Γκέοργκ Λούκατς: Εισαγωγή στην ιστορία της λογοτεχνίας (1939)

Πρόλογος στο "K istorii realizma" (Συμβολή στην ιστορία του ρεαλισμού)

Η γλώσσα υπάρχει ως αντανάκλαση των διαδικασιών της σκέψης, η οποία με τη σειρά της αντανακλά την πραγματικότητα ενός ατόμου. Εδώ είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την αρχή ή το τέλος, την κότα ή το αυγό, να θέσουμε το ερώτημα τι ήταν στην αρχή: σκέψη ή λόγος, αφού αυτή είναι μια αλληλένδετη διαδικασία.

Τα ζώα έχουν ένα πρώτο σύστημα σηματοδότησης με το οποίο μπορούν να εκφράσουν συγκεκριμένα συναισθήματα που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής. Βασίζεται στην αλληλεπίδραση εξαρτημένων και μη εξαρτημένων αντανακλαστικών με τον έξω κόσμο. Με απλά λόγια, χρησιμεύει ως βάση για την αντανάκλαση της πραγματικότητας μέσω των αισθήσεων.

Το πρώτο σύστημα σηματοδότησης είναι απαραίτητο για την επιβίωση των ζώων και από μόνο του δεν έχει καμία δυνατότητα για την εμφάνιση της σκέψης. Για την εμφάνιση της σκέψης, χρειάζεται ένα σύστημα σημείων που θα ένωνε διάφορα αντικείμενα της πραγματικότητας που έχουν κοινά βασικά χαρακτηριστικά. Χρησίμευε επίσης για τη διάκριση μεταξύ αντικειμένων της πραγματικότητας, δημιουργώντας μια προϋπόθεση για την εμφάνιση άλλων σημείων. Ένα τέτοιο σημάδι στη γλώσσα είναι η λέξη, η οποία αποτελεί τη βάση για το δεύτερο σύστημα σήματος που είναι απαραίτητο για την εμφάνιση της σκέψης. Χωρίς τη λέξη είναι αδύνατο να απομονωθεί η έννοια και, κατά συνέπεια, η θεωρητική γνώση της πραγματικότητας είναι αδύνατη.

Το πρώτο και το δεύτερο σύστημα σήματος σχετίζονται ως συγκεκριμένα και αφηρημένα. Το πρώτο είναι απαραίτητο όχι μόνο για τα ζώα, αλλά και για τους ανθρώπους, για επικοινωνία σε επίπεδο συναισθημάτων, ήχων και χειρονομιών, για έκφραση συγκεκριμένης κατάστασης και στάσης στο θέμα της πραγματικότητας. Το δεύτερο χρειάζεται για να συνδυάσει και να διακρίνει αντικείμενα σύμφωνα με βασικά χαρακτηριστικά, δηλαδή την αφαίρεση.

Οι λαοί που ζούσαν στη δασική περιοχή γνώριζαν πολλά είδη δέντρων, ονομάζοντάς τα διαφορετικά: έλατα, λεύκες, σημύδες και άλλα, αφού είχαν διαφορετικές ιδιότητες και χαρακτηριστικά. Άλλα έχουν βελόνες, άλλα έχουν φύλλα, άλλα δίνουν χυμό, άλλα φτιάχνουν εξαιρετικές βάρκες. Ταυτόχρονα, γνώριζαν και τα κοινά μέσα τους, έχοντας διαμορφώσει την έννοια του δέντρου, τα κοινά χαρακτηριστικά του οποίου είναι εγγενή σε όλα τα δέντρα, ανεξάρτητα από τις διαφορές τους. Μερικοί λαοί που ζουν σε χιονισμένες περιοχές έχουν λέξεις που σημαίνουν πολλές δεκάδες διαφορετικούς τύπους χιονιού ταυτόχρονα. Η εξάρτηση του λεξικού από την περιοχή, οι επαφές με άλλους λαούς και πολλοί άλλοι παράγοντες έχουν παρατηρηθεί εδώ και καιρό από τους γλωσσολόγους.

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκε η πρώτη γλώσσα και πώς, αλλά είναι σαφές ότι αυτό οφείλεται στην ανάπτυξη της φωνητικής συσκευής στους προγόνους του ανθρώπου πριν από χιλιάδες χρόνια, η οποία προσαρμόστηκε για να προφέρει έναρθρους ήχους, θέτοντας έτσι τα θεμέλια για την ομιλία. Πειράματα με πιθήκους που διδάχθηκαν τη νοηματική γλώσσα δείχνουν ότι οι πρόγονοι του ανθρώπου μπορεί να είχαν την αρχή της μη λεκτικής ομιλίας. Στη διαδικασία της περιπλοκής της εργασιακής δραστηριότητας, υπήρχε ανάγκη για επικοινωνία ανώτερης τάξης, δηλαδή σε ένα σύστημα σημείων, που οδήγησε στην ανάπτυξη μιας φωνητικής συσκευής με την οποία θα μπορούσε να λειτουργήσει. Στην αλληλεπίδραση εργασίας, επικοινωνίας και σκέψης, εμφανίστηκε η γλώσσα. Αυτό έδωσε νέα ώθηση στη γνώση της πραγματικότητας.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της γλώσσας και του λόγου είναι η γραφή.

Αρχικά, ένα άτομο δεν χρειαζόταν γραφή, αφού ασχολούταν κυρίως με την επιβίωση. Έπρεπε να αναπτυχθεί ένα ορισμένο επίπεδο πολιτισμού όπου η διατήρηση της σοφίας και της γνώσης των προηγούμενων γενεών δεν μπορούσε πλέον να μεταδοθεί από στόμα σε στόμα, καθώς η απλή απομνημόνευση είναι περιορισμένης εμβέλειας. Επρόκειτο να εμφανιστεί μια κατάσταση που θα καθιστούσε δυνατό τον καταμερισμό της πνευματικής και σωματικής εργασίας. Χρειάζονταν άνθρωποι που να μπορούν να αναγνωρίσουν τη γλώσσα ως ένα συγκεκριμένο γραμματικό σύστημα, να μπορούν να τη χωρίσουν σε συστατικά και να τους δώσουν ένα γραπτό σημάδι, ένα γράφημα (γράμμα, συλλαβικό σημάδι, ιερογλυφικό κ.λπ.).

Όπου εμφανιζόταν το κράτος, υπήρχε ανάγκη για γραφή. Το κράτος χρειάζεται νομοθεσία, εδραίωση θρησκευτικών κανόνων, δυνατότητα τήρησης αρχείων οικονομικής δραστηριότητας, εμπορίου, σύναψης συμφωνιών με άλλα κράτη κ.λπ. Η ανάπτυξη των εδαφών, η περιπλοκή της διαχείρισης απαιτεί μια πιο αξιόπιστη μορφή αποθήκευσης πληροφοριών από την προφορική μετάδοση και απομνημόνευση που παρέχεται.

Όπου το φυλετικό σύστημα έχει διατηρηθεί στην αρχική του μορφή, δεν υπάρχει γραπτή γλώσσα μέχρι σήμερα.

