμο με πολλά κράτη ταυτόχρονα: Περσία (1805–1813), Τουρκία (1806–1812), Σουηδία (1808–1809), Γαλλία (1805–1812), αργότερα, τέλος της δεκαετίας του 1820, διεξάγει πόλεμο με το Ιράν (1826-1828) και ξανά με την Τουρκία (1828-1829).

Από το 1789 έως το 1815, οι πόλεμοι καλύπτουν ολόκληρη την Ευρώπη, σε αυτούς εμπλέκονται Γαλλία, Γερμανία, Αγγλία, Ρωσία, Αυστρία, Ισπανία, Ιταλία. Αυτοί οι πόλεμοι είναι γνωστοί στην ιστορία ως Ναπολεόντειοι.

Ο Ναπολέων Βοναπάρτης (1769–1821) ήταν Κορσικανός ευγενής που από κατώτερος υπολοχαγός του γαλλικού πυροβολικού έγινε Αυτοκράτορας της Γαλλίας σε 10 χρόνια. Η προσωπικότητά του είναι εξαιρετική, αλλά εκφράζει τέλεια τον χαρακτήρα της εποχής. Η μοίρα του έκανε τεράστια εντύπωση στους συγχρόνους του, ήταν το είδωλο των ρομαντικών. «Η προσωπικότητά του σήμαινε περισσότερα από ολόκληρη την ανθρωπότητα στο σύνολό της», υποστήριξε ο Βίκτωρ Ουγκώ στο μυθιστόρημα Οι Άθλιοι, «το υπερβολικό βάρος του στη μοίρα των λαών ανέτρεψε τη γενική ισορροπία. Παρενέβη στον Θεό».

Νεαρός ανθυπολοχαγός, ρεπουμπλικανός, εξοικειωμένος με τις ιδέες του Ζαν Ζακ Ρουσώ, αντιτάχθηκε στα αντιρεπουμπλικανικά αισθήματα της στρατιωτικής διοίκησης στην Κορσική και φυλακίστηκε, αλλά δραπέτευσε δύο φορές. Το 1793, για την κατάληψη του φρουρίου της Τουλόν, ένας 24χρονος Κορσικανός από ταπεινή γενιά προήχθη σε στρατηγό. Το 1799, εκμεταλλευόμενος την κρίσιμη θέση στην οποία είχε περιέλθει το Διευθυντήριο (έτσι ονομαζόταν η γαλλική κυβέρνηση από το 1795 έως το 1799), ο στρατηγός Ναπολέων πραγματοποίησε πραξικόπημα, καθιέρωσε το καθεστώς της υπατείας, αυτοανακηρύσσοντας τον εαυτό του πρώτο ύπατο. Από το 1802 έγινε ισόβιος ύπατος και το 1804 ανακηρύχθηκε αυτοκράτορας της Γαλλίας Ναπολέων Α'.

Η περίοδος από το 1804 έως το 1814 στη Γαλλία ονομάστηκε εποχή της Αυτοκρατορίας. Ο Ναπολέων δημιουργεί μια νέα αριστοκρατία, μια υπέροχη αυλή. Η εμφάνιση του στυλ της Αυτοκρατορίας συνδέεται με την εποχή του νεοκλασικισμού, η οποία βασίστηκε στη μίμηση του υλικού πολιτισμού της Αρχαίας Αιγύπτου και, ακόμη περισσότερο, της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Το μεγαλείο έμελλε να γίνει ιδιοκτησία κτιρίων διαφόρων σκοπών. Για να δοξάσουν τις εκστρατείες του Ναπολέοντα, υψώνονται μεγαλειώδεις οβελίσκοι, κίονες, αψίδες θριάμβου. Έτσι, το 1810 στο Παρίσι, ακολουθώντας το παράδειγμα της ρωμαϊκής στήλης του αυτοκράτορα Τραϊανού, κατασκευάστηκε η στήλη Vendome (αρχιτέκτονες Leper και Gonduin). Η στήλη είναι διακοσμημένη με ανάγλυφα που απεικονίζουν τις νίκες του ναπολεόντειου στρατού. Στην Place d'Etoile, ο αρχιτέκτονας Chalogrenan έχτισε μια αψίδα θριάμβου, το μέγεθος της πρόσοψης της οποίας πλησίαζε το μέγεθος του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Τα αρχιτεκτονικά κτίρια είναι διακοσμημένα με κολώνες δωρικού ρυθμού, εικόνες από σφίγγες, λιοντάρια και φανταστικά ζώα.

Ασυνήθιστη πολυτέλεια συνδέεται με την εσωτερική διακόσμηση των ανακτόρων. Το διακοσμητικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με συνδυασμό μαρμάρου, μπρούτζου, γραφικών μαρμάρινων απομιμήσεων ή υφασμάτων. Μόνιμα μοτίβα διακοσμήσεων είναι η στρατιωτική πανοπλία, τα φύλλα φοίνικα. Τεράστια τζάκια στολίζονταν με σφίγγες, καρυάτιδες, βαριά βάζα. Τα έπιπλα χαρακτηρίζονταν από επιμήκεις αναλογίες, όμορφες καμπύλες.

Το πνεύμα των καιρών επηρέασε και την ενδυμασία. Στα χρόνια του Διευθυντηρίου (1795-1800), η επιθυμία να εκφράσουν τις δημοκρατικές πεποιθήσεις με φορεσιές οδήγησε στη μίμηση της ενδυμασίας των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων. Απομίμηση της αρχαιότητας συναντάμε σε γυναικεία φορέματα με ψηλή μέση, βαθιά λαιμόκοψη στο στήθος, από λεπτή, σχεδόν διάφανη μουσελίνα, σε παπούτσια παρόμοια με αρχαία σανδάλια, σε χτενίσματα με ψηλό κόμπο μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού και μπούκλες στους κροτάφους, που θυμίζουν τα χτενίσματα των Ρωμαίων πατρικίων.