Ο μαρξισμός διδάσκει ότι η κοινωνία αναπτύσσεται φυσικά, από τη μια βεβαιότητα στην άλλη. Σε μια ορισμένη ιστορική στιγμή της ιστορίας, οι αντιφάσεις μεταξύ των δύο αντίπαλων τάξεων φτάνουν σε τέτοιο επίπεδο ανάπτυξης που η μία από αυτές αναγκάζεται να καταστρέψει την άλλη για να συνεχίσει την ανάπτυξη σε ένα νέο επίπεδο, το οποίο αναπόφευκτα, με τη σειρά του, θα φτάσει στο όριο και θα οδηγήσει σε ένα νέο άλμα στην ανάπτυξη και στην εμφάνιση μιας άλλης αντίφασης μεταξύ άλλων τάξεων. Για να το θέσω απλά, η ανάπτυξη της κοινωνίας συμβαίνει φυσικά, έχοντας περιόδους όλο και λιγότερο σταθερής και σταθερής κίνησης προς μια σύγκρουση τάξεων, η οποία αναπόφευκτα καταλήγει σε επανάσταση. Έτσι κινείται η ιστορία: από την πρωτόγονη κοινωνία στην κοινωνία των σκλάβων, από την τελευταία στη φεουδαρχία, από εκεί στον καπιταλισμό, μέχρι να καταστραφούν οι τάξεις στην πορεία της κομμουνιστικής επανάστασης.

Οι ίδιοι διαλεκτικοί νόμοι ανάπτυξης λειτουργούν και στην ιστορία της λογοτεχνίας. Η προέλευση κάθε γραπτού μνημείου μυθοπλασίας, θεματολογίας, πλοκής, μορφής έργου σε όλα τα επίπεδα καθορίζεται από την ιστορική στιγμή στην οποία δημιουργήθηκε.

Κατά τη διάρκεια του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος, η λογοτεχνία δεν υπήρχε. Όπως είπαμε νωρίτερα, δεν υπήρχε ακόμη γραπτή γλώσσα, επομένως είναι αδύνατο να μιλήσουμε για λογοτεχνική δραστηριότητα. Αλλά σχεδόν όλη η λογοτεχνία της περιόδου των δουλοκτητικών σχέσεων και των κρατών πρώτης κατηγορίας είχε τις ρίζες της στην πρωτόγονη μυθολογία. Οι ήρωες της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, των τραγωδιών του Σοφοκλή, του Ευριπίδη και του Αισχύλου είναι σχεδόν όλοι ημι-θρυλικές, ακόμη και μυθικές προσωπικότητες. Στον κόσμο των έργων αυτών των συγγραφέων, οι θεοί υπήρχαν μαζί με τους ανθρώπους, τους βοηθούσαν ή τους εμπόδιζαν.

Οι αρχαιότεροι μύθοι των πρωτόγονων χρόνων υπήρχαν και μεταδόθηκαν στις μελλοντικές γενιές σε προφορική μορφή. Και υπήρχαν πάντα ως μέρος της ιστορίας της φυλής, περιλάμβαναν ιδέες για τον υλικό κόσμο, και για τον άνθρωπο, για θεούς και πνεύματα. Αυτό που ήταν φανταστικό ή φανταστικό στους μύθους δεν ήταν σε καμία περίπτωση διαχωρισμένο από τον ίδιο τον μύθο στο μυαλό του πρωτόγονου ανθρώπου. Ο μύθος εδώ υπάρχει ως μέρος του ανθρώπου, ο μύθος δεν διαχωρίστηκε ποτέ από τον πραγματικό κόσμο και ήταν μια μορφή αντανάκλασής του στο κεφάλι ενός πρωτόγονου ανθρώπου. Περιείχε το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Μη έχοντας επαρκείς πληροφορίες για τον περιβάλλοντα κόσμο στη διάθεσή του, μη καταλαβαίνοντάς τον και δικαίως φοβούμενος το άγνωστο, ο πρωτόγονος άνθρωπος έπρεπε να δώσει μια εξήγηση στα φαινόμενα. Με κανέναν άλλο τρόπο δεν μπορούσε να το κάνει αυτό, παρά μόνο μέσω του μύθου και της ταύτισης των δυνάμεων της φύσης με τους ειδωλολατρικούς θεούς. Προσπάθησε λοιπόν να γνωρίσει αυτές τις δυνάμεις και να τις κερδίσει.

Σε αυτή τη μορφή, πρέπει να κατανοήσουμε τις αρχαίες μαγικές τελετές, οι οποίες συνοδεύονταν από τραγούδια και χορούς, και αρχαίες βραχογραφίες, εφαρμογές σε αυτές. Όλα αυτά τα βασικά στοιχεία των μεταγενέστερων μορφών τέχνης στους πρωτόγονους χρόνους ήταν συγκεκριμένες προσπάθειες κατανόησης του κόσμου γύρω μας. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της ακμής των ταξικών κρατών, οι μύθοι επεξεργάστηκαν, η δύναμη της μορφής τέχνης με την οποία ήταν ντυμένο το περιεχόμενο άρχισε να συνειδητοποιείται και η λογοτεχνική δραστηριότητα έγινε μορφή τέχνης. Για παράδειγμα, το αρχαίο θέατρο, ο πρόγονος του σύγχρονου θεάτρου, εμφανίστηκε από τα μυστήρια, τις θείες λειτουργίες αφιερωμένες στον Διόνυσο και η λέξη «τραγωδία» κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα αρχαία ελληνικά σημαίνει «το τραγούδι των κατσικιών» (τα τραγούδια τραγουδούσαν «σάτυροι» – μέλη της χορωδίας ντυμένα με δέρματα κατσίκας).

Η μυθολογική σκέψη ως τρόπος αντανάκλασης του κόσμου διατηρείται ακόμη και τώρα, ακόμη και μεταξύ των κατοίκων των πόλεων, αποτελεί τη βάση για την προφορική λαϊκή τέχνη, για τη λαογραφία. Όταν ένας μύθος χάνει το προηγούμενο ιερό του νόημα και παύει να είναι μέρος της ζωής και της παραγωγής, τότε γίνεται παραμύθι και η ιεροτελεστία γίνεται γιορτή (ας θυμηθούμε τουλάχιστον το Shrovetide).

Στη δουλοκτητική περίοδο της ανθρώπινης ιστορίας, η λογοτεχνική δραστηριότητα ήταν προνόμιο της άρχουσας τάξης. Εκείνη την εποχή, η λογοτεχνική μορφή άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως ένα ειδικό εργαλείο που μπορεί να κάνει το περιεχόμενο πιο πειστικό και ποιητικό. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα του Τίτου Λουκρήτιου Κάρου Περί της φύσης των πραγμάτων, το οποίο σκιαγραφεί το υλιστικό φιλοσοφικό δόγμα του Επίκουρου. Οι Μεταμορφώσεις του Οβίδιου είναι μια συλλογή αρχαίων μύθων, ντυμένων με τη μορφή ποιήματος. Η Αινειάδα γράφτηκε από τον Βιργίλιο μετά από αίτημα του Οκταβιανού Αυγούστου για να δείξει την αποκλειστικότητα του ρωμαϊκού λαού και του ίδιου του Αυγούστου, ο οποίος, σύμφωνα με το ποίημα, είναι απόγονος του Αινεία, του πρωταγωνιστή του έργου.

Η λογοτεχνία εξακολουθεί να συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τους μύθους και τη λαογραφία, αλλά έχει ήδη αρχίσει να διαχωρίζεται από αυτούς.

Υπό τη φεουδαρχία, η μυθοπλασία αναπτύσσεται στο πλαίσιο των μονοθεϊστικών θρησκειών. Το μονοπώλιο της Εκκλησίας στη γνώση επεκτάθηκε και στην τέχνη. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο παράδειγμα της παλιάς σλαβικής και της ρωσικής λογοτεχνίας πριν από τις αρχές του 18ου αιώνα. Αυτή την εποχή επικρατούν κυρίως εκκλησιαστικά είδη.

Οι μοναχοί κρατούσαν χρονικά, έγραφαν ζωές και περιπάτους κ.λπ. Αυτά τα είδη δεν μπορούν να ταξινομηθούν ως καθαρά καλλιτεχνικά, αλλά, ωστόσο, η τέχνη τέτοιων έργων δεν αφήνει καμία αμφιβολία. Συχνά μιλούν για ιστορικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, στο The Tale of Igor's Campaign ή στο The Tale of Bygone Years.

Πρίγκιπες, ή φεουδάρχες στην Ευρώπη, εκτέθηκαν, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για εκείνη την εποχή, ως ενάρετοι προστάτες του λαού (για παράδειγμα, Η ιστορία του Πέτρου και της Φεβρωνίας του Μούρομ). Η προσευχή του Δανιήλ του Ακονιστή είναι μια υμνητική δόξα για τον πρίγκιπα Γιαροσλάβ Βσεβολόντοβιτς.

Ο Επιφάνιος ο Σοφός έγραψε το Κήρυγμα για τη ζωή και τις διδασκαλίες του Αγίου Πατέρα μας Στέφανου, Επισκόπου του Περμ, το οποίο μιλά για τον ιερέα Στέφανο, ο οποίος ηγήθηκε ενός χριστιανικού προσκυνήματος μεταξύ των ειδωλολατρών του Περμ του 15ου αιώνα.

Μπορούν να αναφερθούν πολλά παραδείγματα, αλλά είναι σαφές ότι η ρωσική μυθοπλασία πριν από την εποχή του κλασικισμού ήταν γεμάτη κυρίως με θρησκευτικό περιεχόμενο και συνδέθηκε με την εκκλησία.

Η δυτική λογοτεχνία του Μεσαίωνα αντανακλούσε την πραγματικότητα της φεουδαρχίας σε καλλιτεχνική μορφή. Ένα ιπποτικό ειδύλλιο ήταν δημοφιλές, ένα είδος μπαλάντας που εξυμνεί τα κατορθώματα των φεουδαρχών στον πόλεμο.

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι την Αναγέννηση. Το ανθρωπιστικό της πνεύμα ήταν μια αντανάκλαση της εποχής που οι αναδυόμενες καπιταλιστικές σχέσεις άρχισαν να ανταγωνίζονται το προηγούμενο σύστημα παραγωγής – τη φεουδαρχία. Αυτές οι αλλαγές στην κοινωνία άρχισαν να χρειάζονται την ιδεολογική αιτιολόγηση που παρείχε η λογοτεχνία. Οι ουμανιστικές τάσεις βρήκαν έκφραση στα έργα του Σαίξπηρ, του Θερβάντες, του Δάντη.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η προηγούμενη λογοτεχνική παράδοση απορρίφθηκε. Η ζωή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντανακλάται σε ένα έργο τέχνης όχι πλέον ως η ύπαρξη ενός ατόμου σε θρησκευτική υπακοή στο μεγαλείο του Θεού, εδώ ένα άτομο αποκτά ανεξαρτησία, οτιδήποτε φυσικό δεν αρνείται εδώ όπως πριν, αλλά αντίθετα, ένα άτομο γίνεται το κέντρο ενός έργου τέχνης, το μυαλό του, δύναμη και ομορφιά. Βλέπουμε τα πρώτα σημάδια του ψυχολογισμού ως την κύρια μέθοδο της ρεαλιστικής λογοτεχνίας στις τραγωδίες του Σαίξπηρ.

Η κλασική λογοτεχνία των μεταγενέστερων χρόνων συνέχισε τις ιδεολογικές τάσεις της Αναγέννησης, αλλά ο όρος «κλασικισμός» αναφέρεται μάλλον στη μορφή του έργου, στην πλοκή και στο ύφος. Αυτό εκφράζεται στο γεγονός ότι οι κλασικιστές παντού πραγματοποίησαν αλλαγές στη γλώσσα, διαμορφώνοντας ένα ιδιαίτερο στυλ και αρχές σύμφωνα με τις οποίες ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα έργο. Στη λογοτεχνία, οι νόμοι και οι συνδέσεις αρχίζουν να πραγματοποιούνται, έτσι οι κλασικιστές έθεσαν στον εαυτό τους το καθήκον να διαμορφώσουν τους κανόνες της καλλιτεχνικής γλώσσας. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκαν θεωρητικά έργα που διαμόρφωσαν την κατεύθυνση του κλασικισμού: Ποιητική Τέχνη του Nicolas Boileau, έναν αιώνα αργότερα, κυκλοφόρησε η Μια νέα και σύντομη μέθοδος για τη σύνθεση της ρωσικής ποίησης του Trediakovsky και η Επιστολή του Lomonosov για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης.

Ο κλασικισμός βασίζεται σε αρχαία είδη, συγκεκριμένα, η Ποιητική του Αριστοτέλη είναι το πρώτο έργο για τη θεωρία του δράματος. Οι ιστορίες από την αρχαιότητα γίνονται συχνά η βάση για κλασικά έργα.

Η σύγκρουση των τραγωδιών βασίζεται στην αντίθεση καθήκοντος και συναισθήματος. Επιπλέον, το καθήκον πάντα κερδίζει, ακόμα κι αν ο ήρωας πεθάνει ταυτόχρονα, θα τα κάνει όλα σωστά. Ο κλασικιστής σχηματίζει εικόνες που δεν εκφράζουν μεμονωμένους, ιδιωτικούς ανθρώπους, δεν έχει την τάση να δημιουργεί ρεαλιστικούς χαρακτήρες, οι εικόνες του κλασικιστή εκφράζουν ορισμένες δυνάμεις στην κοινωνία και οι ήρωες ενεργούν ως εκπρόσωποί τους.

Ο συναισθηματισμός παρουσιάζεται ως άρνηση του κλασικισμού. Πράγματι, είναι το εντελώς αντίθετο. Τα πολιτικά θέματα αποκλείονται, η λογική και το καθήκον απορρίπτονται υπέρ της ευαισθησίας. Η έμφαση στην εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου δημιούργησε τη δυνατότητα εμφάνισης μιας καλλιτεχνικής τεχνικής ψυχολογισμού, σημαντικής για την περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Θα είναι σημαντικό τόσο για τον ρομαντισμό όσο και για τον ρεαλισμό. Συχνά η δράση των συναισθηματικών έργων λάμβανε χώρα στο δρόμο και στη φύση και συνοδευόταν από περιγραφή εντυπώσεων από το περιβάλλον. Τόσο στη μορφή όσο και στο περιεχόμενο, ο συναισθηματισμός είναι μια πιο ζωντανή τάση. Ξεκινά τη διαδικασία απαλλαγής της λογοτεχνίας από τις στυλιστικές και ειδολογικές συμβάσεις και δίνει στον καλλιτέχνη περισσότερη ελευθερία.

Παραδείγματα της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού είναι τα έργα του Ρουσσώ, το μυθιστόρημα του Γκαίτε Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερου, η φτωχή Λίζα του Καραμζίν, εν μέρει του Ραντίστσεφ με το ταξίδι του από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα.

Η επόμενη λογοτεχνική τάση θα είναι ο ρομαντισμός. Αυτή είναι η τελευταία παγκόσμια τάση στη λογοτεχνία πριν από τον ρεαλισμό που να έχει και ρυθμίσεις περιεχομένου, όπου οι χαρακτήρες του έργου, η κοσμοθεωρία τους, η πλοκή συνδέονται στενά με την ίδια την τάση.