Στην εποχή της Αυτοκρατορίας, εμφανίζεται ένα νέο στυλ στα ρούχα των αυλικών. Σε μια προσπάθεια να δώσει στην αυλή του μια ιδιαίτερη λάμψη, ο Ναπολέων αναθέτει στον καλλιτέχνη Ζακ Λουί Νταβίντ και στον διακοσμητή αυλικών τελετών Ζαν Μπατίστ Ιζαμπέ να παρουσιάσουν σκίτσα κοστουμιών για τις γιορτές της στέψης για το βασιλικό ζεύγος και τους αυλικούς. Οι γυναίκες ντύνονταν με χρυσά και ασημένια κεντημένα μεταξωτά φορέματα με μακριά λοφία και ψηλούς δαντελένιους γιακάδες, ενώ οι άντρες ντύνονταν με μεγάλα ισπανικά βολάν, φτερωτούς μπερέδες, μεταξωτές κάλτσες και μακριές μανδύες με φαρδύ γιακά. Αλλά αυτά τα υπέροχα ρούχα, ο καρπός μιας ρομαντικής έλξης στην αρχαιότητα, θα μπορούσαν να αφήσουν ένα αποτύπωμα στη μόδα για πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Σύντομα έγιναν δικαστικές στολές.

Η αυτοκρατορία του Ναπολέοντα ήταν μια αστική αυτοκρατορία. Η οικονομική πολιτική στόχευε στην ανάπτυξη της βιομηχανίας και του εμπορίου. Ήταν στην ανάπτυξη της βιομηχανίας που ο Ναπολέων είδε ένα μέσο ενίσχυσης του κράτους.

Οι πόλεμοι που ξεκίνησε η Γαλλία είχαν ως στόχο την επίτευξη της οικονομικής κυριαρχίας της γαλλικής αστικής τάξης στην Ευρώπη και τον κόσμο (ο Ναπολέων ονειρευόταν μια εκστρατεία κατά της Ινδίας, που αποικίστηκε από τους Βρετανούς). Οι πόλεμοι της Ναπολεόντειας Γαλλίας, φυσικά, επιθετικοί, συνέβαλαν ταυτόχρονα στην υπονόμευση του φεουδαρχικού συστήματος στα κράτη της Ευρώπης (μικρά φεουδαρχικά πριγκιπάτα καταργήθηκαν στη Γερμανία, στις κατεχόμενες χώρες ένας αστικός κώδικας, προοδευτικός για εκείνη την εποχή, εισήχθη, περιορίζοντας ορισμένα προνόμια των ευγενών).

Οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι προκάλεσαν ένα ισχυρό εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα στην Ελλάδα και την Ιταλία. Η εισβολή του Ναπολέοντα στην Ισπανία το 1808-1809 οδήγησε σε πόλεμο ανεξαρτησίας τις ισπανικές αποικίες της Λατινικής Αμερικής. Ως αποτέλεσμα σκληρών μαχών που διαρκούσαν από το 1810 ως το 1826, σχηματίστηκαν ανεξάρτητες δημοκρατίες στα εδάφη των ισπανικών αποικιών: Βενεζουέλα, Βολιβία, Ισημερινός, Χιλή, Περού.

Ο πολιτικός χάρτης του κόσμου αλλάζει: το 1830, το Βέλγιο και η Ελλάδα ανεξαρτητοποιούνται. Κατά τις δύο πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα, η Ανατολική Γεωργία (1801), η Φινλανδία (1808–1809), η Βεσσαραβία (1812), το Βόρειο Αζερμπαϊτζάν και το Νταγκεστάν (1813), η Ανατολική Αρμενία (1828) προσαρτώνται στη Ρωσία.

Η ιδεολογική και πολιτική ατμόσφαιρα στην Ευρώπη αλλάζει επίσης υπό την επίδραση των βαθιών κοινωνικών αλλαγών που λάμβαναν χώρα στην Αγγλία, όπου η βιομηχανική επανάσταση έφτανε στο τέλος της. Η περίοδος των γιγαντιαίων οικονομικών μετατοπίσεων φτάνει στο τέλος της, η χώρα μετατρέπεται σε μεγάλο βιομηχανικό κράτος. Ενώ ο Ναπολέων κέρδιζε δόξα για τον εαυτό του και τη Γαλλία στις ερήμους της Αιγύπτου και στις στέπες της Ρωσίας, η Αγγλία, μέσω της παραγωγής αγαθών από μαλλί και βαμβάκι, συσσώρευσε το πιο σημαντικό πλεόνασμα σε όλη την ανθρώπινη ιστορία. Όταν εγκαθιδρύθηκε η ειρήνη στην ήπειρο το 1815, η θέση της Αγγλίας ως ηγέτιδας του παγκόσμιου εμπορίου ήταν αναμφισβήτητη. Η αγορά για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα της αποδείχθηκε ότι ήταν ολόκληρος ο κόσμος. Ακόμη και πριν από την αλλαγή του αιώνα, το Λονδίνο είχε γίνει μια πόλη ενός εκατομμυρίου ανθρώπων, ενώ το Παρίσι είχε μόνο 500.000 κατοίκους.

Η Αγγλία γίνεται η πρώτη χώρα που κατέχει την επιστημονική και τεχνική κουλτούρα, ανοίγει το δρόμο προς αυτή την κατεύθυνση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Στις δεκαετίες του 1820 και του 1830 ξεκινά η βιομηχανική επανάσταση στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Εισάγονται στην παραγωγή μηχανές νερού και ατμού. Στις βορειοανατολικές πολιτείες κατασκευάζονται κανάλια, σιδηρόδρομοι και τηλεγραφικές γραμμές.

Το Παρίσι συνεχίζει να είναι το πολιτιστικό και πολιτικό κέντρο της Ευρώπης, αλλά με τη νίκη επί του Ναπολέοντα, η Ρωσία μπαίνει στον κύκλο των ευρωπαϊκών κρατών και κατέχει επάξια θέση ανάμεσά τους. Η Γαλλία είναι ηγέτις της μόδας, έχοντας απόλυτη εξουσία σε αυτόν τον τομέα, δέχεται ταυτόχρονα την επιρροή άλλων ευρωπαϊκών πολιτισμών, του γερμανικού, του αγγλικού.