Τα ρομαντικά έργα χτίζονται σε αντίθετα. Πραγματικό και φανταστικό, φύση και πόλη, πραγματικότητα και ιδανικό. Η ρομαντική κοσμοθεωρία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην απογοήτευση που έφεραν οι συνέπειες της Μεγάλης Γαλλικής Αστικής Επανάστασης. Ακόμη και η κατάσταση ενός τυπικού ρομαντικού ήρωα, η μελαγχολία (για παράδειγμα, ο Ρενέ του Σατωβριάνδου), μιλά για αυτό. Ο δεύτερος ήρωας, χαρακτηριστικός του ρομαντισμού, είναι ένας επαναστάτης (Michael Kohlhaas του Kleist ή Dubrovsky του Πούσκιν), εκφράζοντας επίσης τη διάθεση των συγγραφέων του ρομαντισμού.

Ο ρομαντικός ήρωας περιγράφεται συνήθως από τους θεωρητικούς της λογοτεχνίας ως εξαιρετικό πρόσωπο σε εξαιρετικές περιστάσεις. Από πολλές απόψεις, αυτό είναι αλήθεια. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ήθελαν να δημιουργήσουν ασυνήθιστα έργα, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, τον οποίο αρνούνταν. Ωστόσο, αξίζει να προσθέσουμε ότι ο ρομαντικός ήρωας είναι εσωτερικά συνεπής και δεν αναπτύσσεται. Αυτό τον κάνει να σχετίζεται με τον κλασικισμό. Ο ρεαλιστικός ήρωας λαμβάνει πραγματική εσωτερική ανάπτυξη.

Οι ρομαντικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν συχνά λαογραφικά μοτίβα ή εγείρουν μυστικιστικά θέματα, καθώς και θρησκευτικά. Στα ρομαντικά έργα, το φανταστικό και το πραγματικό είναι αλληλένδετα, γεγονός που καθιστά σημαντική την γκροτέσκα τεχνική.

Η τελευταία λογοτεχνική τάση που κέρδισε δυναμική και έγινε η κύρια τάση κατά την ίδρυση της αστικής κοινωνίας - που, σε μεγάλο κομμάτι του κόσμου μας είναι πλέον πρακτικά η μόνη μορφή κοινωνίας - είναι η λογοτεχνική τάση του ρεαλισμού.

Ο ρεαλισμός έχει πολλές κατευθύνσεις και υπάρχει σχεδόν από τη γέννηση των κοινωνιών πρώτης κατηγορίας και την εμφάνιση της γραφής με τη μία ή την άλλη μορφή. Παρόλα αυτά, άρχισε να κατέχει ηγετική θέση όταν δεν ήταν πλέον δυνατό να χρησιμοποιηθεί το λογοτεχνικό πλαίσιο του ρομαντισμού, οι ήρωές του. Μαζί με τις αστικές επαναστάσεις, άρχισε να γίνεται αντιληπτός ο ρόλος των νέων τάξεων. Τόσο ο αστός όσο και ο προλετάριος δεν μπορούσαν να εμφανιστούν στη λογοτεχνία ως θλιβερός ήρωας ή ως επαναστάτης ήρωας με τη μορφή που παρουσιάζονται στον ρομαντισμό (του οποίου οι ήρωες ήταν συνήθως είτε ευγενείς είτε έμποροι). Επιπλέον, εμφανίστηκαν νέοι συγγραφείς που ήρθαν από τα κάτω, που δεν μπορούσαν να περιοριστούν στις παλιές μορφές τέχνης.

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι ότι βασίζεται στη συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα. Ο ήρωας του έργου είναι προϊόν της κοινωνίας, ζει και δρα με βάση μια συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση. Ταυτόχρονα, είναι η αντανάκλασή του, μια αντανάκλαση του περιβάλλοντος στο οποίο μεγάλωσε και μεγάλωσε, καθώς και της τάξης στην οποία ανήκει. Ο ρεαλιστικός ήρωας είναι τύπος, δηλαδή γενίκευση όλου του κοινωνικού στρώματος που εκφράζει, και ταυτόχρονα είναι άτομο, αφού έχει συγκεκριμένα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που τον διακρίνουν, δεν είναι πλέον μια απλή έκφραση κοινωνικής εξουσίας, όπως στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Η ιστορική κατάσταση είναι πάντα συγκεκριμένη, ο ήρωας είναι το προϊόν της. Είναι επίσης ιδιαίτερα σημαντικό ότι ο ήρωας βρίσκεται σε εξέλιξη, και αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές εγκαταστάσεις του ρεαλισμού. Η εξέλιξη του ήρωα ήταν στον ρομαντισμό, και στον κλασικισμό, και σε άλλες κατευθύνσεις, αλλά στον ρεαλισμό εξαρτάται από το περιβάλλον και την ιστορική κατάσταση, και αυτό τονίζεται.

Δεν χρειάζεται να ψάξουμε πολύ για παραδείγματα: Stendhal, London, Dreiser, Balzac, Hemingway. στη Ρωσία: Πούσκιν (Η κόρη του Λοχαγού, Ευγένιος Ονέγκιν), Γκόγκολ (Νεκρές ψυχές), Λέρμοντοφ (Ένας ήρωας του Καιρού μας), Τουργκένιεφ, Γκοντσάροφ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Σολόχοφ, Οστρόφσκι κ.λπ.

Οι καλλιτεχνικές τάσεις καθορίζουν τις ρυθμίσεις στη χρήση των καλλιτεχνικών μορφών και εκείνο το μέρος της πραγματικότητας που εμφανίζουν ορισμένοι συγγραφείς σε ένα έργο, δηλαδή καθορίζουν το περιεχόμενο. Το περιεχόμενο εξαρτάται από την ιστορική κατάσταση, από την κοινωνική ύπαρξη, καθώς και από την επαναστατική κατάσταση. Η ιστορία δείχνει ότι οι κλασικοί της μυθοπλασίας, οι σημαντικότεροι συγγραφείς, εμφανίστηκαν σε στιγμές άλματος στην ανάπτυξη της κοινωνίας, σε επαναστατικές εποχές. Η σημασία του συγγραφέα καθορίζεται από την ικανότητα και την ικανότητά του να αποκαλύπτει και να δείχνει τις επείγουσες αντιφάσεις στην κοινωνία, όπως έκαναν ο Πούσκιν, ο Τολστόι, ο Νεκράσοφ, ο Τουργκένιεφ, ο Σολόχοφ, ο Γκόρκι.

Η λογοτεχνική διαδικασία κινείται από το απλό στο πιο σύνθετο, όπως η κοινωνία, σύμφωνα με τους νόμους που λειτουργούν στην ίδια την κοινωνία και στη φύση. Έχει μια ορισμένη ανεξαρτησία ως προς την ανάπτυξη της μορφής και ως προς το περιεχόμενο καθορίζεται πάντα από την κίνηση της κοινωνίας.

Η λογοτεχνία αντανακλά την κοινωνία, ταυτόχρονα είναι η αντανάκλασή της. Η πάλη των τάξεων συνοδεύεται από πάλη λογοτεχνικών στάσεων, η συσσώρευση αντιφάσεων μεταξύ των δύο αντίθετων τάσεων οδηγεί αναπόφευκτα στη νίκη της πιο σύνθετης και προοδευτικής, που αρνείται την προηγούμενη κατάσταση της λογοτεχνίας.

Η αρχαία λογοτεχνία είναι προϊόν της ανάπτυξης της κοινωνίας, της εμφάνισης του καταμερισμού της εργασίας και της εμφάνισης του κράτους, καθώς και μυθολογικών πλοκών, ταυτόχρονα είναι προϊόν της άρνησης της πρωτόγονης κοινωνίας από την οποία προέκυψε. Η συνέχεια των καλλιτεχνικών μέσων εδώ παρατηρείται στον τραγουδιστικό χαρακτήρα των τραγωδιών, στην παρουσία ποιητικών μορφών στα πρώιμα αρχαία έργα.