Στη διαδικασία των απελευθερωτικών κινημάτων, η εθνική μοναδικότητα του ατόμου συνειδητοποιείται έντονα και το ενδιαφέρον για τον "δικό μας" (εθνικό) πολιτισμό αυξάνεται στη Ρωσία, την Ελλάδα και την Ιταλία. Ταυτόχρονα, αρχίζουν να βλέπουν θετικές πτυχές και αξία σε εθνικούς πολιτισμούς που είναι διαφορετικοί από τους δικούς τους.

Ο ανταγωνισμός είναι μια μορφή αλληλεπίδρασης. Στον αγώνα των κρατών, στη «μάχη των λαών», αναδύονται νέοι δεσμοί. Η ιδέα της ενότητας ενός διαφορετικού και αντιφατικού κόσμου αναδύεται στο μυαλό μιας γενιάς. Η εμπλοκή όλων των ευρωπαϊκών κρατών σε κοινές εκδηλώσεις οδηγεί στην κατανόηση του φαινομένου του πολιτισμού ως πανευρωπαϊκού και παγκόσμιου πολιτισμού. Η γερμανική φιλοσοφία λειτουργεί ως έκφραση της κοινής ευρωπαϊκής κοσμοθεωρίας, οι ήρωες του Βύρωνα και ο ίδιος ο ποιητής γίνονται σύμβολα της εποχής, ανεξαρτήτως εθνικότητας.

Η αντίληψη της ιστορίας γίνεται διαφορετική. Το πρόβλημα της ενότητας της ιστορίας τέθηκε ήδη από τον 18ο αιώνα από τον Διαφωτισμό. Ο Γερμανός φιλόσοφος Γιόχαν Γκότφριντ Χέρντερ (1744–1803) θεώρησε τη φιλοσοφία της ιστορίας ως προβληματισμό για ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας. Αυτή η παράδοση συνεχίστηκε τον 19ο αιώνα από τον Γκέοργκ Βίλχελμ Φρίντριχ Χέγκελ (1770–1831), αναπτύσσοντας τις σκέψεις του Χέρντερ για τη διαλεκτική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, για την ιστορική αναγκαιότητα και μοιράζοντας την άποψη της κοινωνίας ως ενιαίου οργανικού συνόλου.

Στη φιλοσοφία της ιστορίας του 19ου αιώνα ξεπερνιέται η τάση του Διαφωτισμού να ενδιαφέρεται μόνο για το άμεσο παρελθόν. Ολόκληρο το παρελθόν της ανθρωπότητας αρχίζει να θεωρείται ως σύνολο. «Ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας άρχισε να θεωρείται μια ενιαία διαδικασία ανάπτυξης, ξεκινώντας από την περίοδο της πρωτόγονης αγριότητας και τελειώνοντας με τη δημιουργία μιας λογικής και πολιτισμένης κοινωνίας».

Οι ιδέες της συνεχούς ανάπτυξης, που γεννήθηκαν από την ίδια την εποχή των μεγαλεπήβολων γεγονότων που αλλάζουν τόσο το πρόσωπο των κρατών όσο και τις ιδιωτικές τύχες των ανθρώπων, γίνονται η βάση μιας νέας ιστοριογραφίας.

Οι ιδέες της ιστορικής εξέλιξης, οι ιστορικές κανονικότητες έφεραν στη ζωή ένα νέο είδος λογοτεχνίας - το ιστορικό μυθιστόρημα. Ο Γουόλτερ Σκοτ (1771-1832) θεωρείται ο ιδρυτής του είδους. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «Σκωτσέζο Μάγο». Ο Γουόλτερ Σκοτ είναι μάρτυρας μεγάλων γεγονότων και κοινωνικών αναταραχών: η επανάσταση του 1789–1794, οι ναπολεόντειοι πόλεμοι, η βιομηχανική επανάσταση στην Αγγλία και τη Σκωτία, ο κόσμος άλλαζε αγνώριστα μπροστά στα μάτια του, η κίνηση της ιστορίας ήταν ουσιαστικά απτή. Ο Σκωτσέζος βαρονέτος, ο ίδιος ο Σερ Γουόλτερ Σκοτ, αναγνώριζε τον εαυτό του απλά ως ένα κομμάτι της ιστορίας - τα χρονικά της οικογένειάς του συμπεριλήφθηκαν στα εθνικά χρονικά της Σκωτίας. Τα μυθιστορήματα του "Σκωτσέζου Μάγου" συνδέονται θεματικά με την ιστορία της Σκωτίας ("Weverley", "Guy Mannering", "Πουριτανοί", "Rob Roy"), της Αγγλίας ("Ιβανόης", "Kenilworth", "Woodstock") , της Γαλλίας και άλλων χωρών ("Quentin Dorward", "Count Robert of Paris").

Το παρελθόν στα μυθιστορήματά του προκύπτει ως πηγή νεωτερικότητας, επομένως κατέστησε δυνατή την κατανόηση όχι μόνο του παρελθόντος, αλλά και του παρόντος. Ο συγγραφέας αναφέρεται στην εικόνα διαφορετικών εποχών, χαράσσοντας τα σημεία καμπής της ιστορίας. Το επίκεντρο είναι τα προβλήματα συγκρότησης του έθνους, η ιστορική πρόοδος. Οι ήρωες του Γουόλτερ Σκοτ είναι φανταστικοί χαρακτήρες και ιστορικές προσωπικότητες, άνθρωποι όλων των τάξεων και πολιτειών, διαφορετικών εθνικοτήτων. Η ζωή τους αποδεικνύεται ότι συνδέεται με τη ζωή ολόκληρης της κοινωνίας, που περιλαμβάνεται σε γεγονότα που έχουν ιστορικό νόημα.

Το έργο του μεγάλου Σκωτσέζου είχε τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Το βίωσαν οι Ούγκο, Μπαλζάκ, Μεριμέ, Πούσκιν («Παναγία των Παρισίων», «Ενενήντα Τρία», «Τσουάνς», «Χρονικό των καιρών του Καρόλου Θ΄», «Η κόρη του λοχαγού»).

Το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος, στο οποίο «ο κόσμος εμφανίζεται ως μια ενότητα διαφορετικών, συνεχώς εργαζόμενων δυνάμεων και συνεχώς μεταβαλλόμενων ιδιοτήτων» και «η ιδέα της ενότητας της ανθρωπότητας και της παγκόσμιας αλληλεγγύης εκδηλώνεται στην εναλλαγή των γενεών και πολιτισμών», κατέχει σταθερή θέση στη λογοτεχνία της Ευρώπης και της Αμερικής.

Η διαλεκτική εικόνα του κόσμου στη δημόσια συνείδηση του 19ου αιώνα διαμορφώθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση ιστορικών γεγονότων και απότομων κοινωνικών αλλαγών. Η διαμόρφωση και ανάπτυξη της διαλεκτικής σκέψης διευκολύνθηκε από ανακαλύψεις στον τομέα των φυσικών και των μαθηματικών επιστημών. Μέχρι τα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, η ευρωπαϊκή επιστήμη είχε πλούσιο τεκμηριωμένο υλικό. η ερμηνεία της, η μελέτη της φύσης στην ενότητα των ποικίλων εκδηλώσεών της, καθίσταται αναγκαία.

Οι ιδέες της ανάπτυξης διαπερνούν αυτή τη στιγμή όλες τις σφαίρες της γνώσης της φυσικής επιστήμης. Με την ανακάλυψη του διαφορικού και ολοκληρωτικού λογισμού, η διαλεκτική μέθοδος διεισδύει στα μαθηματικά.

Η ιδέα ότι τα ουράνια σώματα βρίσκονται σε διαδικασία συνεχούς εξέλιξης εκφράστηκε το 1755 από τον Ιμάνουελ Καντ στη «Γενική Ιστορία και Θεωρία του Ουρανού». Η ιδέα της εξελικτικής ανάπτυξης του Σύμπαντος επιβεβαιώνεται στην κοσμολογία του 19ου αιώνα.

Οι ιδέες της εξέλιξης διεισδύουν στη βιολογία. Ο Γάλλος φυσιοδίφης Ζαν Μπατίστ Λαμάρκ (1744-1829) κατέληξε στο συμπέρασμα ότι στον κόσμο των φυτών και των ζώων υπάρχει μια συνεχής εξέλιξη, αιτία της οποίας είναι οι αλλαγές στο περιβάλλον. Το έργο του Λαμάρκ συνεχίστηκε από τον καθηγητή Geoffroy de Saint-Hilaire (1772–1842).

Η πειραματική θεωρία του κυττάρου από τον Τσέχο βιολόγο Jan Evangelist Purkinje (1789–1869) οδήγησε στη γνώση των καθολικών φυσικών συνδέσεων. Η ανακάλυψη φυτικών και ζωικών κυττάρων από τους Γερμανούς επιστήμονες Jacob Schleiden (1804–1881) και Theodor Schwann (1810–1882) στα τέλη της δεκαετίας του 1830 ήταν μεγάλης σημασίας για τη θεωρία της ανάπτυξης.

Η κατάσταση ήταν κάπως διαφορετική στη φυσική. Χάρη στην πρόοδο της μηχανικής, πολλοί επιστήμονες θεώρησαν ότι η φυσική εικόνα του κόσμου ήταν σχεδόν πλήρης. Στα μέσα του 19oy αιώνα, ο Γερμανός επιστήμονας Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821-1894) πίστευε ότι η αναγωγή των φυσικών φαινομένων στις δυνάμεις της έλξης και της απώθησης θα ήταν επαρκής προϋπόθεση για την πλήρη κατανόηση της φύσης. Ο Άγγλος φυσικός William Thomson εξέφρασε την ιδέα ότι ένα άτομο ξέρει πώς λειτουργεί ο κόσμος, μόνο λεπτομέρειες μπορούν να προσδιοριστούν. Ονόμασε τα φαινόμενα που δεν ταίριαζαν στην τότε εικόνα του κόσμου "σύννεφα σε έναν κοινό φωτεινό ορίζοντα" (αν και αργότερα ένα από τα "σύννεφα" μετατράπηκε στη θεωρία της σχετικότητας και το δεύτερο εξελίχθηκε στην κβαντική θεωρία).

Ταυτόχρονα, αποκαλύπτεται η ανεπάρκεια της μηχανιστικής προσέγγισης για την εξήγηση των μυστηρίων της φύσης. Ο Γερμανός μελετητής Alexander Humboldt (1769–1859) απορρίπτει αυτή την προσέγγιση ως ασυμβίβαστη με μια ολοκληρωμένη και φυσική άποψη των πραγμάτων.

Μαζί με την ανακάλυψη από τον Michael Faraday (1791–1867) της δυναμικής σύνδεσης μεταξύ ηλεκτρισμού και μαγνητισμού, τη θεωρία του ηλεκτρομαγνητικού πεδίου από τον James Clerk Maxwell (1831–1879), στη φυσική εισέρχονται ιδέες που ανοίγουν το δρόμο σε μια νέα φιλοσοφική άποψη που διαφέρει από τη μηχανιστική. «Τα αποτελέσματα της δουλειάς των Faraday, Maxwell, Hertz οδήγησαν στην ανάπτυξη της σύγχρονης φυσικής, στη δημιουργία νέων εννοιών που σχηματίζουν μια νέα εικόνα της πραγματικότητας».

Η μελέτη της φύσης σε όλη την πολυπλοκότητα των συνδέσεών της προβάλλει το πρόβλημα της σύνθεσης των επιστημών.

Η ανάπτυξη της φυσικής επιστημονικής γνώσης θέτει όχι μόνο επιστημονικά προβλήματα, αλλά και ηθικά. Στις αρχές του 19ου αιώνα έγινε επίκαιρη η ηθική εκτίμηση της επιστημονικής προόδου, το πρόβλημα της ευθύνης του επιστήμονα για τις συνέπειες της ανακάλυψής του.