Η μεσαιωνική λογοτεχνία με κυρίαρχη χριστιανική κοσμοθεωρία αρνείται την αρχαία γραμματεία, εγκαταλείποντας μυθολογικά θέματα και καλλιτεχνικές μορφές. Η λογοτεχνία της Αναγέννησης, και στη συνέχεια του Διαφωτισμού, αρνείται τη θρησκευτική ουσία της μεσαιωνικής λογοτεχνίας μπροστά στην κατεύθυνση του κλασικισμού, που επιστρέφει επίσημα στην αρχαία λογοτεχνία, αλλά σε μια ποιοτικά νέα μορφή.

Ο ρομαντισμός αρνείται τις αρχές του κλασικισμού, φέρνοντας στη λογοτεχνία την ιδέα της πάλης των αντιθέτων και αναπτύσσοντας την ψυχολογία. Ο ρεαλισμός είναι ταυτόχρονα το αποτέλεσμα της ανάπτυξης όλης της προηγούμενης λογοτεχνίας, παίρνει ό,τι πιο σημαντικό από άποψη τέχνης από προηγούμενες τάσεις, τις αρνείται και ταυτόχρονα είναι συνέπεια της ανάπτυξής τους, καθώς και αποτέλεσμα της ανάπτυξης της κοινωνίας, της φυσικής επιστήμης και της φιλοσοφίας.

Ταυτόχρονα, ποιοτικά ο ρεαλισμός είναι η πιο σύνθετη και προοδευτική κατεύθυνση, η οποία, ως προς τον βαθμό γνωστικού δυναμικού, προσεγγίζει την επιστήμη. Και η δύναμη της προπαγάνδας, ενόψει της σχετικής ευκολίας αντίληψης ενός έργου τέχνης σε σύγκριση με την επιστήμη, είναι τώρα ακόμη μεγαλύτερη.

Τώρα που καθορίσαμε πώς αναπτύσσονται οι λογοτεχνικές μορφές στην ιστορία και πώς σχετίζονται με την κοινωνία, πρέπει να προσδιορίσουμε τα κύρια ειδικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας ως τέχνης.

Η μυθοπλασία είναι ένα είδος τέχνης, το κύριο εργαλείο της οποίας είναι η γλώσσα και η ελάχιστη μονάδα κάθε λογοτεχνικού έργου είναι η εικόνα.

Η γλώσσα ως δομικό υλικό περιέχεται στο μυαλό του συγγραφέα με τη μορφή λεξιλογίου, γραμματικών, συντακτικών, ορθογραφικών, κανόνων στίξης. Το επίπεδο της ικανότητας ενός συγγραφέα στη συγγραφή κειμένων καθορίζεται από το βάθος της κατάκτησης της γλώσσας.

Η ικανότητα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι απαραίτητη για έναν συγγραφέα που θέλει να αποκαλείται καλλιτέχνης. Αυτή η ικανότητα διαμορφώνεται όχι μόνο λόγω της γνώσης της γλώσσας και των κανόνων λειτουργίας της στη γραφή, αλλά και λόγω της αφομοίωσης ολόκληρης της ιστορικής εμπειρίας της μυθοπλασίας, καθώς και λόγω της κατανόησης της αντικειμενικής πραγματικότητας, η οποία αντανακλάται στο έργο με έναν συγκεκριμένο καλλιτεχνικό τρόπο.

Η ανθρώπινη συνείδηση αντανακλά την ύπαρξη, συμπεριλαμβανομένου του δημιουργικού προϊόντος της: μια καλλιτεχνική εικόνα. Αλλά η συνείδηση δεν περιορίζεται στον προβληματισμό, επιδιώκει να γνωρίσει και να μεταμορφώσει.

Η επιστημονική γνώση καταλήγει σε μια έννοια, δηλαδή την ουσία ενός φαινομένου που εκφράζεται σε λεκτική μορφή, που δίνεται στην ανάπτυξη και σε αλληλεπίδραση με άλλα αντικείμενα και φαινόμενα, αφηρημένη από τυχαία, ασήμαντα σημάδια.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα δημιουργεί τελικά μια εικόνα, η οποία, όπως μια έννοια, εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της κατανόησης της πραγματικότητας και φέρει μια ορισμένη γενίκευση. Η ιδέα έρχεται όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αλήθεια. Αλλά η εικόνα που χρησιμοποιείται για να εκφράσει την αλήθεια μπορεί να προχωρήσει περισσότερο, γιατί δείχνει την πραγματικότητα όχι αφηρημένα, αλλά σε μια συγκεκριμένη μορφή τέχνης.

Με απλά λόγια, η έννοια και η εικόνα είναι δύο μορφές γνώσης της πραγματικότητας. Αλλά διαφέρουν σε σημασία, αφού η λογοτεχνία βασίζεται πάντα στα επιτεύγματα της επιστήμης και της φιλοσοφίας, είναι αγωγός νέων ιδεών στην κοινωνία.

Εάν η έννοια προσπαθεί να ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα, να είναι αντικειμενική, τότε η καλλιτεχνική εικόνα είναι υποκειμενική. Όντας μια γενίκευση, η εικόνα πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη αισθησιακή ενσάρκωση, είτε πρόκειται για εικόνα, μουσική ή κείμενο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να βάλει τη δική του εμπειρία αισθητηριακής αντίληψης στην εικόνα, η οποία επιβάλλει σε κάθε δημιουργημένη εικόνα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που είναι μοναδικά για αυτόν τον καλλιτέχνη. Αυτό, παρεμπιπτόντως, ονομάζεται στυλ (ή ύφος) του συγγραφέα.

Για την έννοια, η υποκειμενικότητα δεν είναι μόνο περιττή, αλλά και επιβλαβής, καθώς μπορεί να οδηγήσει σε σφάλματα και η εικόνα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτήν.

Εάν η έννοια, λόγω της συνεχούς γνώσης του κόσμου, μπορεί να συμπληρωθεί, να εμβαθύνει και να αλλάξει, δηλαδή βρίσκεται σε εξέλιξη, η εικόνα είναι πάντα πλήρης, γιατί είναι συγκεκριμένη. Δεν υπάρχει καμία απολύτως ανάγκη να συμπληρώσουμε και να αλλάξουμε τις σονάτες του Μότσαρτ ή να προσθέσουμε στο Πόλεμος και Ειρήνη του Τολστόι, γιατί αυτά είναι πλήρη, τελειοποιημένα προϊόντα της ανθρώπινης σκέψης.

Εάν το καθήκον της επιστήμης είναι η γνώση της αντικειμενικής πραγματικότητας, τότε το καθήκον της τέχνης είναι η διαμόρφωση της στάσης ενός ατόμου απέναντι στον κόσμο μέσω της αισθητικής κατανόησης. Ένα έργο τέχνης πρέπει να είναι όμορφο, πρέπει να καλλιεργεί την αίσθηση της ομορφιάς, διαφορετικά δεν έχει νόημα. Η λογοτεχνική εικόνα πρέπει να σχηματίζει την ιδέα του αναγνώστη για ένα αντικείμενο ή φαινόμενο, το οποίο δεν θα ήταν μόνο μια αντανάκλαση, αλλά και μια ορισμένη σχέση με αυτό.

Η τέχνη, δημιουργώντας καλλιτεχνική πραγματικότητα, εκπαιδεύει το ίδιο το άτομο. Διαμορφώνοντας ένα συγκεκριμένο ιδανικό, η τέχνη ενθαρρύνει ένα άτομο να το ακολουθήσει. Η σημασία, για παράδειγμα, του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγκειται στο γεγονός ότι αποκαλύπτει την ουσία των κοινωνικών προβλημάτων και ταυτόχρονα δίνει λύση σε αυτά, με βάση την επαναστατική θεωρία του μαρξισμού. Δηλαδή, το προϊόν της τέχνης επηρεάζει την κοινωνική πρακτική του αναγνώστη.