Αυτά τα προβλήματα μπαίνουν στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία με το μυθιστόρημα Φρανκενστάιν, ή ο Σύγχρονος Προμηθέας. Συγγραφέας του είναι η 19χρονη Μαίρη Σέλλεϋ (1797–1851), κόρη του Άγγλου φιλοσόφου William Godwin, συζύγου του ποιητή Πέρσυ Μπυς Σέλλεϋ. Η λαμπρή ανακάλυψη του επιστήμονα Φρανκενστάιν, η δημιουργία ενός ανθρώπινου μοντέλου, μετατρέπεται σε τραγωδία για τον ίδιο τον επιστήμονα, το δημιούργημά του και άλλους ανθρώπους. Ο Φρανκενστάιν της Μαίρης Σέλλεϋ είναι ένα από τα πρώτα έργα επιστημονικής φαντασίας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Ο ανεμοστρόβιλος των γεγονότων που σάρωσε την Ευρώπη και κατέλαβε την Αμερική άνοιξε πολιτείες ως τότε άγνωστες. Οι ανακαλύψεις στην επιστήμη ζωγράφισαν μια διαφορετική εικόνα της φύσης. Στην απόρριψη των μηχανιστικών ιδεών, διαμορφώνεται ένας θεμελιωδώς νέος διαλεκτικός τύπος σκέψης. Νέες αντιλήψεις για τον άνθρωπο, την κοινωνία και τον κόσμο αναδύονται. Ο ρομαντισμός γίνεται η κοσμοθεωρία της εποχής.

Η Γαλλική Επανάσταση, οι Ναπολεόντειοι Πόλεμοι, το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα - για σχεδόν δύο δεκαετίες, η Ιστορία μαινόταν στα πεδία  της Ευρώπης, σε έναν ανεμοστρόβιλο από ήττες και νίκες, στο βρυχηθμό των θρόνων που γκρεμίζονται και υψώνονταν, σε φωτιά και αίμα. Η σκέψη και το πνεύμα της Ευρώπης ανταποκρίθηκαν σε αυτό με ένα ισχυρό κύμα ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός αντικατέστησε την ιδεολογία του Διαφωτισμού και αγκάλιασε όλους τους τομείς του πολιτισμού στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η κουλτούρα κάθε χώρας είχε τις δικές της προϋποθέσεις που καθόριζαν τις απαρχές του ρομαντισμού, την ιδιαιτερότητά του. Στην Αγγλία, αυτή είναι μια βιομηχανική επανάσταση, στη Ρωσία ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812.

Κυρίως, η ανάδειξη του ρομαντισμού ως κοσμοθεωρίας συνδέεται με την απογοήτευση για τις μεθόδους της Γαλλικής Επανάστασης, την ιδεολογία και τα αποτελέσματά της. Η Γαλλική Επανάσταση, σε μεγάλο βαθμό προετοιμασμένη από την ιδεολογία του Διαφωτισμού, αντί για το βασίλειο που υποσχέθηκε στους ανθρώπους, το βασίλειο της λογικής και της ελευθερίας, μετατράπηκε στη σκληρή και καταστροφική πλευρά της. Η νέα κοινωνία δεν έμοιαζε καθόλου με έναν λογικό αρμονικό κόσμο. Η λογική αποδείχτηκε πρωτόγονη σύνεση, η ελευθερία μια πολύ σχετική ελευθερία για λίγους, η δικαιοσύνη παρέμεινε ζήτημα ανεπίλυτο.

Η πραγματικότητα έκανε τον κόσμο να ρίξει μια νέα ματιά στη φιλοσοφία και τον πολιτισμό της «εποχής του Διαφωτισμού. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού είναι ο πολεμικός του χαρακτήρας. Υπάρχει μια διαφορετική ιδέα για τη φύση του ανθρώπου, τις σχέσεις του με την κοινωνία, τη φύση, μια νέα αντίληψη για τον ίδιο τον κόσμο, που θεωρείται πλέον ως το σύμπαν. Οι νόμοι και η ουσία του δεν μπορούν να ερμηνευθούν ορθολογικά, αλλά είναι προσβάσιμα στην αισθησιακή, διαισθητική αντίληψη.

Η ιδέα του παραλογισμού του κόσμου αναδύεται στη λογοτεχνία του γερμανικού ρομαντισμού, η οποία διακρίνεται για την ιδιαίτερη φιλοσοφική φύση της. Η φύση είναι ακατανόητη στην ιστορία του Λούντβιχ Τηκ (1773–1853) «Ξανθός Έκμπερτ», οι ενέργειες των χαρακτήρων είναι ανεξήγητες.

Ο κύριος ρόλος στη γνώση του κόσμου, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, ανήκει στην τέχνη. «Ένας αληθινός ποιητής είναι παντογνώστης, είναι πραγματικά το σύμπαν σε μια μικρή διάθλαση», λέει ο Νοβάλις (βαρώνος Φρίντριχ Λέοπολντ φον Χάρντενμπεργκ; 1772-1801).

Το πιο τέλειο είδος τέχνης, η έκφραση της ουσίας της, ήταν η μουσική για τους ρομαντικούς. Ο Χόφμαν (1776-1822) αποκάλεσε τη μουσική "την πιο ρομαντική από όλες τις τέχνες ... τη μόνη αληθινά ρομαντική", καθώς "έχει μόνο το άπειρο ως θέμα... Η μουσική ανοίγει έναν κόσμο σε ένα άτομο που δεν έχει καμία σχέση με τον εξωτερικό, αισθησιακό κόσμος που τον περιβάλλει".

Η μουσική διαποτίζει το έργο των ρομαντικών συγγραφέων. Ακούγεται σε πολλά έργα του Χόφμαν. Οι ήχοι της μουσικής βοηθούν να σπάσει το φανταστικό ξόρκι στο παραμύθι του «Η βασιλική νύφη», να βρει το αληθινό, τέλειο «εγώ» τους στους ήρωες της φανταστικής ιστορίας «Πριγκίπισσα Brambilla».

Το μουσικό στοιχείο διαπερνά τους στίχους των Βύρωνα («Εβραϊκές Μελωδίες»), Χάινε («Βιβλίο Τραγουδιών»), Ουγκώ («Ανατολίτικα Μοτίβα», «Τραγούδια Δρόμων και Δασών»). Η σύνθεση μουσικής και ποίησης είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα.

Η επιθυμία για αρμονία και η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα διακρίνουν τη ρομαντική αντίληψη του κόσμου. Η κύρια σύγκρουση της ρομαντικής τέχνης είναι η διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Αυτή η αντίφαση γεννά το πρόβλημα της δυαδικότητας. Το πραγματικό βασίλειο της αστικής κοινής λογικής έρχεται σε αντίθεση με τον κόσμο του πνεύματος που ενσαρκώνεται στην τέχνη.