Η έννοια είναι πολύ μεγαλύτερη σε σημασία στο θέμα της γνώσης του κόσμου, αφού είναι σε θέση να αναπτυχθεί αντικειμενικά, εκφράζει την αλήθεια που δεν εξαρτάται από την ανθρώπινη αντίληψη, δηλαδή εκφράζει την αλήθεια με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι αδιαχώριστη από την υποκειμενική αντίληψη, δημιουργεί μια στάση απέναντι στον κόσμο και σχηματίζει ένα αισθητικό συναίσθημα και πρέπει επίσης να είναι πλήρης. Αυτό σημαίνει ότι η τέχνη είναι πάντα υποδεέστερη της επιστήμης.

Αλλά, παρ' όλα αυτά, αυτό δεν μειώνει τη σημασία της τέχνης και τη δύναμη της εικόνας. Απλώς η επιστήμη και η τέχνη έχουν διαφορετικά καθήκοντα. Η υποταγή της μιας στην άλλη οφείλεται στο γεγονός ότι η πρώτη κοινωνική ανάγκη ενός ανθρώπου είναι η μεταμόρφωση και η γνώση του κόσμου, η οποία είναι απολύτως αντικειμενική και δεν εξαρτάται από την αντίληψη ενός ατόμου, δεν έχει καμία σχέση με αισθητικά γούστα. Αυτό δημιουργεί την ανάγκη για μια αμερόληπτη και ευσυνείδητη στάση ενός ατόμου απέναντί του, εάν θέλει να αποφύγει πολλά λάθη σε αυτό το θέμα. Ένας μηχανικός που σχεδιάζει ένα διαστημόπλοιο πρέπει να το κάνει να πετάει, όχι να φαίνεται όμορφο. Ως εκ τούτου, θα βασίζεται στα αποτελέσματα των φυσικών επιστημών. Ο καλλιτέχνης, από την άλλη πλευρά, πρέπει να εκφράσει μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στις διαστημικές πτήσεις, μπορεί να μην γνωρίζει καν τον σκοπό όλων των τμημάτων του διαστημικού σκάφους για να εκφράσει, για παράδειγμα, σε καμβά, τον θρίαμβο της ανθρωπότητας στην εξερεύνηση και τη γνώση του διαστήματος.

Κατά συνέπεια, η καλλιτεχνική εικόνα είναι το αποτέλεσμα της γνώσης της πραγματικότητας, που εκφράζεται μέσω μιας ορισμένης αισθητικής αντίληψης του καλλιτέχνη, η οποία θα πρέπει να προκαλέσει τη στάση ενός ατόμου απέναντι στον κόσμο. Η εικόνα είναι υποκειμενική, άρρηκτα συνδεδεμένη με τον δημιουργό.

Στη μυθοπλασία, η εικόνα σχηματίζεται με τη βοήθεια της γλώσσας και η πληρότητα, η ομορφιά και η αληθοφάνειά της εξαρτώνται από την ικανότητα του συγγραφέα στη χρήση της γλώσσας, τις δυνατότητές της και από την αφομοίωση όλης της προηγούμενης καλλιτεχνικής εμπειρίας της ανθρωπότητας.

Από τη στιγμή της εμφάνισης της γραφής και μέχρι τώρα, η μυθοπλασία παρέμενε πάντα ταξική. Αυτή η κατάσταση πραγμάτων θα συνεχιστεί μέχρι να επιτευχθεί αφθονία, να εξαλειφθεί η σωματική εργασία, με άλλα λόγια, μέχρι να οικοδομηθεί ο πλήρης κομμουνισμός. Μέχρι τότε, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για αταξική ή υπεράνω τάξης μυθοπλασία. Επιπλέον, η ψευδαίσθηση της ανεξάρτητης τέχνης μπορεί να οδηγήσει σε πολλά θεωρητικά λάθη.

Η σύγχρονη διανόηση υποστηρίζει πρόθυμα τη θεωρία της υπερταξικής φύσης της τέχνης. Με βάση αυτό, ο καλλιτέχνης είναι ένας δημιουργός, του οποίου τα κίνητρα και οι στόχοι δεν πρέπει να προσφέρονται για ταξική ανάλυση, καθώς η τέχνη βρίσκεται ουσιαστικά εκτός κοινωνικών κατηγοριών. Ο συγγραφέας, για παράδειγμα, πρέπει να αναζητήσει κάποια «ανθρώπινα καθολικά», δηλαδή κάτι αιώνιο που είναι εγγενές σε όλους τους ανθρώπους, σε όλους τους κοινωνικούς σχηματισμούς. Το κύριο πράγμα σε αυτή τη θεωρία είναι οι απόλυτες αλήθειες. Από φιλοσοφική άποψη, αυτή η προσέγγιση δεν διαφέρει από οποιαδήποτε θρησκεία. Μόνο εδώ, ως θεός (απόλυτη ιδέα), υπάρχει ένα σύνολο αρετών ή αισθητικών απόλυτων, που λειτουργούν ως το καθοδηγητικό αστέρι του δημιουργού.

Σε μια άλλη περίπτωση, η διανόηση γυρίζει τα παραπάνω από μέσα προς τα έξω και προκύπτει ένα άλλο παράδειγμα – η τέχνη για χάρη της τέχνης.

Έτσι, αυτοί οι διανοούμενοι φαντάζονται τον ελιτισμό της μυθοπλασίας και της τέχνης γενικότερα. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ένας συγγραφέας γεννιέται συγγραφέας (όπως ένας επιχειρηματίας γεννιέται επιχειρηματίας κ.λπ.), ότι η ικανότητα να είσαι δημιουργικός μεταδίδεται από γονίδια ή λαμβάνεται «από τον Θεό». Γενικά, ο καθένας πρέπει να είναι στη θέση του, ο προλετάριος στον πάγκο, ο συγγραφέας στο τραπέζι, ο αστός στο Κουρσεβέλ.

Έτσι συγχέεται το ζήτημα του κομματισμού στη λογοτεχνία. Ενώ οι μαρξιστές προσπαθούν να κατανοήσουν την ουσία ορισμένων πράξεων ιδεολογικής πάλης μεταξύ των τάξεων, συμπεριλαμβανομένου του ορισμού της αντιδραστικής και της προοδευτικής λογοτεχνίας, τονίζοντας έτσι την αντίφαση μεταξύ των τάξεων, η αστική τάξη επιδιώκει να τις μπερδέψει, να αρνηθεί την ανάγκη για μια τέτοια διατύπωση του ζητήματος. Η τέχνη είναι τέχνη γιατί ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της καλλιτεχνικής ελίτ, η οποία έχει μόρφωση και χρηματικό επίδομα. Πιστεύεται ότι είναι η μορφή που δημιουργεί το έργο, το περιεχόμενο δεν παίζει σοβαρό ρόλο.

Η εργασία σε συνθήκες αγοράς δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως αντικείμενο αισθητικής, αφού η εργασία δεν γίνεται αντιληπτή ως η μόνη πηγή όλων των δημιουργημένων δημόσιων αγαθών, αλλά ως ένα συνηθισμένο εμπόρευμα, όπως πολλά άλλα.