Δύο κόσμοι είναι η αντίθεση της ποιητικής πνευματικότητας και της έλλειψης πνευματικότητας, της στέρησης κάθε ικανότητας για δημιουργικότητα. Η ιδέα των διπλών κόσμων ενσωματώνεται ιδιαίτερα έντονα στο έργο του Χόφμαν. Ως πρόβλημα, η δυαδικότητα ανακύπτει στους στίχους του Χάινε (ο «ύπνος» - η αρμονία θεωρείται δυνατή μόνο σε όνειρο, φαντασία, αλλά όχι στην πραγματικότητα).

Μία από τις χαρακτηριστικές μορφές αντίθεσης μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας είναι η ρομαντική ειρωνεία - μια έκφραση δυσαρμονίας μεταξύ των άπειρων δυνατοτήτων ενός ατόμου και του πεπερασμένου του είναι, η συνειδητοποίηση της ασυμβατότητας των ονείρων και της πραγματικότητας.

Το επίκεντρο του ρομαντισμού είναι το άτομο. Η προσωπικότητα δεν είναι τόσο στην κοινωνική όσο στην ψυχολογική πτυχή. Τα ταραχώδη γεγονότα της εποχής απαιτούσαν ιδιαίτερη αντίδραση σε αυτά, διαμόρφωσαν τον τύπο μιας δραστήριας, ηρωικής προσωπικότητας. Τα είδωλα της εποχής ήταν ο Ναπολέων Βοναπάρτης, ο Πρίγκιπας Υψηλάντης - ο στρατηγός του ρωσικού στρατού. ένας από τους ηγέτες της ελληνικής εξέγερσης - ο Άγγλος ποιητής Λόρδος Βύρων, που πέθανε στην Ελλάδα. Ο Σιμόν Μπολιβάρ, ήρωας του πολέμου κατά της ισπανικής κυριαρχίας στη Βενεζουέλα. Η μοίρα των πραγματικών ανθρώπων άλλαξε την ιδέα των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου αναπαρίσταται ως ένα ανεξάρτητο σύμπαν, ένας μικρόκοσμος.

Η έννοια της προσωπικότητας καθορίζει την επιλογή του ήρωα, το σύστημα σχέσεων μεταξύ των ηρώων και της πραγματικότητας. Οι ήρωες της ρομαντικής λογοτεχνίας είναι καλλιτέχνες που, χάρη στη δημιουργική τους φαντασία, είναι σε θέση να αντιληφθούν την αρμονία της φύσης. Ο Wackenroder, ο Νοβάλις, ο Χόφμαν έχουν μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες· ο Βύρων, ο Ουγκώ, ο Νοντιέ και ο Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι έχουν παθιασμένους, ανήσυχους επαναστάτες. Όλοι τους αντιτίθενται στην άψυχη καθημερινότητα, σε μια κοινωνία εμποτισμένη με μερκαντιλισμό.

Όχι μόνο ο ήρωας απορρίπτει την κοινωνία, αλλά και ο ίδιος ο υλικός κόσμος δεν αποδέχεται μια δημιουργική, ελεύθερη προσωπικότητα. Η λογοτεχνία των αρχών του περασμένου αιώνα περιλαμβάνει μοναχικούς ήρωες - τον Τσάιλντ Χάρολντ και τον Κάιν του Βύρωνα, τον Αιχμάλωτο του Καυκάσου και τον Αλέκο του Πούσκιν, τον Δαίμονα του Λέρμοντοφ... Η επίγνωση της αποξένωσης του ατόμου ήταν η ανακάλυψη του ρομαντισμού.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι η λατρεία της αγάπης. Η ρομαντική λατρεία της αγάπης και των αγαπημένων προσώπων διαποτίζεται από μια μυστικιστική διάθεση. «Η αγάπη για έναν ρομαντικό είναι μια μυστικιστική γνώση της ουσίας της ζωής. η αγάπη αποκαλύπτει στον εραστή την άπειρη ψυχή του αγαπημένου. Στην αγάπη το γήινο και το ουράνιο συγχωνεύονται, το αισθησιακό πνευματικοποιείται, το πνευματικό ενσαρκώνεται». Αυτή η λατρεία συνδέεται με την ποιητικοποίηση του θανάτου ενός αγαπημένου προσώπου (“Ύμνοι στη Νύχτα” του Νοβάλις, “Ligeia”, “Το Κοράκι” του Έντγκαρ Άλαν Πόε). Ο θάνατος εκλαμβάνεται ως «ρομαντικοποιημένη αρχή ζωής», «ζωή μετά θάνατον». «Η ζωή ενισχύεται μέσω του θανάτου», λέει ο Νοβάλις, συγκλονισμένος από τον θάνατο της αρραβωνιαστικιάς του, Sophia von Kuhn.

Ανάμεσα στις ανακαλύψεις του ρομαντισμού, με την προσοχή του στο άτομο, είναι η ανακάλυψη της παιδικής ηλικίας. Όπως λέει ο Ν. Γ. Μπερκόφσκι, ο ρομαντισμός καθιέρωσε τη λατρεία του παιδιού και τη λατρεία της παιδικής ηλικίας. Ο 18ος αιώνας καταλάβαινε το παιδί ως ενήλικα μικρού μεγέθους, ντύνοντας ακόμη και τα παιδιά στην ίδια καμιζόλα. Τα παιδιά ως παιδιά ξεκινούν να γίνονται κατανοητά με τους ρομαντικούς, εκτιμώνται για τον εαυτό τους και όχι ως υποψήφιοι μελλοντικοί ενήλικες. Αυτό που οι ρομαντικοί προσέχουν στα παιδιά και στη συνείδηση των παιδιών είναι εκείνα τα στοιχεία που λείπουν στους ενήλικες.