Επομένως, προκύπτει μια άλλη τέχνη: η αντιαισθητική. Το θέμα του θαυμασμού είναι η ατομική ελευθερία του αστού να κάνει ό,τι θέλει. Επιπλέον, δεν εξηγείται πάντα ότι δεν μπορούν όλοι να γίνουν ένα. Έτσι, τα βιβλία που περιγράφουν και απολαμβάνουν τις υπερβολές της αστικής ζωής γίνονται το προϊόν με τις περισσότερες πωλήσεις. Ωστόσο, μερικές φορές τα πράγματα πάνε παραπέρα, όπως, για παράδειγμα, στην αμερικάνικη γκανγκστερική μυθοπλασία.

Η τέχνη στον καπιταλισμό αντικαθίσταται από τη μαζική κουλτούρα, τη μυθοπλασία. Για τον εκδότη, το κύριο πράγμα είναι να πουλήσει όσο το δυνατόν περισσότερα αντίτυπα βιβλίων, δεν ενδιαφέρεται για το ίδιο το περιεχόμενο. Ως εκ τούτου, εκτυπώνουν ό,τι βρίσκεται στη ζώνη συμφερόντων του λαϊκού. Οποιοδήποτε θέμα είναι ευπρόσδεκτο, μέχρι ποικίλο σοκαριστικό περιεχόμενο.

Η πάλη της ιδεολογίας στην τέχνη, ιδιαίτερα στη μυθοπλασία, είναι μια αντανάκλαση της ταξικής πάλης που συμβαίνει ανεξάρτητα από τις ιδέες και τις αξίες των μεμονωμένων μελών της κοινωνίας. Όπως και στην οικονομία και την πολιτική, ορισμένοι εκπρόσωποι των τάξεων, είτε έχουν επίγνωση του ανήκειν είτε όχι, ενεργούν με βάση ορισμένες ιδεολογικές στάσεις που τους υπαγορεύονται από τις πραγματικές συνθήκες, τον πολιτισμό και την ανατροφή τους.

Ο ιδεολογικός στόχος του αστού συγγραφέα στην εποχή του ιμπεριαλισμού είναι να οδηγήσει τον αναγνώστη όσο το δυνατόν πιο μακριά από την κατανόηση της αναγκαιότητας της ταξικής πάλης και της δικτατορίας της εργατικής τάξης. Δεν έχει σημασία πώς το κάνει: είτε ενσταλάζει ένα εγωιστικό συναίσθημα, ατομικισμό στον αναγνώστη, είτε υποστηρίζει αντιεπιστημονικές ιδέες, μυστικοποιεί την πραγματικότητα, τον πείθει να πιστέψει στον Θεό, είτε τον κάνει να πιστεύει στην αποκλειστικότητα του έθνους του, είτε απλώς απασχολεί τον προλετάριο με μια μπανάλ ιστορία ντετέκτιβ ή φαντασίας – είναι απαραίτητο να του αποσπάσει την προσοχή από τα πραγματικά προβλήματα της καπιταλιστικής πραγματικότητας και τους εποικοδομητικούς τρόπους επίλυσής τους. Και δεν είναι απαραίτητο ο συγγραφέας να το έκανε επίτηδες. Μπορεί να πιστέψει ειλικρινά σε αυτά που γράφει. Οι προθέσεις εδώ δεν έχουν σημασία, το σημαντικό είναι ότι στο τέλος το έργο λειτουργεί για να αποβλακώσει τον αναγνωστικό πληθυσμό.

Επομένως, ένας δυνητικά προοδευτικός συγγραφέας είναι αυτός που θέτει ως στόχο να αποκαλύψει την ουσία των προβλημάτων που υπάρχουν στην κοινωνία. Έτσι, η πρώτη ανάγκη για έναν συγγραφέα είναι να μελετήσει την κοινωνία, στηριζόμενος στην επιστημονική μαρξιστική θεωρία, και να δράσει, εφαρμόζοντάς την στην πράξη, και το πιο σημαντικό, να τη χρησιμοποιήσει στην καλλιτεχνική δημιουργία. Όχι για να φιμώσουμε την ταξική πάλη, αλλά για να την επισημάνουμε, όχι για να υπερασπιστούμε την ιδιωτική ιδιοκτησία, αλλά για να επιμείνουμε στην ανάγκη να απαλλαγούμε από αυτήν.

Αυτός είναι ο κομματισμός στη λογοτεχνία. Ανοιχτά ή όχι, κάθε συγγραφέας στην πρακτική του προσεγγίζει είτε το στρατόπεδο της αστικής λογοτεχνικής διανόησης, υπερασπιζόμενος τις αξίες της αγοράς, είτε συνειδητά ή αυθόρμητα εργάζεται για να φέρει τον κομμουνισμό πιο κοντά.

Οι σύγχρονοι αστοί συγγραφείς μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο ομάδες.

Η πρώτη είναι οι συγγραφείς μυθοπλασίας. Γράφουν διασκεδαστικά κείμενα, στην πραγματικότητα, αυτό είναι το καθημερινό ψωμί για τους εκδότες.

Το είδος μιας τέτοιας λογοτεχνίας είναι πολύ διαφορετικό, αλλά κυρίως είναι οι ντετέκτιβ, η φαντασία και η επιστημονική φαντασία. Εκατοντάδες απρόσωποι συγγραφείς και εκατοντάδες χιλιάδες σελίδες κειμένου από χρόνο σε χρόνο περνούν από μεγάλους και μικρούς εκδοτικούς οίκους και αποτελούν την κύρια πηγή εισοδήματος.

Αυτό ακριβώς είναι το είδος της λογοτεχνίας που, με όλη τη συσσώρευση ποσότητας, δεν θα μετατραπεί ποτέ σε ποιότητα. Κάθε θέση είδους (φαντασία, ιστορίες επιστημονικής φαντασίας) έχει ένα συγκεκριμένο σύνολο κλισέ: πλοκή, περιγραφική, γεγονός, τυπικοί χαρακτήρες – τους οποίους χειρίζεται ο συγγραφέας, βάζοντάς τους μαζί σαν κατασκευαστής. Μια τέτοια διαδικασία δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ονομαστεί δημιουργικότητα, αφού η δημιουργικότητα προϋποθέτει ένα προϊόν που βασίζεται σε ένα αναθεωρημένο πολιτιστικό σώμα του παρελθόντος, αλλά ταυτόχρονα αρνούμενο, φτάνει σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο.

Η δεύτερη ομάδα αποτελείται από συγγραφείς που ισχυρίζονται ότι έχουν δημιουργική σκέψη. Ένα παράδειγμα είναι οι Κάφκα και Τζόις.

Ως επί το πλείστον, είναι μοντερνιστές, στόχος των οποίων είναι να διεγείρουν τον ελιτισμό του αναγνώστη. Αυτοί οι συγγραφείς απομακρύνονται από τις κλασικές φόρμες, περιορίζοντας έτσι το κοινό τους σε μια χούφτα διανοουμένων. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για αστούς συγγραφείς, αντικομμουνιστές στις πεποιθήσεις τους, που αρνούνται την παραγωγική λειτουργία της τέχνης.

Τόσο η πρώτη όσο και η δεύτερη ομάδα είναι προϊόντα της δικής τους τάξης και της εποχής του ιμπεριαλισμού. Η οικονομία της αγοράς αναγκάζει τους προλετάριους να ανταλλάξουν το εμπόρευμα «ικανότητα εργασίας» με έναν μισθό διαβίωσης. Οι λογοτεχνικές φιγούρες πουλάνε ένα άλλο προϊόν: τη «δημιουργική σκέψη», γίνονται «με την ψυχή τους», καθώς γνωρίζουν ή θα έπρεπε να γνωρίζουν την υπηρεσία τους στους ολιγάρχες. Το πρόβλημα είναι ότι στη συνείδηση αυτών των συγγραφέων, που στηρίζουν τη θέση τους στην κοινωνία της αγοράς με όλες τους τις δυνάμεις, όχι μόνο την προσωπική τους αξιοπρέπεια, αλλά και χιλιάδες μπερδεμένους αναγνώστες. Δυστυχώς, αν καταναλώνεις απλοποιημένη λογοτεχνία από χρόνο σε χρόνο, χωρίς μια ματιά σκέψης, τότε γίνεσαι πιο ανόητος και ανεπιτήδευτος. Ένας σύγχρονος φοιτητής στις χώρες του καπιταλισμού δεν είναι πλέον σε θέση να αντιληφθεί επαρκώς την κλασική λογοτεχνία, καθώς, λόγω των ελιτίστικων αστικών εκπαιδευτικών συστημάτων, είναι πολύ περίπλοκη για αυτόν και απαιτεί ιστορικές επιστημονικές γνώσεις.

Πρέπει να αναγνωριστεί ότι η σημερινή κατάσταση της φανταστικής λογοτεχνίας είναι φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της πνευματικής ζωής της καπιταλιστικής κοινωνίας. Τώρα είναι αδύνατο να αφοσιωθεί κανείς πλήρως στη δημιουργικότητα, να αναπτύξει τον εαυτό του ως συγγραφέας, να δημιουργήσει πραγματικά υψηλής ποιότητας λογοτεχνία, η οποία όχι μόνο δίνει ευχαρίστηση με τη φωτεινότητα και την αλήθεια των εικόνων, αλλά εκπαιδεύει τον αναγνώστη, έχει ένα ουσιαστικό μήνυμα, αναγκάζοντας κάποιον να σκεφτεί και να αναπτυχθεί. Ένα έργο που ασκεί κριτική στα θεμέλια του καπιταλισμού, δείχνει με βεβαιότητα την ταξική πάλη, απλά δεν θα πάει στον γενικό Τύπο. Η πραγματική λογοκρισία που ισχύει αυτή τη στιγμή είναι η λογοκρισία του πελάτη. Όποιος έχει τα χρήματα καθορίζει τα γούστα του αναγνώστη για τις μάζες.

Αν δούμε το ερώτημα πρακτικά, είναι πλέον αδύνατο να φανταστούμε έναν συγγραφέα του επιπέδου του Μιχαήλ Σολόχοφ ή του Λέοντος Τολστόι να αναδύεται στο περιβάλλον του ιμπεριαλισμού. Η κλασική λογοτεχνία του κάθε λαού είναι το αποτέλεσμα μιας πνευματικής επανάστασης και της διαμόρφωσης μιας εθνικής κουλτούρας, της διεκδίκησης των αστικών αξιών και της καταστροφής των φεουδαρχικών. Ο ιδεολογικός αγώνας είναι απαραίτητος σύντροφος κάθε μεγάλης λογοτεχνίας. Τόσο στο πρώτο όσο και στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα υπήρχε μια παράδοση, ένα λογοτεχνικό κίνημα, που υποκινήθηκε από την πάλη της παλιάς, παρωχημένης τάξης των ευγενών ενάντια στον αναδυόμενο καπιταλισμό από τη μια πλευρά και την καταπιεσμένη αγροτιά από την άλλη. Ήταν τότε, στις συνθήκες αυτού του αγώνα, που οι συγγραφείς δημιούργησαν: Γκόγκολ, Πούσκιν, Τολστόι, Τσερνισέφσκι, Νεκράσοφ, Τσέχοφ, Σαλτίκοφ-Στσεντρίν, ή οι κριτικοί όπως Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Πίσαρεφ και άλλοι. Η ταξική πάλη έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτών των συγγραφέων.

Μια παρόμοια κατάσταση με την εξάρτηση από την ταξική πάλη θα ενυπάρχει σε οποιαδήποτε κλασική λογοτεχνία, από την αρχαία έως τη σοσιαλιστική.

Στον σύχρονο ιμπεριαλισμό, ελλείψει ενός τέτοιου λογοτεχνικού περιβάλλοντος, με την εισροή λογοτεχνίας χαμηλής ποιότητας, όταν δεν υπάρχει τίποτα να επαινέσει κανείς στην κοινωνία, θα είναι δύσκολο να εμφανιστεί ένας τέτοιος συγγραφέας. Η πραγματικότητα της ταξικής πάλης απαιτεί, μάλλον, επιστημονική ευσυνειδησία και πολιτική παιδεία.

Ωστόσο, η λογοτεχνική σκέψη απαιτεί ανάπτυξη και, στο αστικό περιβάλλον, τη λαμβάνει κυρίως με τις μορφές του μοντερνισμού. Δυστυχώς, παρουσία της μη μόρφωσης των μαζών, της έλλειψης γούστου στην πλειοψηφία της αναγνωστικής νεολαίας και της διανόησης, παίρνει μια άσχημη όψη και καταλήγει στον μοντερνισμό (εξπρεσιονισμό, σουρεαλισμό κλπ), που είναι αδιέξοδο στην ανάπτυξη του αντιρεαλισμού.

Το ζήτημα του ρόλου της λογοτεχνίας στην ιδεολογική πάλη ενάντια στην αστική τάξη παραμένει ανοιχτό ακόμα και σήμερα. Τα οικονομικά, πληροφοριακά μέσα διαμόρφωσης της μαζικής κουλτούρας σε μια κοινωνία της αγοράς βρίσκονται στα χέρια της αστικής τάξης, επομένως, οι πολιτιστικές προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων, εξυπηρετούν άμεσα ή έμμεσα την εξουσία του κεφαλαίου. Φυσικά, δεν μπορούμε να βασιστούμε σε αυτούς.

Επιπλέον, παρά την αναμφισβήτητη ευσυνειδησία πολλών από τους πιο προηγμένους κλασικούς συγγραφείς της εποχής τους, που προώθησαν προοδευτικές ιδέες στα έργα τους, πολύ πιο συχνά οι συγγραφείς ενεργούσαν ως αντιδραστικοί και σκοταδιστές, ενισχύοντας τα θεμέλια της κυριαρχίας του κεφαλαίου. Σε αυτό το μοτίβο κινήθηκαν και συγγραφείς του εικοστού αιώνα, όπως ο Χάμσουν, ο Πάουντ, ο Γκότφριντ Μπεν, ο Κέσλερ, ο Γιούνγκερ κ.λπ.

Ωστόσο, είναι αδύνατο να βάλουμε τέλος στη λογοτεχνία. Η ιστορία γνωρίζει επίσης αστούς συγγραφείς που αποκαλύπτουν την ουσία ορισμένων φαινομένων μιας κοινωνίας της αγοράς. Για παράδειγμα, Dreiser, Τζακ Λόντον, Hemingway, Remarque, Steinbeck, οι αντιφασίστες όπως ο Τσβάιχ, οι Χάινριχ και Τόμας Μαν.

Μπορεί κανείς επίσης να ελπίζει στην εμφάνιση προοδευτικών συγγραφέων στις καπιταλιστικές χώρες, ακόμα και κομμουνιστών όπως ο Μπρεχτ, ως αντανάκλαση της εντύπωσης των εργατικών ταξικών αγώνων στα πιο φωτισμένα κομμάτια της αστικής τάξης. Αλλά στις συνθήκες της ιδεολογικής πάλης με τον ιμπεριαλισμό και τον φασισμό, είναι απαραίτητο να αναπτύξουμε προπαγανδιστικές δεξιότητες και, με τη βοήθεια της μαρξιστικής θεωρίας, να κερδίσουμε το επιστημονικό κύρος στο προλεταριάτο και τη διανόηση, μεταξύ των οποίων είναι βέβαιο ότι θα υπάρχουν ποιητές και καλλιτέχνες, συγγραφείς και μουσικοί.