Ο ρομαντισμός εξέφρασε μια νέα αντίληψη για τον κόσμο, επειδή η τέχνη του ρομαντισμού ήταν θεμελιωδώς καινοτόμα. Οι ρομαντικοί έρχονται σε ρήξη με τους κανόνες του κλασικισμού και δηλώνουν απόρριψη της διάκρισης μεταξύ υψηλού και χαμηλού στυλ, τραγικού και κωμικού, απορρίπτουν τις «τρεις ενότητες» του κλασικού δράματος (Ουγκώ: Πρόλογος στο δράμα «Κρόμγουελ»). Το μείγμα στυλ και μορφών αντανακλούσε το όραμα του κόσμου που χαρακτηρίζει την εποχή στην ενότητα των διαφόρων εκφάνσεών της: η ενσάρκωση αυτού του κόσμου στην τέχνη απαιτούσε μια συγκεκριμένη έκφραση.

Ο κόσμος, η φύση, ο άνθρωπος ως μικρόκοσμος ενσαρκώνονται σε φανταστικές εικόνες. Το ρομαντικό παραμύθι (Χόφμαν, Νοβάλις, Τηκ, Χάουφ) γίνεται έκφραση της ρομαντικής στάσης ζωής. Ταυτόχρονα, η ρομαντική αισθητική προβάλλει τις απαιτήσεις της φυσικότητας και της αληθοφάνειας. Εξ ου και η συγχώνευση σε ένα ρομαντικό έργο του μυθικού, μαγικού, φανταστικού και του πραγματικού-καθημερινού. Ως εκ τούτου, η αγάπη για τις αντιθέσεις, και η αντίθεση γίνεται η αρχή της εικόνας, πραγματοποιείται τόσο στη σύνθεση όσο και στο σύστημα των εικόνων («Παναγία των Παρισίων» του Ουγκώ).

Ο ρομαντισμός ανανέωσε ολόκληρο το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών: διαμορφώνεται το ιστορικό μυθιστόρημα (Κούπερ, Σκοτ, Ουγκώ), το λυρικό-επικό ποίημα (Βύρων). Η δομή του είδους του μυθιστορήματος, της νουβέλας, του διηγήματος αλλάζει. Με τη νέα κοσμοθεωρία συνδέεται η άνθηση του στίχου στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. «Αν η εποχή του Διαφωτισμού είναι κυρίως η εποχή της πεζογραφίας, τότε οι δεκαετίες της κυριαρχίας του ρομαντισμού σημαδεύονται από έναν γνήσιο θρίαμβο της ποίησης. Σε πολλές χώρες, ήταν οι ρομαντικοί ποιητές που κέρδισαν τη φήμη ως μεγάλοι εθνικοί ποιητές: Ουγκώ, Μιτσκέβιτς, Χάινε, Λεοπάρντι, Βύρων, Wordsworth. Ο ρομαντισμός συνδέεται με μια λαμπρή περίοδο στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα - από τον Ζουκόφσκι ως τον Τιούτσεφ».

Ο ρομαντισμός ως κοσμοθεωρία και τρόπος μοντελοποίησης της πραγματικότητας σε καλλιτεχνική, παραστατική μορφή κυριαρχεί όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στις μουσικές και εικαστικές τέχνες του 19ου αιώνα.

Στη μουσική, ο ρομαντισμός διαμορφώνεται στη δεκαετία του 1820 (Σούμπερτ, Βέμπερ) και η τελευταία περίοδος ανάπτυξής του συμπίπτει με τις τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα (Βέρντι, Τσαϊκόφσκι). Η μουσική του ρομαντισμού, με το άπειρο συναισθημάτων και διαθέσεων, τον συνδυασμό τραγικών και ελαφρών αρχών, διαφέρει έντονα από τη μουσική του 18ου αιώνα. Τα εκφραστικά μέσα ανανεώθηκαν, η μελωδία έγινε μεταβλητή, η ενορχήστρωση έγινε πιο πλούσια. Η γαλήνια, ήρεμη ισορροπία, η λογική τακτοποίηση της μουσικής του 18ου αιώνα αντικαθίσταται από τον ενθουσιασμό, το πάθος και τη μεταβλητότητα των διαθέσεων που προκύπτουν στον ελεύθερο συνδυασμό διαφορετικών επεισοδίων της μουσικής της νέας εποχής.

Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα ρομαντικής μουσικής είναι το έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770–1827). Είναι ο Μπετόβεν που ο Χόφμαν αποκαλεί έναν καθαρά ρομαντικό συνθέτη. «Η μουσική του Μπετόβεν», γράφει ο Χόφμαν στην Kreisleriana, «που κινεί τους μοχλούς του φόβου, της φρίκης, της θλίψης και που ξυπνά ακριβώς αυτό τον ατελείωτο μαρασμό στον οποίο βρίσκεται η ουσία του ρομαντισμού».

Τα συνθετικά είδη βελτιώνονται - το τραγούδι (Σούμπερτ, Λιστ, Σούμαν), η φωνητική-οργανική μπαλάντα. Το είδος του κύκλου τραγουδιών αναπτύσσεται και φτάνει στο αποκορύφωμά του (“Χειμωνιάτικος δρόμος” και “Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά” του Σούμπερτ, “Η αγάπη ενός ποιητή”, “Η ζωή και ο έρωτας μιας γυναίκας” του Σούμαν). Το είδος που ενώνει όλα τα είδη τεχνών: μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, εκπροσωπείται «χάρη στην ένωση των τεχνών» στην όπερα.

Στη ζωγραφική, η ρομαντική τάση διαμορφώθηκε κυρίως στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Μια θυελλώδη άνοδο αυτή την εποχή βιώνει το τοπίο, το πορτρέτο, η ιστορική ζωγραφική, πολλοί καλλιτέχνες εμπνέονται από λογοτεχνικά μοτίβα.

Η γέννηση του ρομαντισμού στις εικαστικές τέχνες συνδέεται με το έργο των Γερμανών και Άγγλων τοπιογράφων Caspar David Friedrich, Philip Otto Runge, John Constable, Joseph Turner.

Ο Γερμανός ρομαντικός ζωγράφος Philipp Otto Runge (1777–1810) ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να συνθέσει ζωγραφική, λέξεις και μουσική. Δημιουργεί τον κύκλο «Τέσσερις στιγμές της ημέρας», στον οποίο γράφει ποιητικά και πεζογραφικά σχόλια. Η αντίληψη του κύκλου, σύμφωνα με την πρόθεση του καλλιτέχνη, ήταν να συνοδεύεται από μουσική. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης όρισε το είδος αυτού του έργου ως «φανταστικό-μουσικό ποίημα».

Ο διάσημος Γερμανός καλλιτέχνης Caspar David Friedrich (1770–1840) είναι ο ζωγράφος ρομαντικών τοπίων, το κύριο μοτίβο των οποίων ήταν η ενότητα του ανθρώπου και η όμορφη, μυστηριώδης, πνευματικοποιημένη φύση. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ονόμασαν τους πίνακές του "Το αββαείο στο δάσος" και "Ο καλόγερος κοντά στη θάλασσα" ως την καλύτερη ενσάρκωση των ρομαντικών ιδεών για τη φύση.

Με όλη τους τη δύναμη, αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στον πίνακα του Caspar David Friedrich «Ο Σταυρός στα βουνά». Ο καλλιτέχνης στρέφεται στο παραδοσιακό ευρωπαϊκό θέμα ζωγραφικής – τη σταύρωση του Χριστού, αλλά το λύνει με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Το εικονιστικό κέντρο της εικόνας είναι ένα τοπίο: ένα βραχώδες βουνό που περιβάλλεται από δάσος, στεφανωμένο με ένα σταυρό με φόντο την αυγή. Έτσι, η σταύρωση γίνεται αντιληπτή ως οργανικό μέρος του τοπίου και το τοπίο αποκτά μια μυστικιστική πνευματικότητα. Το βλέμμα του θεατή μετακινείται από τον σκοτεινό όγκο του βραχώδους βουνού στο προσκήνιο προς το ανοιχτό φόντο - τον ουρανό που λάμπει πάνω από τον σταυρό. Αυτή η αντίθεση συμβολίζει την κίνηση της ανθρώπινης ψυχής από το σκοτάδι στο φως.

Ο Άγγλος ζωγράφος John Constable (1776–1837) στρέφεται στο είδος του τοπίου. Τον ελκύει η μεταβλητότητα των καταστάσεων της φύσης, η κινητικότητα των διαθέσεων, το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη συγκρίνονται με την ποίηση του Robert Burns. Οι πίνακες του Constable, όπως και τα ποιήματα του Σκωτσέζου ποιητή, χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό «σοφής απλότητας και ευωδιαστής φρεσκάδας». Ο Constable ζωγραφίζει αγγλικές κοιλάδες, λόφους με ανεμόμυλους, ακρογιαλιές και σύννεφα. Στους καμβάδες του εμφανίζεται ένα ποιητικό πορτρέτο της Αγγλίας. Ο καλλιτέχνης είδε το κύριο καθήκον του να μεταφέρει τη διάθεση της φύσης. Όρισε τη ζωγραφική ως «την τέχνη της κατανόησης, αλλά όχι της μίμησης».

Ο Τζόζεφ Τέρνερ (1775-1851) απεικονίζει στα τοπία του την πάλη των στοιχείων, τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, την κίνηση των νεφών, τις ριπές του ανέμου και τη φουρτουνιασμένη θάλασσα ως κάτι όμορφο και υπέροχο.

Η επιθυμία να δημιουργηθεί μια νέα ρομαντική αντίληψη της ζωγραφικής μάχης εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο των Γάλλων καλλιτεχνών Antoine Gros (1771-1835) και Theodore Géricault (1791-1824). Ο πίνακας του Antoine Gros "Ο Βοναπάρτης στη Γέφυρα του Άρκολι" απεικονίζει ένα από τα επεισόδια της Μάχης του Άρκολι. Ο Βοναπάρτης, ο νεαρός αρχιστράτηγος, κατά την κατάληψη της γέφυρας, ορμά μπροστά κάτω από τα πυρά με τη σημαία στα χέρια του. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια ηρωική εικόνα ενός διοικητή με ισχυρή θέληση, αποφασιστικού, ατρόμητου. Ο πίνακας συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του είδους μάχης και ένα ρομαντικό πορτρέτο. Ο πίνακας του Theodore Géricault «Αξιωματικός των Αυτοκρατορικής Φρουράς κατά την επίθεση» ζωγραφίστηκε σε μια εποχή που ο Ναπολέων βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του και φαινόταν ότι είχε κατακτήσει την Ευρώπη. Ο ιππέας απεικονίζεται τη στιγμή της μάχης, σε ορμητική κίνηση, να ορμάει με τόλμη στην επίθεση.

Το ενδιαφέρον για τον κόσμο των εσωτερικών εμπειριών, την ένταση, τη δραστηριότητα των συναισθηματικών καταστάσεων ενσωματώθηκε στον διάσημο πίνακα του Ζερικώ "Η Σχεδία της Μέδουσας", που απεικονίζει ανθρώπους που δραπετεύουν σε μια σχεδία μετά από ναυάγιο τη στιγμή που ένα πλοίο εξαφανίζεται στον ορίζοντα. χωρίς να τους προσέξει.

Ο νεότερος σύγχρονος του Ζερικώ, Ευγένιος Ντελακρουά (1798–1863), αναφέρεται σε πλοκές που σχετίζονται με πολιτικά γεγονότα σύγχρονα του καλλιτέχνη («Ελευθερία», «Σφαγή της Χίου»). Στο έργο του αντανακλάται ιδιαίτερα ξεκάθαρα η επιθυμία για σύνθεση ζωγραφικής και λεκτικής τέχνης. Οι πλοκές πολλών από τους πίνακές του είναι εμπνευσμένες από τα λογοτεχνικά έργα των αγαπημένων του συγγραφέων: του Δάντη ("Δάντης και Βιργίλιος", "Η βάρκα του Δάντη"), του Βύρωνα ("Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου", "Μαρίνο Φαλιέρι"), του Σαίξπηρ (λιθογραφία με θέμα τον «Μάκβεθ»).

Η τέχνη των αρχών του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σύνθεση, οικουμενικότητα, διαλεκτική κατανόηση του κόσμου, σκιαγραφεί τα περαιτέρω μονοπάτια της τέχνης του 19ου αιώνα και από πολλές απόψεις την καλλιτεχνική, πνευματική και κοινωνική συνείδηση του 20ού αιώνα.